השעה כאן. כולנו ממתינים בשקיקה לאותו טיול מיוחד בתיאטרון כדי לבדוק את האחרון מ- Pixar. רק שהפעם הדברים שונים. אנו מקדימים את ההמשך המיוחל לאחת מתמונות האנימציה האהובות ביותר בזיכרון האחרון, ובעוד שכולנו מוכנים פשוט להמשיך לשחות, קהל צעיר יותר יכול היה לראות את תמונת הפיקסאר הראשונה שלהם. אז התחלנו לחשוב, מה הוביל את אחת מחברות ההפקה האנימציה הגדולות ביותר לנטרל כל כך הרבה קלאסיקות לאורך השנים?
אנו בטוחים שרבים מהקוראים שלנו יעשו טיולים מרובים לתיאטרון בכדי לצפות ב- Finding Dory , אך אספנו כמה מהסרטים שעזרו לעורר השראה לכמה מהקריקטורות הטובות ביותר במהלך שני העשורים האחרונים. זה בשום אופן לא ספירה לאחור של הסרטים הטובים ביותר שהעניקו השראה לאולפן, אלא אוסף של אותם סרטים שדנים בדיוק באופן השימוש בהם. חלקם הם סרטים עלומים שאולי מעולם לא שמעת עליהם, בעוד שאחרים הם קלאסיקה שכדאי לבדוק לגופם. צפינו בכולם בתקווה שאוהדים אמיתיים ירצו לבדוק גם אותם. כולם שווים את זמנכם, ללא שום סיבה אחרת מאשר לראות כמה הם חולקים עם כמה מהרגעים הזכורים ביותר על המסך.
אז הנה הם, 12 סיפורי הפיקסאר היקרים שלך והסרטים שהעניקו להם השראה.
12 המתריסים והבוגרים (סיפור צעצוע)
סיפור הצעצועים לא היה הסרט הראשון שהציג צעצועים מדברים, אבל כשפיקסאר ודיסני פנו לג'ון לסטר עם הרעיון ליצור פיצ'ר אחרי ההצלחה של צעצוע הפח הקצר שלו, הוא לקח את הרעיון ורץ איתו. עם המחשבה להכין קומדיה של חבר, צוות פיקסאר פנה ל The Defiant Ones בכדי לפתח את מערכת היחסים בין וודי לבאז. הסרט הוקם בשנות החמישים של אמריקה, בעקבות שני אסירים שנמלטים מכנופיית שרשרת - אחד שחור ואחד לבן - שלומדים להסתדר. באותה צורה, וודי ובאז היו בנויים כניגודים קוטביים, האחד מיושן והשני עידן חדש, כל אחד עם התכונות שלהם בהתאמה, המגיעים יחד ליצירת ידידות בלתי סבירה.
למרות היותו פליק חבר, דיסני תיאר במקור את סיפור הצעצוע כמחזמר, מה שהוביל בסופו של דבר למשא ומתן עם פיקסאר. השימוש ב- The Graduate כנקודת ייחוס, האולפן החליט שלא לדמיין את דמויותיו לפרוץ לשיר, אלא המוסיקה תושמע על-ידי הפעולות שמתרחשות כדי להראות איך הצעצועים מרגישים. ההחלטה תביא בסופו של דבר לשירים של רנדי ניומן שיושמעו במהלך סצנות מרכזיות, כמו כאשר באז לומד שהוא לא יכול לעוף. אילו התקבלה ההחלטה ההפוכה, הסרט הראשון של פיקסאר וכל מה שלאחריו יכול היה להיות שונה מאוד ממה שאנחנו מכירים כיום.
11 שבעה סמוראים (חייו של באג)
עריכת רשימה של כל הסרטים שקיבלו השראה מיצירה של אקירה קורוסאווה היא משימה מפחידה בפני עצמה. סרט אנימציה של ילד על חרקים מדברים אולי אינו דומה לווריד כמו, למשל, סרט קוונטין טרנטינו - רק אחד מבמאים רבים שצוינו שהעתיקו את קורוסאווה על בסיס קבוע - אבל זה עדיין הומאז 'טוב כמו כל אחרים.
העלילה לשבעה סמוראים עוברת כדלקמן: כפר יפני נופל תחת מתקפתם של כמה גנבים מבולבלים סמוכים. מבלי לאן לפנות, הכפריים הרכיבו קבוצת רגטג של שבעה בחורים טובים כדי להגן על האנשים מפני השובבות. באופן דומה, בחייו של A Bug , נמלה בשם פליק נראית להציל את מושבתו מקבוצה של חגבים פליליים בהנהגת הופר המרושעת. הוא מגייס להקת חרקים לוחמים, שמתגלים כלהקת קרקס, במטרה להוריד את החגבים ולהציל את הנמלים מהכחדה.
בעוד שרבים היו מציינים סרט אנימציה אחר " אנץ" בגלל קווי הדמיון שלו עם החיים של "באג" , שני הסרטים שוחררו תוך חודשיים זה מזה, ובכך למעשה ביטלו כל אפשרות ששני הסרטים הם נגזרת של האחר. ואף שלעתים קרובות לא נזכרים חייו של A Bug בצמרת העליונה של הקולנוע של פיקסאר, הוא עדיין מחזיק מקום מיוחד מאוד עבור מעריצים אמיתיים, בין אם הסיפור שלו מקורי לחלוטין או לא.
10 מפלצות קטנות (מפלצות בע"מ)
Monsters, Inc. אולי הייתה המסע הראשון של פיקסאר לעולם הדברים שמעניקים סיוטים לילדים, אך חקר תחום אחר שמחבר מפלצות לעולם האמיתי לא היה ממש רעיון מקורי. בשנת 1989 ניתנו לנו מפלצות קטנות , עלילה שנבנתה באופן דומה בעקבותיה של בריאן סטיבנסון בן ה -11, שמתיידד עם חיה קרובה וכחולה שחיה מתחת למיטתו. הוא מגלה שיש לחברתו האדישה יותר ממה שפוגש את העין, ובקרוב מתחיל הרפתקאותיו השובבות של עצמו בתוך עולם היצורים החדש.
אין ויכוח איזו משתי גרסאות הסיפור מבוצעות טוב יותר, אבל הדמיון מוגזם מכדי להינפף. מוריס, המפלצת שהופכת להיות חברו לשחקן החדש של בריאן, היא בעצם גרסת לייב-אקשן של סולי, מינוס חברו הטוב ביותר מייק. בריאן תופס את מקומו של בו, שנהנה מתחום האפשרויות שמצא אצל מוריס. בשתי הגרסאות יש אפילו בחור רע, מפלצת אחרת הגונבת ילד אנושי כאמצעי להגשים את מטרתו המרושעת שלו. החלף את הפורטל מתחת למיטה כדי לקבל פורטל בארון, והנעה לפני או דיל אויי מנדל לקולו של ג'ון גודמן ויש לנו את אותו רעיון כללי.
בלי העבודה הקולית של בילי קריסטל ותוספת של בו, המפלצות הקטנות נותרות שטוחות יחסית. ובכל זאת, זה שעון טוב עבור כל מי שמחפש לראות איך פנינה זו של פיקסאר הייתה מתגלה לו היה האולפן עובר למסלול חי-אקשן.
9 קרמר מול קרמר, אחד שטס מעל קן הקוקיה, ולסתות (מוצאים את נמו)
עם Finding Dory עכשיו בבתי הקולנוע, אנו יכולים לדעת כעת מה קורה לדגי הטנג הכחולים האהובים על כולם, אך דבר מהם לא היה אפשרי אלמלא סוגים של סרטים שהביאו לחיים את Finding Nemo משנת 2003.
כדי לבסס את הקשר בין אב לבן בין מרלין לנמו בתמונה הראשונה, אנדרו סטנטון חיפש מוטיבציה מתמונת 1979 קרמר נגד קרמר על קרב משמורת סוער המחזק את הקשר בין ילד לאביו. אופיו הנלהב של מרלין דפוס חלקית לאחר הופעתו של דסטין הופמן. הסצנה בה נמו משחק נגד מרלין בכך שהוא נוגע בסירה עם סנפירו זמן קצר לפני שנחטף דומה לזירה בה בילי מחסל נגד אביו ונזף באכילת גלידה לארוחת הערב.
שתי קלאסיקות נוספות, אחת עפה מעל קן הקוקיה והלסתות , סייעה גם ביצירות של דמויות לתמונה המונפשת. המאפיינים של כנופיית הטנקים במשרדו של רופא השיניים הוחוו באופן דומה לאחר עצבנותיהם של החולים במוסד המתכת באחד מהמטוסים . באופן דומה, ברוס קיבל את שמו על שם הכריש המכני בסתות ששמו סטיבן שפילברג כשהוא מוכן. ניתן לשמוע מוזיקה הדומה לנושא הלסתות כאשר ברוס מנסה לאכול את מרלין ודורי זמן קצר לאחר שנפגש איתם.
8 סדרת 007 וסופרמן (לא ייאמן)
ככל שמדובר בדמויות על המסך, האם יש עוד ראיות לחיקוי מג'יימס בונד וקלארק קנט? בטח, אזכורים אלה אינם מעורפלים כמו אחרים, אך אינך יכול להשתבש עם שני הגיבורים האיקוניים האלה.
כאשר בראד בירד הגה לראשונה את הרעיון למשפחת גיבורי-על, הוא רצה את ג'ון בארי עבור הניקוד המוזיקלי. בארי הלחין בעבר את המוזיקה במשך שנים עשר 007 ערכים, כולל השירות החשאי של הוד מלכותה , שנושאו נכלל בטריילרים של פיקסאר לסרט. התפקיד עבר בסופו של דבר למיכאל ג'יאצ'ינו, שניסה לשכפל את מוזיקת בונד. התוצר הסופי ימשיך להכיל אזכורים רבים לסדרת הריגול, כולל עדנה מצב, שהתבססה בחלקה על Q, יצרנית הגאדג'טים האישית של ג'יימס בונד.
מלבד כל אזכורי הריגול, בירד הסתמך מאוד על ספרי הקומיקס ועל העיבודים שלהם על מנת להשיג את המראה והתחושה של משפחת פאר. זה לא סוד שמר מדהים, אלסטיגירל, דאש ויולט נוצרו בהשראת ארבעת המופלאים עם אלסטיגירל לאחר שצבר מר פנטסטי ויולט כאישה הבלתי נראית, אבל בירד פנה לבן קריפטון כדי ליצור את מר מדהים. בעוצמתו וזהותו העליונה בעבודה קשה, הוא מופיע כגרסה מצוירת של קלארק קנט. היו גם אזכורים לסרטים המקוריים שהוזרקו לסרט, כולל סצינה אחת שבה התסמונת תופסת משאית דלק עם קורות האנרגיה שלו, הנהון ישיר לאירוע של סופרמן השני .
7 דוק הוליווד (מכוניות)
אין באמת דרך לחזות מאיפה שבץ גאונות יכול להגיע. רשומות אחרות ברשימה זו קיבלו את המוטיבציה שלהן ממועדפים ישנים או מאפיין אנימציה אחר עם מוסר הפיקסאר-אייסקי, אך זו עשויה להיות בין המבנים המשונים המוזרים ביותר בהם נתקלנו באולפן דיסני. ראשית, דוק הוליווד הוא לא באמת סרט שרבים זוכרים. זו לא הייתה תיקו גדול של קופות וזה לא היה קשור למכוניות מדברות, אבל עם בחינה מדוקדקת יותר, מכוניות הן כמעט גרסא מחודשת של הקומדיה הזו של Michael J. Fox משנת 1991.
הסיפור עוקב אחר רופא צעיר לוהט בשם בנג'מין סטון, שמקבל הצעה להיות מנתח בבוורלי הילס. בדרכו לעיר הגדולה הוא עוקף דרך העיירה הקטנה גריידי כדי להימנע מפקק. במקום זאת, הוא מוצא את עצמו תקוע עד שישלים 32 שעות שירות קהילתי לאחר שהתנגש בגדר. הגישה שלו היא התאמה לזו של ברק מקווין, ורדיאטור ספרינגס מתאים בקלות כגרסת האנימציה של גריידי. לאורך הדרך סטון נופלת על בחורה שלדעתו טובה מדי לעיירה כה קטנה - בדומה לסאלי בגרסת פיקסאר - ובסופו של דבר גריידי מצליח להקסים את מכנסיו.
אנחנו לא אומרים ששני הסרטים נועדו להיות זהים, אבל דמות עם השם דוק הדסון בקטע שהוא חולק את אותה הנחת היסוד כמו שדוקו הוליווד לא יכולה להיות סתם צירוף מקרים.
6 עכבר עכבר (Ratatouille)
סרט על עכבר שעוזר לילד זבל להפוך למאסטר קולינרי במסעדה פריזית ידועה נשמע כמו סוג הסיפור שרק סרט אנימציה יכול לסלק. הבעיה היחידה הייתה שסיפור דומה של דיסני נעשה בעבר בפעולה חיה עשר שנים קודם לכן.
הרפת עכבר הוא סרט מפחיד באופן מוזר עבור ילד, במיוחד אם הילד הזה מפחד מכרסמים. סיפור על עכבר שיש בו מספיק יכולת לגרום לשלטון מוחלט עבור שני בעלי בתים נשמע כמו זמן מהנה, אבל משהו במכרסם פעול-חיים עם מחשבה משלו נשמע יותר כמו אימה מאשר פליק של ילד. ובכל זאת, פיקסאר הבחינה בתכונה וחשבה, עם מעט דמיון, אפשר היה להפוך אותה למשהו מיוחד באמת.
הסיפור נסוב על שני אחים שירשים אחוזה לאבות, שם הם נראים להיפטר מעכבר שמסרב לעזוב את ביתו. זמן קצר אחר כך הם מגלים שלשותפתם לחדר החדש, המוכרת להכנת גבינה, הם משתמשים בכדי להפוך את מפעל הישבן שלהם ליצרן גבינות מיתרים. באותה צורה כמו רמי ולינגוויני, שני האחים הופכים להצלחה בן לילה למרות ידיעת הציבור מה באמת קורה. עם Ratatouille ו- Mousehunt , נראה שדיסני פינתה את השוק בסרטים על חולדות קולינריות, ועם האחרונים שהוסרו כעת עשר שנים, יתכן שאנחנו עומדים בתור לסרט אחר של חיות בישול בקרוב מאוד.
5 קצר חשמלי 2001: אודיסיאה בחלל (WALL-E)
אנדרו סטנטון כנראה שמע מספיק את ההשוואה הזו עד שהוא חסם אותה נפשית עד עכשיו. אין כמעט הכחשה כי העיצוב המבני של WALL-E נוצר בהשראת חלקו מקודמו ג'וני 5 מהקצר המעגל . שניהם עוקבים אחר רובוטים שיושבים זקופים ומראים סימנים של חיים אנתרופומורפיים למרות האיפור המכני שלהם. בטח, גופתו של ג'והני 5 מוגבהת הרבה יותר מזו של WALL-E. העיצוב של סטנטון הוא גם יותר בצורת קובייה, ולא ארוך ודק. ובכל זאת, העיניים המשקפות והידיים הצנועות מרמזים שסטנטון בוודאי ידע על ג'וני 5, אפילו אם זה היה רק בתת מודע.
יש להודות, שרוב סרטי המדע הבדיוני יכולים להתייחס כהשראה ל WALL-E. יש גם הנהנים רבים לסרטים מהתקופה הדוממת, ובמיוחד אלה של צ'רלס צ'פלין ובסטר קיטון, אך למעט הקצר , נראה כי 2001 של סטנלי קובריק : אודיסיאה בחלל הייתה אולי אחת ההשפעות הגדולות ביותר. סטנטון מדגימה מוזיקה משנת 2001 בסרטו, והבולט ביותר "כך ניתן לשמוע את Spoke Zarathustra" כאשר קפטן האקסיומה עומד זקוף לראשונה. AUTO, האנטגוניסט הראשי של הסרט, דגם גם לאחר Hal-9000, רובוט שאינו מסוגל לרגש עם נקודה אדומה מהבהבת לעין.
למרות שסרטים רבים כונו השראה ל- WALL-E, סטנטון הצליח לקחת אלמנטים מכריעים מהמועדפים האישיים שלו כדי ליצור תכונה משכנעת רגשית שגורמת לקהלים להתחבר לרובוט. זה נשמע כמו הצלחה אם שמענו פעם אחת.
4 מעל ואז מעבר והבלון האדום (למעלה)
לסיפור זה על בית המטייל בשמיים בעזרת עזרה מכמה כדורי אוויר צבעוניים, פנתה פיקסאר לחברינו מעבר לים כדי לקבל השראה. אף על פי שמעולם לא הכירו במפורש בקשרים כלשהם, פיט דוקטר ובוב פיטרסון - הבמאים והכותבים של " Up" - צפו בשני מכנסיים קצרים מיוצרים קולנועיים לצייר רעיונות לביתו האלף של קרל פרדריקסן.
הסרט הראשון, מעבר לזה שמעבר לו , הוא סרט סטודנטים מונפש שהחל לייצר בשנת 2005 במתחם האקולי Supérieure de Réalisation Audiovisuelle בפריס ונעטף בשנת 2006 לפני שפורסם ברשת. הקצרה מתארת קשישה שמקבלת הודעת פינוי. מבוהלת מהחדשות, היא תופרת יחד את אריגי ביתה כדי ליצור מצנח גדול, אותו היא מייחסת לביתה כאמצעי להימלט מהמרחב העירוני בו היא גרה. כאמצעי לימוד, לסטודנטים לא הייתה שליטה על סרטם וכל רעיונות מהקצרים היו שימוש הוגן לאולפן דיסני.
הסרט השני של הבמאי הצרפתי עטור השבחים אלברט למוריס היה השוואה מזוהה יותר, לאחר שקיבל את פרס האוסקר לתסריט המקורי הטוב ביותר בטקס פרסי האוסקר ב -1957. בבלון האדום מובל ילד צעיר ברחובות פריז שלאחר מלחמת העולם השנייה על ידי בלון מסתורי הגוזל חיים משל עצמו. הבלון, בדומה לבלונים ב- Up, מוביל את הדמות בהרפתקה מפוארת ומשמש כזרז לכל מה שמתרחש לאורך הסרט.
3 הבריחה הגדולה והטוסטר הקטן האמיץ (סיפור צעצוע 3)
כשאתם חושבים על צעצוע של סיפור 3 , אחד הסרטים האחרונים שאולי אתם חושבים עליו הוא קלאס הבריחה של סטיב מקווין הבריחה הגדולה . אבל זה בדיוק הסרט שצילם לי אונקריץ 'כדי ליצור את סצינות מעונות היום עם וודי, באז והחדשות הרעות דוברות לוטסו. בסרט "הבריחה הגדולה" שזמין ב- DVD, Unkrich והחברה מתייחסים לסרטון ג'ון סטורג'ס כנקודת המוצא לתכנית המשוכללת שאותה וודי רוקחת בסופו של דבר לשחרר את הצעצועים מסוניסייד. אמנם כלולים גם אזכורים אחרים של סרטי הפסקות הכלא, והבולט בהם הם מגאולת השוושנק ומלה יד מגניבה , הבריחה הגדולה גרמה לגלגלים להסתובב, מה שהוביל לתפיסה הסופית של הסרט.
הטוסטר האמיץ הקטן הוא השוואה מעניינת הרבה יותר, מכיוון שסרט האנימציה משנת 1987 חולק כמעט אותו סיפור. ג'ון לססטר, שהיה ממשיך לביים צעצוע של סיפור וסיפור צעצוע של צעצוע 2 , פוטר מדיסני לאחר שהגיש לראשונה את הרעיון למכשיר המטבח המדבר. בשני המקרים, חפצים דוממים מתקרבים להרס, האחד על ידי בור אשפה והשני על ידי דחס זבל. הצעצועים והמכשירים שניהם מוצאים בסופו של דבר את הערך העצמי שלהם למרות שהם מאמינים שהם כבר לא נדרשים על ידי בעליהם. לפעמים, סיפורי מיחזור מסתכמים במשהו פשוט כמו לתפוס רעיון בראש. עבור לססטר זה היה רעיון אחד שהשתלם יפה עבור פיקסאר והתברר כאחת ההפקות המשובחות ביותר שלהם עד כה.
2 אחד מהלב, התבונה והרגש, ושלגיה ושבעת הגמדים (מבפנים בחוץ)
בשנה הקצרה שאינסייד אאוט היה חלק מקולקציית הפיקסאר, היא כבר אספה את סוג ההשבחות ובסיס המעריצים שקודמותיה הקימו במהלך השנים. דרוש סוג מיוחד של חומר מקור כדי לעורר סוג כזה של דמיון. עבור הפיצ'ר השלישי של פיט דוקטר, מקורות ההשראה הללו הגיעו מכישלון של פרנסיס פורד קופולה, קצר דיסני נשכח וקלאסיקה מונפשת נצחית.
לוח הצבעים הבהיר בחלקו הפנימי של מוחו של ריילי - התמודדות בת שתים עשרה עם מעבר לעיירה חדשה - עמד בניגוד לצבעים השטוחים של המציאות, מראה שאמר מעצב ההפקה, ראלף אגלסטון, שהגיע מה- One From the Heart של קופולה. המחזמר משנת 1982 על מערכת יחסים מתפוררת צולם כולו על במות סאונד תוך שימוש בתכנית בצבע ממתק כדי להציג רגשות אופי. כשהחיים מחדש את הנחת היסוד של התבונה והתרגשות הקצרות של 1943, שהראו דמויות קטנות המכתיבות את פעולותיו של אדם באמצעות היגיון ותשוקה, הצבעים השתלבו היטב עם הרגשתו של ריילי הצעיר. כל רגש, בין אם זה שמחה או עצב, דגם אז לאחר שבעת הגמדים משלב השלג הקלאסי של דיסני משנת 1937, וכל אחד מהם קיבל את המאפיינים הייחודיים שלהם כדי להבדיל אותם באמצעות מבנה סיפורי.
בעוד שהדמיון של סרטים אלה ל- Inside Out איננו מוזר, אף אחד מהם אינו שולט בסיפור. במקום זאת, אלמנטים מכל אחד מהם נבחרו והוכנסו לסרט להתלכדות, ויצרו מוצר חדש לחלוטין, שמרוויח את מקומו בקרב המפגשים הכבדים של פיקסאר.
1 אח דוב (אמיץ והדינוזאור הטוב)
כשאתה מביט לאחור בארכיוני הקלאסיקות של דיסני הקולנוע, האח בר הוא בדרך כלל לא הכותרת שעולה בראש שאתה רוצה לשאול ממנו. ובכל זאת, כולם בדיסני מתייחסים לתכונות החזקות שלהם ולסחרר אותם למשהו אפילו יותר טוב. אז בעוד האח בר הוא לא היציאה החזק ביותר של דיסני, זה היה מספיק טוב בשביל פיקסאר לחשוב על זה פעמיים בעת הכנת האמיצים והדינוזאור הטוב .
בעוד שמנהלי האמיצים מארק אנדרוס וברנדה צ'פמן מזכירים את משפחותיהם כי הם מעוררי השראה לסיפור שמאחורי האגדה הראשונה של פיקסאר, ישנן אינדיקציות ברורות לכך שהרעיון של דוב-האם הושאל מאחיו דיסני משנת 2003. בסרט, צייד האינואיטים קנאי הופך לדוב כדרך ללמד אותו כיצד לכבד את בעלי החיים לאחר שהרג אחד ללא צורך. הטוויסט העלילתי משמש עמוד שדרה של אמיץ , שמשתף גם הוא בסצנה עם תמונת 2003 שבה הדובים יוצאים לציד סלמון.
למרות שאמיצים שואלים את הטוויסט שלו מהאח בר , לפחות אי אפשר להאשים אותו בגניבת כל הסיפור שלו, וזה בדיוק מה שהדינוזאור הטוב עושה. בשני הסרטים, גיבור הראייה עדים למותו של בן משפחה, מה שמוביל להם להתיידד עם דמות פראית רק כדי למצוא אחר כך את האנושות בתוכם. יחד, הדמויות בשני הסרטים מסעות אל הר רחוק כדי להגיע למטרות שלהם. אמנם אין טרנספורמציות של דובים, אך אנו רואים את אותו סיפור מתגלה עם ארלו ב"דינוזאור הטוב "מבלי לשנות הרבה לתוצאה הסופית.
---
האם התגעגענו לסרטים / סיפורים ששימשו השפעה ישירה על סרטי פיקסאר? נודיע בתגובות.
