15 סרטים גדולים שצריכים להיראות על המסך הגדול

כפי שבדקנו בעבר, הנוכחות בבתי הקולנוע צנחה בשנת 2016. אנשים פשוט לא אוהבים לראות סרטים יותר בתיאטרון, וחוסמים כל אפוס מרכזי הדורש הקרנה על מסך גדול, אולי ב- IMAX עם 3 משקפי שמש לאתחל. עליית הביקוש והתקשורת הביתית יחד עם האיכות המפוקפקת של כמה מההודעות האחרונות בהוליווד גורמות לאנשים להישאר בבית כדי להימנע מתשלום המחירים הגוברים והולכים של כרטיס קולנוע.

ובכל זאת, גם אם מספר המשתתפים בקולנוע פחת, אוהבי הקולנוע ממשיכים לטרוף את המדיום. מחירי הכרטיסים הגבוהים והיעדר שחרורם מחדש מונעים מסינפילים לראות כמה מהסרטים הגדולים כפי שהתכוונו היוצרים שלהם - על מסך גדול! כמו ששום דבר לא יכול באמת להחליף תיאטרון חי, שום כמות של טלוויזיות גבוהות וכותרות סטרימינג לא יכולה להחליף אי פעם לראות סרט בקולנוע. לצורך העניין, סרטים מסוימים יכולים להשיג את מלוא ההשפעה שלהם רק כאשר הם נצפים על גבי מסך גדול. להלן 15 סרטים מעולים שצריך להיראות על המסך הגדול.

15 מלחמת הכוכבים

מלחמת הכוכבים הוא סוג של סרט שאין כמותו - סרט שמשחק על חפות הילדות, חלומות על העתיד, ארכיטיפים יונגיאנים ואהבת הידידות. לעיתים רחוקות, אם בכלל, יש סרט כל כך מכוסה בשמחה וכיף בכל פריים. שמחה זו נובעת גם בתקשורת הביתית - כיצד אחרת להסביר את התופעה המתמשכת של אבירי הג'ודי והדרוזים? עם זאת, אף מסך ביתי לא יכול לעשות צדק עם הסרט שעזר להמציא את שוברי הקופות, שהוסיף דמויות כמו דארת 'ויידר לצייטגייסט או מילים כמו אור לבלשון המפה. מלחמת הכוכבים שייכת למסך הגדול.

פשוט נסה את זה: לראות תקווה חדשה, בתיאטרון מלא מעריצים. כאשר פלקון המילניום מתפוצץ לשטח המרחב, תמצא את עצמך צורח כמו מניאק. גם אם ראית את הסרט - ואת הסצינה ההיא - מאה פעם לפני כן, אתה תראה אותו לראשונה בצורה ממש אמיתית - על המסך הגדול, לאן הוא שייך.

14 2001: אודיסיאה בחלל

סטנלי קובריק המציא את סרט המדע הבדיוני המודרני עם ההפקה הפילפנטית שלו משנת 2001: אודיסיאה בחלל. עם אפקטים מיוחדים פורצי דרך (שזכה בקובריק באוסקר היחיד שלו) יחד עם קומפוזיציית הצילומים המוקפדת והסטרילית של הבמאי, 2001 העלו את הרף על מדע בדיוני מהורהר ועל הרעיון של האפוס החלל.

קובריק צילם את הסרט במתכונת של סינרמה, שהשתתפה בהקרנת הסרט על שלושה מקרנים ליצירת תמונה אולטרה בגודל. הוא גם צילם על סרט 70 מ"מ, ויצר תמונות עם פרט והיקף מדהימים. הרבה לפני ש- IMAX הפך למספוא של שוברי קופות בהוליווד, מסכי IMAX יציגו את 2001, כאחד הסרטים הבודדים שהייתה טינסלטאון אי פעם שיכולים לעמוד בפורמט.

קהלים הרואים בשנת 2001 רומן משעמם, נוקשה ומשעמם לא ראו את זה על המסך הגדול. בתיאטרון הסרט מבעבע חיים ועומק. קהל יכול לפתע לקרוא קריאות טכניות שנראות כמעט בלתי נראות על גבי מסך טלוויזיה. קומפוזיציות הצילום של קובריק מקבלות משמעות סמלית ומוזרה, וצילומי התגלית שעפים בחלל עדיין מרחיקים את נשימת הקהל.

13 לורנס ערב

הבמאי דייוויד לין בנה קריירה על אפיונות מפוארים גדולים של מסך הגדול, החל מסרטי מלחמה כמו גשר על נהר קוואי ועד מלודרמות כמו ד"ר ז'יוואגו. ללא עוררין, בקריירה של סרטים מונומנטליים, ההישג הגדול ביותר של לין הגיע בשנת 1962 כאשר ביים את לורנס הערבי.

ההפקה לקחה יותר משנה לצילומי הסרט, והציגה שורה של שחקנים יקרים וביניהם אלק גינס, עומר שריף, קלוד ריינס, ובבכורתו הקולנועית, פיטר או'טול. על הנייר לורנס איש ערב קורא כחלום קדחתני של משוגע: אפוס בן 3 שעות על איחוד שבטים ערביים שונים על ידי אנגלי - ללא סיפור אהבה. אכן, לאף אישה אחת אין אפילו תפקיד מדבר בסרט. רזה יצירה של חומר יוצא דופן זה, עם זאת, לאחת הפעולות המפילות את הלסתות ביותר של נחישות קולנועית בהיסטוריה. Lean צולם בגודל 70 מ"מ וצילם כמה מהדימויים המדהימים ביותר שצולמו אי פעם: לורנס מתנשא מעבר לאופק בים של דיונות חול. צופים מציצים מעל צוקי מדבר סלעיים כדי למצוא מחנה בדואי. פשיטה על גמל וסוס עם מאות ניצבים.

דייוויד לין עשה סרטים שינצלו את מלוא המרכיבים הטכניים והאסתטיים של קולנוע. לורנס איש ערב מדגים את העיקרון הזה - כדי להבין את התהילה האפית של הסרט, הצופים צריכים לראות אותו רק בתיאטרון. הצגתו בכל מקום אחר צריכה להוות פשע!

מקס הזועם 12: דרך הזעם

הסרט המפואר ביותר של 2015, Mad Max: Road Fury מצא את הבמאי הספטואגניארי ג'ורג 'מילר בשיא כוחו. הסרט הרביעי בסדרת ה- Max Max פולחן, הסרט לא רק מייצג את פסגת הזיכיון, אלא שיא חדש לכל סרטי האקשן. מילר מושך, במהותו, רצף פעולה מקיר לקיר שמריץ את כל זמן הריצה של הסרט, תוך שהוא איכשהו מצליח להעניק לעומק סיפורו ודמויותיו.

מילר צילם את דרך הזעם בצילום דיגיטלי בהבחנה גבוהה, שאיפשר לו להוסיף אפקטים תלת ממדיים לאחר הפקה. אולם בכל פורמט כלשהו, ​​דרך פיורי מגלמת את הסיבות שמישהו היה יושב בסרט מלכתחילה - ובייחוד בתיאטרון. נופי המדבר וההרים המדהימים - מילר שצולם במיקום בנמיביה - סופות חול ועיצוב ייצור קופצני עיניים, טובלים את הצופה ביקום סוריאליסטי ולעתים מצחיק. מילר גם יודע להעביר רגעים של דקויות מדהימות. שימו לב לאופן בו הוא אוחז בפנים העייפות של טום הרדי, או בעיניו הכחולות הנוקבות של שרליז ת'רון. צילומי דמויות מסוג זה נשענים לגמרי על הכריזמה של השחקנים, וקהל יכול היה להעריך רק את כוחם על המסך הגדול. במונחים קולנועיים, Mad Max: Road Fury הוא חפץ כמעט קדוש. לכן, על הצופים להתייחס אליו בקדושה, לצפות בו בכנסיית הקולנוע.

11 מחק

דייוויד לינץ 'הגיע כקולנוען דינאמי וייחודי עם הסיוט הסוריאליסטי שלו Eraserhead. לינץ 'מתבונן במיסטיקה של הקולנוע, ו- Eraserhead מנגן על כל אלמנט טכני ותיאטרלי שבית קולנוע יכול להשתמש בו. הסרט צולם בשחור לבן עם ניגודיות גבוהה, עושה שימוש מלא באור, בצל ובמסתורין של כולם. לינץ 'בילתה שנה בעריכת הסרט הדקה של 89 דקות, כדי לשים דגש מיוחד גם על צליל: Eraserhead כולל את אחד מפסקולי השמע השכבתיים והייחודיים ביותר שהופקו אי פעם, תוך שימוש ברעש לבן כאמצעי להעמיד את הקהל בצורה סובלימצית.

Eraserhead עזר ליצור את הסביבה של סרט חצות - סוג הסרט הנצפה בצורה הטובה ביותר בסגנון תיאטרלי תחת תעלומת הלילה. התפאורה הלילית מוסיפה עוד סרט אווירה לסרט. כאשר הם נראים בלילה - ובואו נהיה כנים, לעיתים קרובות תחת השפעה - סרטי חצות כמו Eraserhead מציפים את החושים, ושובים את הקהל ברמה כמעט רוחנית.

10 חייזרים

רידלי סקוט העלה את הרף בסרטי מדע בדיוני ואימה עם הזעקה Alien משנת 1979, סרט שהציג את גיבורת האקשן בכל הזמנים, אלן ריפלי. כפי שגילמה סיגורני ויבר (בהופעת הבכורה שלה לסרט), ריפלי עומדת גבוה בין המוות וההרס כעמוד תווך של סיבולת אנושית. מסיבה זו בלבד, הסרט יישאר תמיד כקלאסיקה מדומה.

מעבר לביצועים של וויבר, לעומת זאת, סקוט מזריק את Alien בעוצמה מסוגננת וקרבית רק שמוערכת באופן מלא על המסך הגדול. הסרט מדמיין צוות של דמויות לא שגרתי - מעין משאיות חלל חיצוניות, עובדות גסות בניגוד לשורותיהם האינסופיות של מדענים שמאכלסים בדרך כלל סרטי חלל. סקוט גם הקיש על שני אמנים חזותיים מדהימים - כריס פוס ו- HR Giger - כדי לעצב את הסרט, והתוצאה הייתה אחד הסרטים הכי מעצרים אי פעם.

כוחו של חייזר בא בחלקו מדממתו של בית קולנוע. כמו שאר הכותרות כאן, זו חוויה מדהימה. כאשר תמונות של ריפלי וחיית החייזרים החושניות מתחלפות על המסך, הסרט לוקח את הצופה לתרגיל באימה עם מעט שווים. הסרט ראוי לחושך של תיאטרון, אם בלי שום סיבה אחרת, אבל שכדור הארץ, בקולנוע, כולם יכולים לשמוע צעקה.

9 טיטניק

מבקרים וצופים כאחד מתעלמים לעתים קרובות מאחת הסגולות הגדולות של הטיטאניק של ג'יימס קמרון. בין המוניטין, הובלת הקופות, הדיאלוג העץ, הופעתם של ווינסלט ודיקפריו, הכתמה של סלין דיון ותג המחיר המאסיבי על ההפקה, באיזו קלות אנשים שוכחים כי קמרון עיצב כבוד ל אפוס ההוליוודי של פעם. טיטניק תופס את אותו הפנתיאון של הפקות מפוארות כמו צליל המוזיקה, עשרת הדיברות או, ובכן, לילה שכדאי לזכור. זה אוצר את הסולם השופע של התנועה, ואת ההזדמנות לספק לקהל שפע עוצר נשימה.

מורשתו של טיטאניק כנוקמת קופות רק מראה להראות עד כמה קמרון מצווה על המדיום. למעשה, בעידן עכשווי זה, הדרך היחידה להעריך את מעלותיו של הסרט עשויה להיות לראות אותו בקולנוע. איך אחרת יכול הצופה להעריך את עיצוב ההפקה האקסטרווגנטי, עריכת הצלילים או האפקטים הוויזואליים? אבל יותר מכל, האנושיות של טיטאניק הופכת אותו לקלאסיקה מתמשכת. הסרט לא רואה את עצמו כל כך עד למחזה, ואפילו לא לסיפור האהבה הצפוי כמו על העלות האנושית של שקיעתה של הספינה. מותו של ג'ק מסמל את מותם של כל כך הרבה אחרים שנשדדים מחייהם על ידי היבריס ואליטיזם. ככל שהרעש של הספינה השוקעת נעלם, מפנה את מקומו להתייפח יבבות, רק חבר הקהל בתיאטרון יבין: רוב הבכי האלה לא מגיעים מהמסך.

8 הקולנוע של כריסטופר נולן

מעטים מהבמאים הרחיבו את השימוש בצילומי IMAX כמו כריסטופר נולן. מלבד שליטה בדרמה, מתח ופעולה, נולן, יחד עם הקולנוע הקולנוע התכוף וולי פיסטר, יודעים לתפוס תמונה, בין אם מדובר בגורד שחקים מתנשא, שדה כוכבים בין-גלקטי או נוף חלומי המתריס נגד חוקי הפיזיקה. נולן מבין את העוצמה של תמונה בודדת, ומשתמש בפורמטים תיאטרליים, ובעיקר IMAX, כדי להשפיע בצורה מקסימאלית. הפתחים של האביר האפל ושל האביר האפל שניהם משחקים כמו הבטחות. כשניים מהרצפים הטובים ביותר שנפתחו אי פעם, הם רומזים לסרטים המפוארים שצריך לעקוב אחריהם. באופן דומה, דימויו של ג'וזף-גורדון לויט המתרוצץ וקירות בראשית הוא סוג של פנינה שרק הסרטים יכולים להציע.

אפילו הסרטים האינטימיים יותר של נולן יודעים להשתמש בחוויה הקולנועית עד למקסימום השפעה. מזכרת מנגנת כמו ניסוי קולנוע מתחשב על המסך הקטן, אך על המסך הגדול הופך למותחן מתח מתוח. שדה של נורות המאירות שדה בקולורדו בפרסטיז 'לוכד תמונות ייחודיות וסוריאליסטיות כדי להתאים לסיפור הקוסמים המתחרים שלה. אולי יותר מכל במאי אחר כיום, נולן ממשיך לחדש את החוויה התיאטרונית. ריבוי סרטים עשוי להיות מין בסכנת הכחדה בעידן המבוקש ו- BluRay, אך אין זה אומר שאדוני המדיום יאפשרו לחוויה התיאטרלית למות בקלות.

7 לסתות

יחד עם מלחמת הכוכבים, לסתות יצרו את הרעיון של סרט שובר הקופות המודרני, ומשנה את הוליווד לנצח. התרגיל בטרור ומתח, השואל הבמאי סטיבן שפילברג מחבביהם של אלפרד היצ'קוק ודייוויד לין כדי להפוך הנחת יסוד למותחן אימה השראה.

כמו לין, שפילברג מבין את כוחה של דימוי שרוע - תזכורת סובלימינלית לצופים על חשיבותו של אדם אינדיבידואלי בתכנית הגדולה של היקום. שפילברג מציית גם לעקרונות המתח של היצ'קוקיאן: לתת לקהל לראות את הפצצה (או במקרה זה, את הכריש) לפני הדמויות. מעצבי המתח הללו משחקים הכי טוב בסביבה המבוקרת של קולנוע. כך גם הזוועה בסרט כמו לסתות: החוויה הקהילתית של לראות סרט לעולם לא מתגלה יותר מאשר ברגעים של אימה מוחלטת. המתח הבלתי נלאה של לסתות הולך ופוחת כשהוא נראה על גבי מסך טלוויזיה, כאשר הפרעות של פרסומות, טלפונים סלולריים או סתם כפתור ההשהיה יכולים להפיל את מצב הרוח. אולם, בקולנוע, Jaws מעביר את הצופה דרך הצלצול - זהו סרט בלתי נלאה לחלוטין.

6 חלף עם הרוח

מבקרים לעתים קרובות מציינים כי חלף עם הרוח כאפוס הקולנועי הגדול. המפיק דייוויד א 'סלזניק לא חסך הוצאות בהתאמת הרומן הפופולרי של מלחמת האזרחים למסך, והשתמש בתפאורות מסיביות ובקאסט של אלפים כדי לטבול את הצופה בעידן עבר.

מצחיק, שוב יש את המילה הזו: טבילה. סלזניק, יחד עם הבמאי ויקטור פלמינג, יצאו להפוך את הסרט הגדול בכל הזמנים. למען האמת, הם התקרבו לעזאזל. חלף עם הרוח הוא לא סתם סרט

זה אחד הסרטים, כזה שהקהלים יוכלו לראות ולהתייחס בהם לנצח ולהתאהב בהם. קלארק גייבל וויויאן ליי נותנים שניים מההופעות הנהדרות של המסך. חלף עם הרוח יש משהו להציע כמעט לכל חבר קהל, וכמו לורנס איש ערב, הוא משהו משריד קדוש של סרט. זה שייך על קרקע קדושה: בבית בבית קולנוע.

5 אווטאר

בשנים האחרונות מבקרי הקולנוע - כולל כמה מהם ב- Screen Rant - התלבטו בערך ובהשפעת האווטאר של ג'יימס קמרון. הסרט עורר סערה בפרסום, ובסופו של דבר הפך לסרט הגידול הגבוה ביותר בהיסטוריה. ובכל זאת, כיום תרבות הקולנוע מסתכלת על הסרט ותוהה על מה כל המהומה. לאווטאר היו חזותיים מרהיבים, אך הסיפור לא יצר את סוג המעריצים שאפילו להיט צנוע כמו דדפול ניצח. לסרט לא הייתה השפעה מתמשכת על תרבות הפופ, ואכן, הוא זוכה לביקורת רבה יותר על סיפור עייף ודמויות שטוחות מאשר סוג השבחים שסרט שגרף תשע מועמדויות לאוסקר.

עלייתו ונפילתו של אוואטר מסתכמת בעובדה אחת פשוטה: אנשים כבר לא רואים את הסרט בתיאטרון. בשנת 2009 אנשים נהרו למרבב לראות סרט עם פריחה חזותית מדהימה, המתוגברת על ידי IMAX וטכנולוגיית תלת מימד פורצת דרך. בקולנוע, אווטר מנגן - במובנים מסוימים - יותר כמו טיול בפארק שעשועים מאשר בסרט. שמחת הסרט לא נובעת מהסיפור, אלא מחוויית השתתפות בעולם זר שנראה שנשפך מהמסך. מבחינה זו, אוואטר אינו מתייצב כסרט נהדר - אלא רק תקופה נהדרת בסרטים.

4 כוח המשיכה

בדומה לאווטאר, גם הבמאי אלפונסו קוארון התפנה לפרוץ דרך חדשה עם סרטו הכבידה. בניגוד לאווטאר, שיש לו רק השפעה בתיאטרון, Gravity מחדש טכניקות סיפור חדשות יחד עם הוויזואליות המרהיבות שלו. קוארון צילם את הכבידה במיוחד עבור פורמט IMAX כדי לדמות טוב יותר את גודל החלל החיצון. עוד הוא השתמש בטכנולוגיה דיגיטלית בכדי לחסל קטעים מצילום לצילום, והעניק לסרט תחושה דמויית יותר. במקום להסתמך על צילומי "גימיק" זולים, קוארון ניצל עוד יותר את התהליך התלת-ממדי כדי ליצור עומק שדה עצום בסינמטוגרפיה.

כוח המשיכה עוקב אחר סיפורה של אישה שנלכדה לבדה בחלל. אבל עבור סצינה קצרה של עמית אסטרונאוט, ורצף חלומי, הסרט מתאר את האישה כבודדת לחלוטין. סנדרה בולוק קיבלה את ההובלה הקשה, שתדרוש ממנה להופיע כמעט בכל פריים בסרט. הרס היא ההצגה הגדולה ביותר של אדם אחד בהיסטוריה הקולנועית: בולוק מצליחה להריץ את הסולם במופע שלה, לרוב בלי שאיש (או משהו, בזכות האפקטים המיוחדים) להגיב אליו. לביצועים שלה השפעה רבה יותר כאשר היא נראית על גבי מסך IMAX ענק, אשר יחד עם צילומי הקולנוע IMAX והשימוש בתלת מימד הופכים את Gravity לחובה לראות בתיאטרון.

3 הסנדק

הסנדק הפך לקלאסי זרע. כיום, יותר מ -40 שנה לאחר יציאתו לאקרנים, הסרט ממשיך לאגד את הקהל בכוחו ובהתרגשותו. אז מדוע אם כן, הסרט דורש קולנוע להשפעה מלאה? פשוט: זה היה אחד הסרטים האחרונים שנוצרו ללא מחשבה למדיה הביתית.

הסנדק וסרט ההמשך הראשון שלו השתמשו שניהם בתהליך המכונה IB Technicolor. הטכניקה אפשרה לסרט לספוג צבעוניות בפרטי פרטים מפוארים, והניבה תמונה עשירה ומרקמת יותר בשווה לציור של רמברנדט מאשר בסרטים אחרים בתקופתה. IB Technicolor יצאה משימוש לאחר השלמתו של הסנדק חלק II, ואף סרט או טכניקה דיגיטלית טרם התאימו לצבעיו המפוארים. מסיבה זו בלבד, הסנדק ראוי להיראות בתיאטרון.

הסרט הוא גם במקרה נהדר, מלא דמויות שכבות, מסקרנות, עלילה מותחת, אקשן נהדר וכמה מההופעות הטובות ביותר שצולמו אי פעם. מילה של עצה על ראיית הסנדק על המסך הגדול: קח אוכל. מספר הסצינות של דמויות שאוכלות מטבח איטלקי טעים למראה היה גורם לכל רעב!

2 אפוקליפסה עכשיו

פרנסיס פורד קופולה תלה את הונו האישי ואת שפיותו ביצירת אפוקליפסה עכשיו, האפוס שלו על מלחמת וייטנאם. הירי נמשך יותר משנה והתמודד עם מכשולי טייפון, מהפכות פוליטיות, מלחמות אמיתיות, שחקנים מסוממים, התקף לבו של מרטין שין, ושיטת ההפרעה והמשבר המשבשת של מרלון ברנדו. קופולה עצמו חשב על התאבדות באופן שגרתי, ולדברי חבריו הקרובים ביותר, השליך חלק משפיותו בג'ונגל במהלך הירי.

למרות ההפקה הגיהנונית, אפוקליפסה עכשיו הפכה לקלאסיקה מדומה, עדות לכוחו והטירוף של הקולנוע, ושל הגברים והנשים שיוצרים אותו. קופולה ערבב וערך את הסרט מתוך כוונה לבנות תיאטרון שיכלול אפקטים "אינטראקטיביים" נוספים כדי להתכתב עם הסרט, כמו אטרקציה של פארק השעשועים של דיסני. הוא מעולם לא בנה אותו, אבל עצם הרעיון שהוא עיצב את הסרט ככאלה דורש שהקהלים רואים אותו בקולנוע. עמוס בתמונות רודפות, ביצועים מבריקים ושאלות פילוסופיות, אפוקליפסה עכשיו ראוי למצב צפייה נדרש בשיעורי ההיסטוריה האמריקאית. תנאי מוקדם זה אמור לדרוש גם מהקהלים לראות את זה בתיאטרון!

1 המחפשים

הז'אנר המערבי שלט בעבר בהוליווד ובקופות, והפך כוכבים משחקני דמויות כמו בן ג'ונסון, לי מרווין וג'ון וויין. כיום תרבות הפופ הגיעה למערב כמערכת נוסטלגית של אמריקה. ימיהם של גבול אמריקאי לא מאולף חלפו מזמן. אינדיאנים אינם רואים עוד כפראים או צמאי דם. "דיפלומטיה של קאובוי" הוסמכה לנצח.

אפילו כשהמערב מעיד על שתי תקופות מאוחרות - זה של ימי הבוקרים, והתקופה שבה אנשים רצו באמת לראות סרטים עליהם - סרטים מסוימים לעולם לא מאבדים מכוחם. ג'ון פורד עשה כמעט את המערב הטוב ביותר אי פעם עם The Searchers, שכיכבו את סיכות הז'אנר של ווין ונטלי ווד. הסרט נורה בעמק המונומנטים המלכותי בקליפורניה, ועוקב אחר קאובוי גזעני המחפש את אחייניתו שנחטפה על ידי השבט ההודי. בפשטות, פורד מעולם לא עשה סרט טוב יותר, ווין מעולם לא העניק ביצועים טובים יותר. צילום Technicolor העשיר לוכד את השממה האמריקאית בגווני אדומים ושחומים, ויותר מכל, הסרט לוכד את המיסטיקה של המערב העתיק ביופי כופר. המחפשים הוא יותר מסתם סרט נהדר. זה מבדר, מסביב, מעורר השראה וכן, אפילו מרגש אותנו. כמו שהסרט לוכד את היופי המשתרע של אמריקה, וככל שהוא מעורר את החלומות של יום אחר, כך הוא גם זועק להקרנה ראויה בתיאטרון.

---

מכירים סרט שצריך לראות תמיד על המסך הגדול? ספרו לנו בתגובות!