מעט שמות מתנשאים על פני קולנוע כמו סטיבן שפילברג. ללא עוררין, הבמאי זכה בתואר הבמאי המצליח ביותר אי פעם, הן מבחינת ההכרה האמנותית והמסחרית. למרות שהיה לו נפילה לאחרונה עם הפלופ ה- BFG, אכזבה מסחרית אחת לא יכולה להאפיל על קריירה של מכירת כרטיסים שוברת שיא. עם זאת, עבור הסינפילה הרצינית, ניתוח הפילמוגרפיה של שפילברג יכול להיות מעט מרתיע. עם כל כך הרבה סרטים גדולים לשמו, מאיפה להתחיל?
ראשית, לא כל סרט של שפילברג הוא יצירת מופת. לצורך העניין, לא כל אחד מהסרטים שלו אפילו טוב (סליחה, מעריצי הוק). עם כל כך הרבה שעות צפייה ביום, וכל כך הרבה סרטים שאפשר לבקר בהם שוב ושוב, שמירה על סרט שפילברג מהותי הופכת את ההקרנות להרבה יותר קלות בעיניים, שלא לדבר על התחת. וזו הסיבה שאנחנו כאן. אנו כאן, ריכזנו עבורכם את רשימת הסרטים הדרושים לצפייה מתוך הסרטים הבימוייים של שפילברג. מגוונים ותמיד מעניינים, חמישה עשר הסרטים האלה יעסקו את הקהל במלאכה המומחית שלהם. חלקם אף נחשבים ליצירות מופת - חלק מהסרטים הטובים ביותר שיצרו אי פעם.
לאחר מכן הוגש לתענוג צפייה מוחלט, עיין ב -15 סרטי שפילברג חיוניים!
15 פולטרגייסט
למרות שטובה הופר זוכה לקרדיט על יצירת המופת הזו של טרור הלילה הפרברי, עדויות מצוות ההפקה והמרכזיות של ניירות הסטודיו מצביעים על כך שספילברג עשה את רוב הבחירות היצירתיות בסרט. הוא סיפק על כל סצינה, כתב את התסריט, מילא כל תפקיד ופיקח על העריכה האחרונה. זלדה רובנשטיין ז"ל, המגלמת את הטנגינה הנפשית בסרט, טענה כי ספילברג ביים את כל הסצנות שלה, רגש שהדהד על ידי המפיק פרנק מרשל.
אז מדוע שפילברג לא לקח אשראי על המסך? שתי אותיות: אי.טי. שפילברג כבר החל להפיק על הסרט ההוא, וסעיף בחוזה שלו קבע שהוא לא יכול לעבוד על סרט אחר באותו זמן. לפיכך, הוא שכר את הופר לביים את פולטרגייסט בעוד שספילברג יציע הרבה "קלט יצירתי." למעשה, אגודת המנהל פתחה בחקירה בנושא, מה שהניע את שפילברג לכתוב מכתב פתוח להופר בוואראטי ביסודו פוטר את עצמו מכל אשראי. אף על פי ש- DGA פסק לזכות את הופר בגין בימוי, ההיסטוריה ככל הנראה תזכור את ספילברג כאיש האחראי על זה, אחד הסרטים הטובים ביותר שלו.
14 הצלת טוראי ראיין
שפילברג העביר אולי את הסרט הטוב ביותר במלחמת העולם השנייה אי פעם עם הפקת ממותה זו. למרות זמן הריצה של הפילפנטים והנושא האפל, הציל את טוראי ראיין הפך ללהיט אדיר בשנת 1998, כשהוא עושה בארה"ב בלבד 216 מיליון דולר וגייס 11 מועמדויות לאוסקר. שפילברג גם הביא לביתו את פסלון הבמאי השני הטוב ביותר שלו.
עם קאסט מאסיבי הכולל את טום הנקס, טום זיזמור, מאט דיימון, טד דנסון, ברייאן קרנסטון, פול ג'יאמטי ווין דיזל, הציל את טוראי ראיין את סיפורו של חוליה של הצבא שהוטל עליה להחזיר את הדמות הכותרת מלפנים. מלבד קבלת הופעות מדהימות מצד שחקניו, שפילברג הראה גם את כישורי הפעולה שלו, ושחזר את הפלישה לנורמנדי בחוף אומהה.
אף כי לעיתים רחוקות נזקף לזכותו, להצלת טוראי ראיין הייתה השפעה עוצמתית על התודעה העממית, במיוחד בארצות הברית. הקלעים העוצמתיים של הסרט עזרו לעורר עניין מחודש בקורבנות של חיילים במהלך מלחמת העולם השנייה שהתקיימה עד היום.
13 דו קרב
הדו-קרב הטלוויזיוני ניבא במובנים רבים את מסלול הקריירה של שפילברג לאורך כל שנות השבעים ועד שנות השמונים. מותחן מצמרר על אדם שעבר משאית מכלית, דו קרב הרוויח מתסריט של אגדת המדע המדעי ריצ'רד מת'סון, ומהכריזמה של שחקן הדמות הנודע דניס וויבר. שפילברג ליהק את וויבר בתפקיד הראשי לאחר שראה את עבודתו בנגיע הרשע של אורסון וולס, סרט שהבמאי מציין כי הוא משפיע בעיקר על יצירתו שלו.
דו קרב הופיע בביקורות נלהבות, כאשר צופים רבים ציינו כי למרות שלא היה בו שום קטע, הסרט היה מפחיד לחלוטין. שפילברג היה ממשיך להשתמש ברבות מזוויות המצלמה והטכניקות של המצלמות במלתעותיו באופן דומה. הנחשב לעיתים קרובות לאחד מסרטי הטלוויזיה הטובים ביותר אי פעם, והופך לדו-קרב לסרט פולחן בזכות ההצלחה המאוחרת של שפילברג. במהלך לא שגרתי, יוניברסל שיחררה את הסרט ב- DVD ו- Blu-Ray, והעידה עוד יותר על הפופולריות שלו.
12 גשר המרגלים
שפילברג לקח על עצמו את המלחמה הקרה, והתאחד עם טום הנקס למותחן פוליטי זה. מארק רילאנס זכה בפרס האוסקר על הופעתו כרודולף אבל, מרגל סובייטי שפעל בניו יורק. הבל עומד לדין בגין ריגול, כאשר ג'יימס דונובן, הנקס, מנסה להגן עליו בבית המשפט. לאורך המשפט יוצרים השניים ידידות בלתי סבירה, המאפשרת לשניהם לראות מעבר לערפל המלחמה הקרה.
גשר המרגלים בוחן הן את מתחי המלחמה הקרה בחו"ל, ואת ההיסטריה שהבהילה האדומה מקארתי הציתה בארה"ב. דונובן שוב ושוב מאיים על חייו על הגנת הבל, בעוד משא ומתן עם ממשלות ברית המועצות והמזרח גרמנית על שחרורו של הבל משחק כמו משחק פוקר מעוות. למרות הכל, גם הבל וגם דונובן מתחילים לתהות: רק על מה כולם נלחמים מלכתחילה?
כמו שעשה במינכן, שפילברג לוקח שאלות עם תשובות מתסכלות. ל- Bridge of Spies אולי אין את הכוח הבהיר של כמה מהיצירות האישיות יותר של הבמאי, אך עם זאת, זהו אחד הסרטים הטובים ביותר שלו.
11 AI: בינה מלאכותית.
מעטים מהסרטים של שפילברג הקהילו חלוקים כמו קהילת AI: בינה מלאכותית. שיתוף פעולה בין שפילברג לבין סטנלי קובריק המנוח, הסרט נהנה מעיצוב אקסטרווגנטי ואפקטים מיוחדים עוצרי נשימה. זה גם מביא פנייה מבריקה של היילי ג'ואל אוסמנט כדוד, רובוט שנועד לחקות ילד. כמו פינוקיו, דייוויד רוצה להיות ילד אמיתי, כך שהוא יכול להישאר עם משפחתו האנושית. הרצון שלו להיות אמיתי מוביל אותו למסע מוזר ומסוכן בעולם העתיד ומעבר לו.
מבקרים וקהלים כאחד שיבחו את השאיפה והביצוע של AI, אם כי בדיוק מה שהסרט אמר - במיוחד ב -10 הדקות האחרונות - הוכיח את עצמו כמבלבל. 15 שנה אחרי שהסרט הופיע במסכים, הוא ממשיך לעורר תגובות סוערות מצד מעריצים ומלעיזים כאחד. AI מציעה חוויה בלתי נשכחת בסרטים, ובמאי בשיא שאיפתו. יצירת מופת או לא, זה לכל הרוחות סרט.
10 מינכן
הסכסוך הישראלי-פלסטיני עלה לכותרות לחלק הטוב יותר של מאה שנים, וסטיבן שפילברג מצא דרך להכיל את טירוף הדברים. סרטו מינכן חוזר שוב על הטבח האולימפי בשנת 1972 - הערת שוליים ברוב ספרי ההיסטוריה, אך רגע מכריע בסכסוך ההיסטוריה של ישראל. אריק בנה מככב בתפקיד יובל קאופמן, סוכן המוסד המואשם בהתנקשות בחברי ספטמבר השחור, הקבוצה הפלסטינית האחראית לטבח במינכן.
עם זאת, הפוליטיקה והצלפים מושבים אחורי לנושא כהה בהרבה: דה-הומניזציה של אלימות. כאשר קאופמן וחבריו מתנקשים הולכים לנקום, הוא מתחיל לאבד קשר עם האידיאלים והפטריוטיות שהניעו אותו להצטרף מלכתחילה למוסד. כשהוא חוזר ממשימתו כשהוא סובל ממתח פוסט-טראומטי, קאופמן מתפטר ממוסד, כשהוא מבין שהאלימות רק מולידה יותר אלימות. כי שפילברג בחר במרכז הסחר העולמי כתמונת הסיום של הסרט הוא עדות לתעוזתו.
9 אינדיאנה ג'ונס ומסע הצלב האחרון
סליחה, אוהדי טמוף דום! מכל הרפתקאותיו של אינדי לאחר ריידר, הסרט הזה מגיע הכי קרוב לקסם של המקור. אינדיאנה ג'ונס ומסע הצלב האחרון מוצא את אינדי מסתובב לקראת גיל העמידה, כשהנאצים חוטפים את אביו במסע שלהם למצוא את הגביע הקדוש. הפרק השלישי הזה בסדרה מאחד מחדש דמויות תומכות אהובות כמו מרקוס ברודי וסלה עם אינדי והנרי ג'ונס האב, שאותו מגלמים היטב שון קונרי. הוא כולל גם כמה מהסיבובי הפעלולים והאפקטים המרשימים ביותר של הסדרה, כולל מרדף לסירת מנוע בוונציה.
כשמוצגים בו אמירה אישית - נבונה או אחרת - מצד ספילברג וידי המשותף של אינדי ג'ורג 'לוקאס, מסע הצלב האחרון נוקט ברמה מוזרה של פרשנות מטא. גם שפילברג וגם לוקאס ניהלו מערכות יחסים מתוחות עם אבותיהם, כמו אינדי. שניהם גם התפייסו עם אביהם לאחר שמצאו הצלחה בהוליווד. הבחירה בגביע הקדוש כמקגופין מספרת גם היא: הגברים שהביאו הרפתקאות נעורים כמו סדרת אינדיאנה ג'ונס ומלחמת הכוכבים לא יכולים להישאר צעירים לנצח, לא משנה כמה יתאמצו.
לינקולן
סטיבן שפילברג המשיך באודישן לפרופסור להיסטוריה עם האפוס לינקולן שלו, סרט עליו עבד במשך יותר מעשר שנים. למרות שסאלי פילד וליאם ניסן נקשרו לכוכב, והשתמשו באיש שזכה לשבחים כנשיא ארצות הברית הגדול ביותר כנשא, אף אולפן לא יממן אותו. שפילברג הכניס סוף סוף את הסרט להפקה בזכות מימון רב-אולפני ועל ידי החלפתו של ניסון בדניאל דיי-לואיס. הבמאי היה מחליף גם את פילד, אלמלא התחנן לשמור על תפקידה של מרי טוד לינקולן והאם דיי-לואיס לא היה מתלהב בשבילה.
לינקולן עוקב אחר מאבקו של אברהם לינקולן להעביר את התיקון השלוש עשרה באמצע מלחמת האזרחים. עם תסריט מאת זוכה פרס פוליצר, טוני קושנר, הצליח הסרט להציג גם את הכתובת בגטיסבורג ואת רצח לינקולן, אם כי בדרכים המצאות ובלתי צפויות. סאלי פילד וטומי לי ג'ונס מעבירים כמה עבודות מצטיינות ודניאל דיי-לואיס, בתפקיד הכותרת, נותן את ההופעה הטובה ביותר שלו אי פעם. בהתחשב בקורות החיים של השחקן, זה אומר הרבה, אם כי זה לא אמור להפתיע בהתחשב בבמאי שעמד בראש.
7 הצבע סגול
מבפנים בהוליווד הרימו יותר מגבה אחת בהכרזה כי שפילברג יביים את העיבוד הקולנועי לרב המכר של אליס ווקר, הצבע הסגול. לאחר שנשאל על פי התעקשותו של המפיק קווינסי ג'ונס, שפילברג היסס לביים את הסרט, מחשש שהוא לא מתאים לחומר. לאחר שנפגש עם ווקר, הוא הסכים, ועשה יצירת מופת עוצמתית של סרט.
הצבע הסגול נהנה מהכתיבה המדהימה של ווקר, כמו גם מקאסט מוכשר שכלל את דני גלובר, מרגרט אייברי ובתפקידיהם הראשונים בסרטים, אופרה ווינפרי וופי גולדברג. סיפור של אונס, התעללות, אהבה וגאולה, הסרט אורז נופש רגשי כמו מעטים אחרים. כאשר המסגרת הזעירה של גולדברג עולה לקלל את בעלה המתעלל, המסך נראה כאילו הוא עשוי להתפוצץ. שהיא לא זכתה באוסקר השחקנית הטובה ביותר תהיה זרה שתישאר לנצח את האקדמיה.
לימים האשים שפילברג את עצמו - בצדק - בכך שלא הציג מערכת יחסים לסבית בין שתי דמויות בכנות רבה יותר. ובכל זאת, ייאושו אינו עושה דבר כדי להפחית מעוצמתו של הסרט - מהטובים ביותר שלו, ויצירת מופת מודרנית.
פארק היורה 6
תקראו לזה האחרון מסרטי הילדות הפרברים של ספילברג. JurassicPark מוצא את הבמאי שוב בשיא כוחו בהרפתקה זו על דינוזאורים המנהלים אמוק בפארק שעשועים. מה שבקלות יכול היה להתפורר לסיפון מגוחך במקום זה הופך להרפתקה מגוחכת, בזכות אומנותו של שפילברג. זה גם עוזר לקוסמי האפקטים המיוחדים ב- ILM יצרו גם כמה דינוזאורים מדהימים, בזכות אנימציית מחשב פורצת דרך.
JurassicPark מבקר במספר סימני המסחר של שפילברג - ילדים מפונקים, אבות נעדרים וכוח המדע. זה גם נושא מגע אישי באדם של התצוגה ג'ון האמונד, המהנדס שעומד מאחורי פארק השעשועים הטייטולרי. כשהמונד מספר על שאיפותיו שהובילו אותו לבנות את הפארק - לעשות משהו משמעותי לקהל - אנו חושדים שספילברג מדבר באמצעות דמותו. ספילברג, הידוע כמגן ראווה מסחרי שלעתים קרובות מדפדף על האנושות לטובת מחזה, ידע כי פארק היורה יסמן את אחרון סרטיו הקודמים, וכי הבא שלו - רשימת שינדלר - ישנה לנצח את מסלול הקריירה שלו.
5 מפגשים קרובים מהסוג השלישי
שפילברג הפך להיות חנון התושבים ההוליוודי בסרט יוצא דופן זה. כמו היום בו עמד כדור הארץ עדיין לפניו וקשר אחריו, מפגשים קרובים מהסוג השלישי הניחו כיצד תיראה מפגש אמיתי עם חייזרים. שפילברג שוזר את הנושאים הרגילים שלו של חיי פרברים ואבות נעדרים לתוך נרטיב זה של קשר ראשון, שעיבד את שפילברג את מועמדותו הראשונה לבמאי הטוב ביותר לאוסקר.
עם מפגשים מיוחדים פורצי דרך של דאגלס טרומבול, האיש שעזר להעלות את 2001 של סטנלי קובריק למסכים, Close Encounters הפך לאפוס המפוצץ הראשון של שפילברג. הבמאי, שצולם במיקום סביב העולם, הפך את הסרט לסרט אישי ואינטימי באדיבות הופעה פנטסטית של ריצ'רד דרייפוס. שפילברג היה מבצע גם את אחד הקיצוצים הראשונים אי פעם עם המהדורה המיוחדת עם מפגשים קרובים, שמצא את הבמאי מצלם סצנות חדשות עם דרייפוס ומוסיף אפקטים חדשים שנתיים לאחר יציאתו הראשונית של הסרט. אישיים וחדשניים כמו כל דבר בסרטו של שפילברג, מפגשים קרובים נחשבים לעתים קרובות לאחד מסרטי המדע הבדיוני הגדולים
כי, פשוט מאוד, זהו!
4 לסתות
הסרט שהשיק את הקריירה של שפילברג כבמאי שובר קופות והפך דור שחשש לצאת לאוקיאנוס, Jaws התפוצץ למסכים בשנת 1975, שינה לנצח את הסטנדרטים של ההצלחה בתעשייה. קחו בחשבון שהתקשורת טבעה את עצם המונח “שובר קופות” כדי לתאר את הקהלים עבור לסתות, ואתם מתחילים לקבל את הרעיון.
כל מה שקשור להפקה היה אסון: הכריש האנימטוני לא עבד, הצילומים נפלו הרבה אחרי לוח הזמנים, והסרט בסופו של דבר עלה יותר מכפול מהתקציב. ובכל זאת, שפילברג מצא דרך לעקוף כל מכשול, תוך שהוא משתמש בעיכובים כדי לצמצם את התסריט ולעבוד עם שחקניו. גם הצרות עם כריש הכריח אילצו אותו לנקוט בגישה פחות-היא-יותר, וצילמו סצינות מנקודת מבטו, מה שבסופו של דבר הוסיף למתח. לאחר מכן טען שפילברג שהוא רק הבין שהסרט יהפוך ללהיט כאשר היה עד לחבר קהל נגעל ומפוחד כל כך שהוא נתקל בלובי התיאטרון להקיא, רק כדי לחזור להמשך הסרט! מלתעות, מרתקות ומפחידות כמו כל סרט אימה, לסתות מתייצבות כיצירת המופת האמיתית הראשונה של שפילברג.
3 א.ת.: החוץ-יבשתי
אף על פי שלעתים קרובות הותקף - בשנות השבעים והשמונים, בכל אופן - על הפיכת סרטים כל כך מסחריים עד שהקריבו את האלמנטים האישיים והאנושיים שלהם לטובת הגהה, עשה ספילברג ללא עוררין את הסרט האישי ביותר שלו בשנת 1982. ET: The Extra Terrestrial עקב אחרי זר זרוע עליו כדור הארץ. ילד צעיר הסובל מגירושין של הוריו מתיידד עם תעודת הסל הנוטה, והשניים עובדים יחד כדי להשיג את החייזר הביתה.
ET הפך לאחד הסרטים המכוננים של שנות השמונים, ושילב טרנדים תרבותיים של אותה תקופה: גירושים, פרברים, טכנולוגיה וילדים טרודים. עם זאת, כל התכונות הללו הפכו את הסרט לאישי עבור שפילברג, ו- ET מצא את הבמאי מתחבר לקהל שלו באופן שלא היה לו מעולם. הסרט ימשיך לתפוס תשע מועמדויות לאוסקר, והיה לסרט המצליח ביותר בהיסטוריה. למרות שהבמאי תכנן במקור סרט המשך לסרט - ואף שהתמריץ הכספי להפוך אותו יהיה עצום - הוא בחר שוב ושוב לשמור על הסרט כיצירה עצמאית. שפילברג הבין את המעמד הקדוש שהסרט מחזיק בקהל, וכנראה משתף את עצמו ברגש.
2 שודדי התיבה האבודה
סטיבן שפילברג והחבר הכי טוב ג'ורג 'לוקאס לוקחים ביקורת רבה מהסינפילים מסוימים על כמה מההופעות הקולנועיות האחרונות שלהם. על המלעיזים האלה להפגין מעט יותר כבוד: שיתוף הפעולה הראשון שלהם ממשיך לאגד קהלים יותר משלושים שנה אחרי הופעת הבכורה שלו. שודדי התיבה האבודה הרימו את הרף בהרפתקאות קולנועיות בכל הזמנים. זה עוזר, כמובן, שהסרט יצר את אחת הדמויות הגדולות בכל הזמנים באינדיאנה ג'ונס, בשווי של ג'יימס בונד, שרלוק הולמס או סקרלט אוהרה. זה גם עוזר שהריסון פורד מגלם את אינדי כפי ששום שחקן אחר לא הצליח, שילוב של חספוס, אינטליגנציה וסרקזם.
שודדי ארון האבודים משלב את מיטב האלמנטים מסרטי האימה האוניברסליים וסדרות הרפובליקה להרפתקה מסחררת. העמוס עם נופים מדהימים וכמה מהאקשן הטוב ביותר שצולם אי פעם, הסרט נוגע בכל חלק מהדמיון; אף אלמנט אחד בסרט לא פוסק. תערובת ללא רבב של רומנטיקה, תככים, אקשן והרפתקאות, שודדי התיבה האבודה ימשיכו לקהלי הכניסה כל עוד האנושות צופה בסרטים.
1 רשימת שינדלר
אם שודדי התיבה האבודה מראים עד כמה יכול להיות סרט גדול, יצירת המופת של שפילברג מ -1992 מציגה עד כמה סרט נהדר יכול להכיל את רוח האדם. רשימת שינדלר סימנה את תחילת השלב השני בקריירה של שפילברג כאמן מגדל. אם מפגשים קרובים הוכיחו את מהורהרותו, מרים את מיומנותו כאומן, א.ט. את הרוך שלו ואת הצבע הסגול את תודעתו החברתית, רשימת שינדלר מייצגת שיא של כל מה שספילברג הוא כאמן וכאדם.
שפילברג דיבר באריכות על פחדיו מלהתמודד עם השואה ועל הדיכאון הקיצוני שסבל במהלך הצילומים. התשוקה שלו השתלמה; רשימת שינדלר הפכה להצלחה בקופות, וזכתה בספילברג בפרס האוסקר הראשון שלו. רשימת שינדלר בוחנת את אימת השואה בגרגיריות מוחלטת, כאילו שפילברג עצמו פתח את תיבת פנדורה וקטלג כל רוע בפנים. וכמו פנדורה, מתחת לכל זה הוא מצא תקווה פצועה, שאם אדם אחד יכול לבגוד באינטרסים הפוליטיים והעסקיים שלו להציל חיים פשוט מכיוון שזה היה נכון, מכיוון שהאנושות יכולה יום אחד להיפטר מסבל ורצח עם לאורך כל הזמן. הסרט של היסטוריה, אמונה, כאב ואהבה הומניטרית, רשימת שינדלר מייצגת את התכשיט הבהיר ביותר בכתר מעוטר מאוד ביצירות מופת.
האם התעלמנו מהסרט שפילברג האהוב עליכם? ספרו לנו בתגובות!
