כשמדובר בסרטים מהוללים באורך העל, טלוויזיה המיועדת לטלוויזיה אינה אמצעי בחירה. אלה הליגות הקטנות של סרטים, בהן נשלחים פרויקטים פושרים ונכסים מחוממים מחדש לשכון. במיוחד במקרה של סרטי המשך, שלעתים קרובות גולשים מהזכיינות ההוליוודית נעלמו. ברגע שמקבל כוכבי קולנוע, יוצרי קולנוע חסונים וקידום רווי, מאפיינים אלה נופלים קורבן לאבדול הזמן או להחזרת הקופות.
Divergent , המבוססת על סדרת הספרים הנמכרים ביותר של ורוניקה רוט, הפכה לקורבן האחרון של תרגול זה. לאחר שהוקצתה כביאתה השנייה של משחקי הרעב , הסאגה הדיסטופית עברה ממצרך שובר קופות לסקלוץ שנחשף באופן ביקורתי, למרות נוכחותם של הכוכבים שיילין וודלי, אנסל אלגורט ומיילס טלר. כעת, הפרק האחרון של הזכיינית, Ascendant , הורד לאחרונה לסרט טלוויזיה, עם פוטנציאל דחף לסדרת שפינוף. בצד הבהיר, דיברגנט לפחות יכול להתנחם בעובדה שכמה קלאסיקות סבלו מאותו גורל לא מכוער.
להלן 15 סרטי Rant של המסך הגדול עם תקופות מתוצרת טלוויזיה.
15 מפגש ברזולוציית עמוד השדרה: מכירת השנה החמישית למכירה בלונדון (1992)
כשמדובר בלעג, אין שיא גבוה יותר מ- This Is Spinal Tap של רוב ריינר (1984). הסרט, שבמרכזו חבורה בדיונית בבריטניה (מייקל מקין, כריסטופר אורח, הארי שירר), פירק מיתוסים של רוקנ'רול בצורה מבריקה, תוך שהוא נערם על שפע של ציטוטים אייקוניים ("אלה הולכים לאחת עשרה!") לאורך הדרך. זה מיצק את ריינר ככישרון לקולנוע, וסלל את הדרך לסאצ'ה ברון כהן (עלי טרילוגיה) וכוכב הברזל בעמוד השדרה כדי ליצור קלאסיקות מוקומנטריות משלהן.
ואז, יש Reunion Tap Spinal (1992). הלהקה המיועדת לטלוויזיה הוקמה שמונה שנים לאחר המקור, וכללה קטעים שצולמו מההופעה החיה של רויאל אלברט הול. מקיין, אורח ושיירר חוזרים כולם, והקריאות החזקות לאי־הפרץ של סטונהנגה מהסרט הראשון מספקות כמה הפתעות נעימות. בהחלט יש צחוק מוצק, אך מבלי שהיד המיומנת של ריינר תנחה את הספינה, היא בסופו של דבר תוספת קלה, אם כי מיותרת, למורשת Spinal Tap.
14 אנני: הרפתקה מלכותית (1995)
מגיע לטלוויזיה שלוש עשרה שנים אחרי אנני הראשונה (1982), הרפתקאות מלכותיות בינוניות מבחינה מלכותית. מזמן הם הכוכבים אלברט פיני, קרול ברנט וטים קארי, ובמקומם שוכנים שחקנים (ג'ורג 'הרן, ג'ואן קולינס, איאן מקדיארמיד) שפשוט לא מצליחים לשחזר את הקסם. הסיפור מעביר את אנני ואוליבר "אבא" וורבוק ללונדון, שם אמורה להיות המלכה אבידה של האחרונה. כמובן ששנניגנים והתרחשות מטופשים נכנסים לדרך, אך ברגע שמתעורר האיום בפיצוץ ארמון בקינגהאם, האבסורד בעלילה עולה על קסמו. חוסר היכולת הזה לכבוש מחדש את הקומדיה המתוקה של אנני גורם לסרט ההמשך להרגיש ממהר ושכוח מייד.
היעדרו של הקולנוען האייקוני ג'ון יוסטון (הבז המלטזי, המלכה האפריקאית) לא עוזר לעניינים, אבל אפילו עם אשלי ג'ונסון מחויב בתפקיד הכותרת, הרפתקה מלכותית היא ההגדרה של סרט נישה. זה סוג הפרוייקט המהנה ביותר עבור סופרנים של אנני , ומי שלא, צריך לפזר את זמנם במקום אחר.
13 מלאכים באזור הקצה (1997)
מלאכים באאוטפילד לא פוצצו את הדלתות מהקופות בשנת 1994, אבל הם סיפקו בדיוק את התערובת הנכונה של ספיריטואליות וסליחות כדי להשיג כת בעקבותיה. הנחת היסוד, קבוצת בייסבול כושלת שמקבלת עזרה מלאכית מתפילות של נער צעיר, הייתה בעלת פוטנציאל מוצלב, ואולפני דיסני ניצלו את התבנית הזו עם מלאכים באנדזון בשנת 1997. כריסטופר לויד, כמלאך הראשי Al וכמעבר יחיד מהסרט הראשון, עוזר לקבוצת כדורגל בתיכון כששחקן הכוכבים ג'סי (מתיו לורנס) מאבד את אביו.
בעוד שהוא עמוס בפחות הומור ופחות שחקני אולסטאר , אנדזון הוא סרט המשך איתן להפליא, המעוגן בקסמו הבלתי ניתן לערעור של לויד. לורנס, ממש בעובי נערו פוגש את עולם התהילה, מנהל גם הוא הופעה סולידית, וההנאה המשפחתית של המקוריים מקפידה להציע את ברכתם. בהשוואה לכמה מהערכים האחרים ברשימה, כמו גם מלאכי המעקב הנוראיים בשדה התעופה (2000), Endzone הוא נס המיועד לטלוויזיה.
12 שודד: שודד בנדייט (1994)
יש להודות, שסרט ההמשך הזה לסמוקי ולבנדיט עוקב אחר סרט טלוויזיה אחר, Bandit Goes Country (1994), אבל האידיוט המרהיב של התואר הזה ראוי לתשומת לב. האל נידהם, שמבדיל את הבימוי של הסרט המקורי משנת 1977, איכשהו הרגיש שזה יהיה רעיון טוב לאבק את התבנית סמוקי לכבלים בשנות התשעים. התוצאות היו שלישיית מרחבים מונעים על ידי מכוניות שהתאימו רק למעריצי הליבה של סמוקיי, והפשטו את המועדפים כמו בו, שלג ושריף באפורד. לצריבהאם יש תשוקה מוגדרת לזכיינית שלו, אבל על ידי ריפוי הסרט של הכימיה של ההרכב שלו, רוב הכיף נשאר אי שם מחוץ למסך.
אפילו פחות מרשים בתצוגה זו הוא בריאן בלום בתור השודד הכותרת (אחד מהשלושה, לפחות). ותיק הטלוויזיה משליך את כל מה שחביב על הדמות ומותיר לצופים התנהגות מגוחכת שמתיישנת ממש מהר. יופיו של התיאור המקורי של ברט ריינולדס היה שהצטרפנו לכיף המתכנן שלו - כאן, סמוקי הוא רק קול רם שמושך את אכיפת החוק המקומית. הימנע משחיקה זו ושני ממשיכיה.
11 אמיטיוויל 4: הבריחות הרעות (1989)
"סביר לסרט טלוויזיה" הוא בדרך כלל לא אישור צלצול, אבל זה הביטוי הטוב ביותר שעולה בראש כשמדברים באמיטיוויל 4: The Evil Escapes (1989). זה קשה מספיק כדי להגיע למתחם אימה רביעי בכבוד שלם, אבל המותג אמיטיווי, שהיה בר-קיימא, אפילו לא יכול להחזיר לעצמו צל של תהילתו הקודמת. האשם החוזר ונשנה של הפחד, למרבה הפלא, הוא מנורת רצפה הדולקת מבלי להיות מחוברת לחיבור - תכסיס שמוריד את גורם ההפחדה ומעלה את הקמפיות באופן מיידי.
כדי להחמיר את המצב, המנורה, פעם ספקית אור בבית אמיטיוויל, מדליקה גם מכשירים אלקטרוניים אחרים! למותר לציין שלמבצעים פטי דיוק, פרדריק לנה, וג'יין וויאט האגדית לא נותנים הרבה לעשות מלבד שהם נראים מפוחדים ומנסים לא לצחוק. כסרט המיועד לטלוויזיה, זהו סוג השטויות הבלתי-רגשיות שמקבלות תיאטרון המיסטרי המדעי 3000 ומשחקי שתייה בכל פעם שמנורה מפחידה את בעליה.
10 התריסר המלוכלך: המשימה הבאה (1985)
התריסר המלוכלך (1967) הוא דוגמא לספרי הלימוד של צוותים הניתנים להוצאה. בהובלת הניפוח הקור של קרן רס"ן ג'ון רייזמן (לי מרווין), התנוחה התוארית משימת התאבדות שהובילה לתבוסה נכה של הנאצים במלחמת העולם השנייה. כל אותו זמן, האוהדים שמחו לראות שחקנים תומכים כמו צ'רלס ברונסון, ג'ון קסווטס ודונלד סאת'רלנד יורים הן ברוח והן בחיילי האויב. לעומת זאת, נפילתו של סיפור כה מצליח הייתה העובדה שכל ניסיונות להעתיק אותו ייעלמו כבלתי-תקווים - ללא ספק - במקרה ההמשך: סרט ההמשך המיועד לטלוויזיה משנת 1985.
לי מרווין, ארנסט בורגנין וריצ'רד ג'קל חוזרים במה שמרגיש כמו יום משכורת מפואר, ואילו העלילה מקלחלת במביך את קודמתה. למעשה, כמעט ניתן היה לחשב את המשימה הבאה של "המשימה הבאה" כחידוש מחצה למחצה, כאשר סוגים של תווים מדויקים מועתקים ונכבשים על ידי כישרון פחות בלתי נשכח. הבמאי אנדרו ו. מקלגן לא מתקרב לגאסטו המקורי של רוברט אלדריץ ', והתוצאות הנסוגות יימשכו רק עם המשימה הקטלנית (1987) ו"המשימה הקטלנית " (1988). אה, איך נפלו המלוכלכים.
9 אנקונדה 3: הצאצאים (2008)
אנקונדה המקורית (1997) הוא לא סרט נהדר, אבל היינו משקרים אם היינו אומרים שזה לא כיף. למרות ביקורות שליליות, צוות השחקנים משובץ הכוכבים של ג'ניפר לופז, אייס קיוב, אריק סטולץ וג'ון ווייט הפכו את סרט המפלצת ללהיט, וסללו את הדרך למערך סרטי המשך חלקיקים. אנקונדס: המצוד אחר סחלב הדם ניסה לגנוב את המוג'ו המפורסם של סדרת החייזרים , אך בוץ זה ב -2004 הותיר מעט מלבד גופות עקובות מדם ומתיו מרסדן מבוזבז.
לאחר השדרוג לבריכה קטנה יותר בשנת 2008, הפרק השלישי הצאצאים התחפרו עוד יותר לתוך חור הנחש של סרטי המשנה המשנה. בהובלת המאמצים העצלנים של קריסטל אלן, ג'ון רייס-דייויס והופ עצמו, דייוויד הסלהוף, הופעה זו המיועדת לטלוויזיה סובלת מאפס קשרים לסיפור המקורי. לאמיתו של דבר, חסום את ה- CGI המחריד והדיאלוג המזוגג, אין אפילו מהנה מהנה להרפתקה כביכול זו של לחי הלשון. שרקנדו זה לא.
8 פסיכו IV: ההתחלה (1990)
לאחר שפסיכו III (1983) נכשל באופן ביקורתי ומסחרי כאחד, תמונות יוניברסל החליטו לנקוט בגישה אחרת. האולפן העלה את במאי הטלוויזיה מיק גאריס ואת התסריטאי ג'וזף סטפנו, שכתב את הסרט המקורי של אלפרד היצ'קוק בשנת 1960. אף על פי שירד לטלוויזיה, הכוונות של שני הגברים היו להפוך את יורשו הראוי של הסרט הראשון, ובכך להתעלם מההמשכיות המורחבת. של II ו- III . סטפנו, בפרט, התעצבן בגלל ייצוגו של נורמן בייטס (אנתוני פרקינס), והרגיש שהסדרה חמקה יותר מדי לטריטוריה המחוספסת בכדי לשמור על הקצה המובהק שלה.
ההתחלה שודרה ב- Showtime בנובמבר 1990, הייתה ההתחלה תיק מעורב. רבים שיבחו את דבקותו של הסרט במקור, בעוד שאחרים ציטטו את התייחסויותיו הברורות, כמו זו של דמו של נורמן שופך במורד הניקוז, כ"יותר מדי ברור ודי מגעיל ". ובכל זאת, בהתאמה לשני קודמותיה וגרסתו המחודשת של גאס ואן סנט, ההתחלה היא ערך די הגון בסאגת הפסיכו . לאחר בחינה מחודשת, ניתן אפילו לזהות את הזרעים הנטועים עבור A & E's Bates Motel (2013-).
7 נקמת החנונים השלישי: הדור הבא (1992)
נקמת החנונים הייתה חביבתו הנמוכה עם שחרורה בשנת 1984, עם הנחת יסוד מצחיקה מכדי לפספס אותה. הרעיון של צפייה בכנופיית חנונים משתלטת על מחבט הכוח של המכללה הייתה קסם בלתי ניתן להכחשה, ואף הצליחה לזלוג לנקמת החנונים השנייה: חנונים בגן העדן (1988). בדומה לבית החיות של לאמפון למפון (1978) ולפרקי (1982) שלפניו, הסדרה מצאה חריץ עם קבוצת שחקנים ספציפית: רוברט קרדין, אנתוני אדוארדס, לארי בי סקוט וקרטיס ארמסטרונג.
נקמת החנונים השלישי, למרות כותרת המשנה הדור הבא, רואה לנכון להחזיר את הגרעין החנון הזה. קרדין, ארמסטרונג וג'וליה מונטגומרי מחליטים לשחק שוב בכדור בסרט הטלוויזיה הזה משנת 1994, וזה בערך מרתק כמו שניתן היה לצפות מחידוש מאופק של המקור. לא הכי טוב, אבל כפי שהוכח מעקב הנקמה של החנונים הרביעים: Nerds in Love (1994), זה היה מספיק כדי להימשך את תקופות הלא־קרועות.
6 Omen IV: The Awakening (1991)
בדומה לעמיתי הזוועה שלה, העומנים עברו סוף סוף לטלוויזיה בשנת 1991. הארווי ברנהרד, מפיק הזכיינות, הרגיש שלקונספט עדיין יש הרבה מה להציע, והעלה את פוקס ווידיאו על סדרת סרטי המשך המיועדים לטלוויזיה. ההתעוררות הייתה מוכיחה את הראשון מבין שפינופים אמורים אלה, ותמקד מחדש את קו העלילה של דמיאן כלפי דיליה יורק היתומה (אסיה ויירה) ושומריה האמינים. מטבע הדברים, כל נעימות מצד ההורים (מייקל וודס, פיי גרנט) מבוזבזת, מכיוון שדליה מתפתחת לסוציופת חולה מהירה יותר מכפי שאתה יכול לאיית נכון את דמיאן ת'ורן (זה כתוב בצורה לא מוסברת דמיאן כאן).
אם הייתה שאלה האם סדרת אומן עברה את דרכה עם הסכסוך הסופי (1981), ההתעוררות נותנת תשובה. זה מקרה נוסף של סרט שלא מצליח ללכת בדרכו שלו, ומתפתל ליפול חזרה על תעלולי המקור, פחות הכספים והכישרון. למותר לציין כי ברנהרד חדל מההפקה על סרטי המשך הקטנים האחרים, והעניק למעריצים רחמים בעקבות סערת-שחר שרק האנטיכריסט יכול היה לבשל. אבל אתה יודע מה הם אומרים, אתה לא יכול להשאיר את האנטיכריסט: דמיאן ת'ורן הופיע שוב בקצרה על מסכי הטלוויזיה השנה עם סדרת ההמשך דמיאן. התוכנית עקבה אחר אנטיכריסט בוגר, שכן הוא מסרב ללא הסבר לקבל שהוא מרושע ובוטל לאחר עונה אחת.
5 בנות ממוצעות 2 (2011)
ג'ובים תובעניים במצב התיכון, מעורבבים עם צוות השחקנים המוכשר של לינדזי לוהן, אמנדה סייפריד ורחל מקאדמס, ו- Mean Girls (2004) הפכו לקלאסיקה פולחן מיידית. אך כאשר הוכרז כי למודד גירלז 2 לא יהיה שום קלט מאת התסריטאית טינה פיי או מהקאסט המקורי, היה ברור כי המעריצים עמדו בניסיון חלש לכבוש מחדש את הקסם.
למעשה, העניבה היחידה בין סרט ההמשך הזה לשנת 2011 לסרט הראשון הוא המנהל רון דובאל (טים מדוז), שנראה ממש מרוגז כמו הצופה בתקופת המסך המוגבלת שלו. במקום אחר, החדשות מגהן מרטין, ג'ניפר סטון ומייארה וולש פשוט לא עומדות במשימת מילוי נעליים איקוניות, בעוד שהסרט בכללותו מקבל את ההיבטים הרדודים ביותר של ה. בסקירתה על " Entertainment Weekly" , הילרי בוסיס ראתה את זה כ"המחזה מחושם דק יחסית לתקציב של הלהיט של 2004 ". בצד הבהיר, לפחות זה היה סרט ההמשך היחיד של Mean Girls שמשפחת ABC אילצה על המעריצים.
4 הימים האחרונים של פאטון (1986)
איפה שרוב סרטי ההמשך המיוצרים לטלוויזיה מתקשים למחזר את אותה הנוסחה, The Last Days of Patton (1986) מספק יציאה מרעננת. בהתבסס על החודשים האחרונים בחייו של הגנרל הצבאי המפורסם, הימים האחרונים עשו הפסקה מכוונת מקודמתו והחליף מידה מאסיבית לאינטימיות אינטנסיבית. סצינות הקרב הנפיצות ופיזור הטכניקולור של פאטון של פרנקלין ג'יי שפר (1970) כבר לא מזמן נעלמו, ובמקום זאת, צופים מקבלים מחקר על אופי, גדוש משחק רך וניואנסים מרשימים.
ג'ורג 'סי סקוט, לאחר שלקח בעבר את פרס האוסקר על משחקו של פאטון, חוזר למופע עשיר ומשלים. השחקן מקפיץ את כוחו כלוחם גוסס, מקפיץ את הווטרינרים כמו אווה מארי סנט ומורי המילטון בצורה מבריקה. והכי חשוב, עם זאת, היא תחושת העקביות שהסרט הזה חולק עם המקוריות הנערצת עליו. הימים האחרונים למעשה מוסיף לסיפור פאטון במקום לקחת ממנו, ובזה, הוא ראוי לפסים שלו כקודה ראויה.
3 Home Alone 4: Taking Back the House (2002)
בכדי לשים פרספקטיבה על בילוי ביתי מחריד זה, ניגש לשחקן דניאל שטרן כדי לשחזר את תפקידו של מארב במהלך ההפקה הקדם. כמחצית מ"השודדים הדביקים "בשני הסרטים הראשונים, הוא סירב מייד וקרא לניסיון להחיות דמויות קלאסיות גם" עלבון "וגם" זבל מוחלט ". אחרי שצפינו בסרט ההמשך המיועד לטלוויזיה משנת 2002, נלחץ עלינו שלא להסכים. Taking Back the House הוא טרנינג ברכבת של סרט, כל כך עטוף בסטים מביכים וחיקויים חיוורים עד שהוא גורם לבית Alone 3 (1997) להיראות כמו פיתיון של פרס האוסקר.
מייק וויינברג, שפורסם מחדש כקווין מקליסטר, המגע הבעייתי שהתפרסם על ידי מקולי קולקין, הוא חזה תפל. הוא חסר את הבגרות שהפכה את קולקין ליריב ראוי כל כך לפושעים בוגרים, אך בהתחשב בתחרות הבטלה של מיסי פייל ומחליפת שטרן, סטיוארט הצרפתית, השדרוג לאחור הוא מעבר לסיבוב. רשת ABC מצאה לנכון לגנות עוד יותר את הסדרה עם " Home Alone 5: The Heist" מ -2012, והוכיחה ששום דבר אינו מקודש בתוך הסרת כבלים נחותים.
2 אדוני, באהבה השנייה (1996)
בפעם האחרונה שהצופים ראו את מארק תאקריי (סידני פויטייה), המורה ללא שטויות עבר ללונדון, שם העביר את משך לימודיו של To Sir, With Love (1967) בלימוד פאנקים ובני נוער מרדני בדרכי העולם. זו הייתה מערך פשטני, אך כזה שזוכה פרס האוסקר העביר ביושר מגנטי. ההצלחה הקופתית שהתקבלה (ושיר הלהיטים) גיבשה את האהבה כאחד הסרטים האייקוניים ביותר של פואטייה - עד כדי כך, עד כדי כך שהטלוויזיה של טרייסטאר ראתה לנכון להחזיר את תאקריי כמעט שלושה עשורים אחר כך.
סרט זה המיועד לטלוויזיה, שכותרתו אדוני, באהבה II (1996), לוקח בקלות את העוגה כסרט ההמשך המאוחר ברשימה. פואטייה חוזר בתאקריי הקשוח אך ההוגן, שעובר לגור בשיקגו כדי לקחת על עצמו את הגרוע מבין בני הנוער הסוערים של העיר הפנימית. תוך כדי כך הוא נתקל בכל מיני דיבורים קשוחים וקרבות בעלייה, רק כדי לנצח סטודנטים עם מותג ההדרכה הכנה שלו. פואטייה הוא תענוג, כרגיל, ולמרות שהוא חסר את העומס האנרגטי של קודמתו, To Sir, With Love II הוא ההוכחה לכך שסרטים ראויים אינם בלתי אפשריים בעסקי הטלוויזיה. עוד שיעור של תאקריי.
מבט מה קרה לתינוק של רוזמרין (1976)
פאטי דיוק המסכן. היא כבר נחרטה לטריטוריית המשך נחותה עם אמיטיוויל 4: Evil Escapes (1989), אבל עם המחלוקת הזו ב -1976, השחקנית היא הקדמית והמרכזית. עם דמיון מועט ליצירת מופת האימה משנת 1968 (או חומר המקור של אירה לוין), נראה מה קרה לתינוק של רוזמרי, משתרע על פני עשרות שנים בחייהם של רוזמרי (הדוכס) ובנה הדמוני אנדרו (סטיבן מקהטי). מחולק לשלושה פרקים שכותרתו, זה כיוון שאפתני שמוביל בסופו של דבר לשום מקום עבור הצופה או הטאלנט המופעל על המסך. במקום זאת, הבמאי סם אוסטין מגלגל יחדיו מחלוקת רעיונות המנצלים מעט את הפוטנציאל של אנדרו.
הילד הוא ממש מציץ של השטן, ובכל זאת רוב הסרט מצמצם אותו לקורבן טוסטוס של אותה קבוצה נסתרת שהטילה אימה על אימו. רות גורדון, זוכת פרס האוסקר בסרט המקורי מופיעה כדי להוסיף התרגשות נדרשת, אך עד אז הדברים הם מעבר לחיסכון. רשת ABC אילצה אותנו להתבונן במה שקרה לתינוק של רוזמרי , והחרטה שנמשך אחר כך אכזרית אפילו בסטנדרטים של עובד השטן. זוהי דוגמא לספר לימוד של סרטי תפריט טלוויזיה שהשתבשה.
