תנועה נעשית מאז ומתמיד סכנות אפילו לטובי יוצרי הקולנוע. עידן האינטרנט אמנם איפשר לקולנוענים לקדם את עבודתם ולהגיע לקהלים חדשים, אך הוא טומן בחובו סיכונים חדשים, במיוחד עבור אולפני הקולנוע. כאשר ההפקה על סרט גדול מסתבכת בצרות - כמו שקורה מדי פעם - האינטרנט יכול להשתולל עם באז שלילי. אם האולפן לא ימצא דרכים לשלוט בנזק, העיתונות השלילית על ההפקה יכולה להרוג סרט בעת יציאתו. (ראו גם: ארבע המופלאות)
עם זאת, הפקה גסה לא אומרת בהכרח שסרט ייצא רע. כמה מהסרטים הגדולים ביותר שיצאו עד כה למסכי חסד לא היו בשליטה, הפקות הרות אסון שהשאירו את הגבס מדמם, הצוות בסוף חוכמתם וכמה מחברי ההפקה מתים!
כמו הכותרות המשובחות האלה. הסרטים המפורטים כאן סבלו כולם מהפקות ללא שליטה, אך כולם הפכו לקלאסיקה קולנועית מסוגם - אבני חן שממשיכות לענג ולעורר את הקהל בימינו. אז תסתכלו ותגלו עד כמה נאלצו כוחות היצירה להגיע כדי להפוך את 15 הסרטים הגדולים האלה עם ההפקות הרות האסון!
15 הקוסם מארץ עוץ
אם הקוסם מארץ עוץ אינו הסרט הטוב ביותר שיצר אי פעם, הוא מתקרב לעזאזל. הקלאסיקה האהובה הקסימה את הקהל מאז שעלה לראשונה בשנת 1939 בערך ההפקה המופלא שלו, במוזיקה שלא ניתן לעמוד בפניה ובמופעים מדהימים שלא התעלמו ממנה. בניגוד לאגדה הרווחת, אף אחד לא מת על סטייה מהתלייה או כל דבר אחר. זה לא אומר שאנשים כמעט לא מתו
.הקוסם מארץ עוץ לקח שלוש שנים מדהימות לעשות. בעיות עם הטכנולוגיה הנהדרת של Technicolor גרמו לייצור לגרוט את כל הצילומים לפחות פעם אחת, וכך גם המחלוקות בין הבמאי ריצ'רד ת'ורפ לאולפן. ויקטור פלמינג החליף את ת'ורפה וגרד גם את כל הצילומים שלו, החל מהתחלה! איש הפח המקורי, באדי אבסן, נחת בבית החולים לאחר שתגובה אלימה לאיפור שלו כמעט עלתה לו בחייו. המכשפה המרושעת מרגרט המילטון ספגה כוויות קשות בפנים כאשר פעלול אש לא מתוזמן הצית אותה! כפילת הפעלולים שלה נחתה גם בבית החולים לאחר מטאטא אבזר שהתפוצץ תוך כדי צילומי רצף מעופף. כמה מכבלי הקופים המכונפים שברו את כבלי המתלה שלהם, והפילו אותם שני קומות לרצפה של שלב קול. באולפן הכוכב ג'ודי גרלנד התחבר לאמפטמינים כדי להוריד את משקלה - בגיל 16, הקימורים שלה החלו להראות, והיא הייתה אמורה לשחק ילדה קטנה. ומישהו אפילו דרס על טוטו!
בקיצור, לא רק שהקוסם מארץ עוץ הוא סרט טוב להפליא, זה נס שהסרט אי פעם סיים בכלל!
14 לסתות
סטיבן שפילברג חתך את שיניו על מותחן שובר הקופות לסתות, והסרט הסיע אותו עד תום. לסתות, כמובן, סובבות סביב כריש אוכל אוכל, וצוות האפקטים המיוחדים בנה בובת כרישים מורחבת לשימוש במהלך הצילומים. לרוע המזל הם שכחו שהבובה תצטרך לעבוד כשהוא שקוע במי מלח. המלחה גרמה לשחיקה ולהקפאה של מנגנוני הבובות, ועור הקצף של הכריש ספג כמויות נוזל אדירות והפכו אותו לבלתי ניתן לשימוש.
כאילו הכריש לא גרם מספיק צרות, שפילברג - בהודאתו שלו - לא ממש היה לו את הניסיון לסלול את ההפקה. ירי בים התגלה כמעט בלתי אפשרי. אוניות אחרות היו צפות אל הנוף, הורסות יריות. אנשי צוות וצוות סבלו ממחלת ים. מי המלח פגעו בכמה מצלמות. עם קשיי הייצור בהאטת הירי, חברי הצוות הפכו מריבים בינם לבין עצמם. רוברט שו שתה כמעט ללא הפסקה ולעתים קרובות התנגש עם ריצ'רד דרייפוס. התקציב עלה מכלל שליטה ובסופו של דבר עלה כמעט כפול מהעלות המקורית החזויה. שפילברג ו דרייפוס דיברו באריכות על הקשיים מאחורי הקלעים, והאם לסתות לא היו הופכות ללהיט מיידי, סביר להניח שזה היה מסיים את הקריירה של שפילברג.
13 אפוקליפסה עכשיו
כונה "אפוקליפסה מתי?" על פי ניירות סחר בהוליווד, לאפוקליפסה עכשיו היה לוח זמנים לירי של שישה שבועות. הירי יימשך שישה עשר חודשים מלאים בגלל איחור לאחר עיכוב. סדרת סופות גשם אלימות דחו את צילומי הסרט והזיקו לסטים לפני שטייפון מסיבי השמיד אותם כליל. הכוכב מרטין שין לקה בהתקף לב וכמעט נפטר במהלך הייצור. מרלון ברנדו הגיע לצילומים מבלי שקרא את התסריט או את הרומן לב החושך עליו הוא מבוסס. הבמאי פרנסיס פורד קופולה השבית את ההפקה למשך שבוע כדי לקרוא את הספר לברנדו על סיפון סירת נהר. כתובות תסריט התרחשו על בסיס כמעט יומיומי, ולפחות איש צוות אחד מת במהלך הצילומים. הצוות קבר אותו בחולצת הטריקו של צוות המזכרות שלו.
העיכובים ועקרונות התקציב באפוקליפסה עכשיו היו יכולים להרוס כמעט כל אולפן, אבל שקופולה במימון עצמי של הסרט הופכת את העלות הנפוחה למפחידה עוד יותר. לבמאי היה לוקח שלוש שנים שלמות לערוך את הסרט, איבד 100 פאונד במהלך הצילום ואיים על התאבדות על בסיס קבוע. למזלנו, הוא שרד, ואפוקליפסה עכשיו הפכה לאחד הסרטים הגדולים בכל הזמנים.
12 האימפריה מכה בחזרה
ג'ורג 'לוקאס לקח דף מחברו פרנסיס קופולה כשהגיע הזמן לעשות סרטי המשך של מלחמת הכוכבים. לוקאס החליט לשמור על אוטונומיה מוחלטת ולגייס את הסרט באמצעות הרווחים האדירים שלו מהסרט המקורי. לוקאס רצה לבלות יותר זמן עם אשתו דאז מרסיה ולבנות את סקייווקר ראנץ ', והשאיר את הפקת ה- Empire Strikes Back בידי המפיק גארי קורץ. עם תקציב בריא של 18 מיליון דולר, אירווין קרשנר יטפל בחובות בימוי.
הדברים לא התנהלו כמתוכנן. קרשנר שמר על קצב איטי בכל הקשור לקליעה ונפל הרחק מהלוח הזמנים. סופות שלגים בנורווגיה ושריפות על סטים גרמו גם לעיכובים והעלו את עלויות הייצור. בובת יודה לא תקלה, וכמה אתגרים באפקטים מיוחדים גרמו גם לעליות. בסופו של דבר, לוקאס נאלץ לדרוך בעצמו לאחר שקורץ לא יכול היה לסובב את ההפקה שוב בלוח הזמנים (הדים לבואו של ויידר לכוכב המוות השני בג'די, מישהו?). התקציב הסופי באימפריה הגיע ל -35 מיליון דולר, כמעט כפול מהתקציב המקורי החזוי. העלות העצומה ספגה גם את מרבית הונו של לוקאס, עיכבה את הקמת חוות סקייווקר והפכה את האימפריה לסיכוי להפוך למצב שבור למוח האב של מלחמת הכוכבים. כאשר הסרט זכה להצלחה בבתי הקולנוע (והיה לו קו צעצוע מצליח לאתחל) לוקאס החזיר את כספו והמשיך לממן בעצמו את ההוצאות של מלחמת הכוכבים שלו עד למכירת לוקאספילם לדיסני בשנת 2012.
11 פרנקנשטיין הצעיר
החברים ג'ין ווילדר ומל ברוקס החליטו לשתף פעולה בפרודיה האימה הפופולרית הזו לאחר שעבדו יחד על "המפיקים" עטור האוסקר. גם לווילדר וגם לברוקס היו המון רעיונות לתסריט, שהם החלו לארוג לתסריט. בערך באותה תקופה, הציע סוכנו של וילדר להשתמש בפיטר בויל ומרטי פלדמן בסרט, והחל לשלב בדיחות שנכתבו לדמויות שלהם בסיפור עבור פרנקנשטיין הצעיר.
הירי נגרר שוב ושוב ממספר סיבות. צוות השחקנים, ובמיוחד וילדר, התקשה לשמור על פנים ישרות בזמן הירי, מה שלעתים קרובות דרש מספר רב של צילומים מחודשים לתקן. ברוקס ווילדר המשיכו גם להמציא רעיונות לסצנות חדשות, שהאריכו את התסריט עוד יותר. הקטע הראשוני של ברוקס מהסרט היה - על פי כל המעורבים - אסון מונומנטלי. הסרט נמשך זמן רב מדי ורק חלק מהבדיחות עבדו. כדי להציל את הסרט, וילדר וברוקס התיישבו יחד וגזרו בערך ¾ מהבדיחות ששכללו את הסיפור והעלו את הקצב. המהדורה הסופית הפכה להצלחה פרועה, והיא ממשיכה לקסום את הקהל עד היום.
10 מחק
Eraserhead, הידוע גם כאחד מסרטי הסטודנטים המוזרים ביותר אי פעם, לקח לסופר / במאי דיוויד לינץ 'חמש שנים לעשייה! לינץ 'נרשם למכון האמריקני לקולנוע כשהחליט לעשות את הסרט, אך תלה תסריט שנמשך לא יותר מעשרים עמודים! לינץ 'קיבל בסופו של דבר קצת כסף מה- AFI, אך עקב סכסוכים מתוזמנים, כמו גם קשיים כלכליים, ההפקה יכלה לירות רק בסופי שבוע. בשלב מסוים לינץ 'היה צריך לקבל מסלול נייר לתמיכה בסרט.
הירי התרחש באסם שנמצא בלוס אנג'לס, ותקופת הייצור הארוכה גרמה לכך שהצוות נאלץ לפרק ולהרכיב מחדש מערכות סטנדרטיות על בסיס קבוע. השחקן ג'ק ננס נאלץ לשמור על גזרת שיער בסגנון ביזארי למשך כל הייצור. כעבור שלוש שנים אזל הכסף בייצור, וגרם לעיכובים נוספים. מעצב התפאורה סיסי ספייסק (כן, סיסי ספייסק) תרם כסף כדי להעביר את ההפקה, ואילו טכנאית ההפקה קתרין קולסון תרמה כספים נוספים, לצד כריכי גבינה בגריל שגנבה בזמן שעבדה בתפקידה כמלצרית! הסרט בילה שנה שלמה גם בעריכה, עם לינץ 'אובססיבי לפסקול. Eraserhead יהפוך ללהיט פולחן במעגל הקולנוע של חצות שנות השבעים, והיום הוא שיבח כיצירת מופת אזוטרית.
9 מלחמת הכוכבים
לפני המהומה של האימפריה מכה בחזרה, ג'ורג 'לוקאס נאלץ לסבול את הכאוס של ההפקה המקורית של מלחמת הכוכבים. זה כמעט עלה לו בחייו.
לוקאס התכוון למלחמת הכוכבים כמחווה חד-פעמית לסדרות המדע הבדיוני וסרטי דיסני שצפה בהתבגרותו. לרוע המזל חזונו הציב מספר בעיות. הציל הבריטי, שצילם באנגליה, לעג לגלוק באופן גלוי, והחשיב את הסרט כמגוחך. על אפקטים מוגדרים - כמו אלו של פנסי האור - לא פעלו כמצופה. האביזר R2-D2 התקלקל והצוות בסופו של דבר נאלץ למשוך אותו על חוטים. צוות השחקנים התלונן על הדיאלוג, וסופת חול בתוניסיה הרסה את מערכות הטאטואין.
חמור מכך, לוקאס ידע שהוא יצטרך לפתח טכניקות אפקטים חדשות להשלמת הסרט. עם זאת, הוא לא הבין שיצטרך לעשות מהפכה מוחלטת בתחום האפקטים המיוחדים כדי לסיים את מלחמת הכוכבים. חברת ה- ILM המוצלחת בילתה שנה וחצי מהתקציב שלה בלי לייצר זריקה שמישית אחת. לוקאס נאלץ לפקח על עצמו באופן אישי על כל האפקטים המיוחדים, ולקציצה מוקדמת של הסרט הייתה הקרנה הרת אסון. מרסיה לוקאס נכנסה פנימה ושינתה מחדש את הסרט, הפילה כמה סצינות, ועלילות משנה, והשתמשה בכ- 40% שונות בגזרות הסרט שלה. בינתיים, לוקאס עצמו סבל מלחץ דם גבוה וסוכרת שאיימו קשות על בריאותו. חברים גם זוכרים אותו מהרהר בהתאבדות על בסיס כמעט יומיומי.
אולם התוצאה הקסימה את הקהל וחוללה מהפכה של תנועה. אולם טראומת החוויה תגרום ללוקאס לוותר על הבימוי במשך יותר מעשרים שנה.
8 השעות
כאשר הסופר מייקל קנינגהם התנפץ בפרס פוליצר עבור הרומן שלו "השעות", גרסת הקולנוע הפכה כמעט בלתי נמנעת. הוליווד הגיעה לדפיקות בראשית שנות האלפיים, כאשר מירי מקס האינדי סוף סוף זכתה בזכויות על הרומן. מריל סטריפ וניקול קידמן חתמו לכוכב
ואז ההפקה נקלעה לקשיים.
ראשית הגיעו מחלוקות על ליהוק המוביל הנשי השלישי. קנינגהם הציע לאמילי ווטסון, ואילו מירמקס העדיף את גווינת פאלטרו. האולפן סוף סוף ליהק את ג'וליאן מור בחלק, והצילום הראשי החל. ואז הגיעו עוד צער בגלל הליהוק. ג'וליאן מור לא הייתה זמינה לסצינות קולנוע כגרסה ישנה יותר לדמותה, ולכן ההפקה ליהקה את שחקנית ברודווי בסטי בלייר בתפקיד. הבמאי סטיבן דאלדרי שנא את הקלעים כמצולמים, ובכך קרא למור שוב מאוחר הרבה יותר לסרטונים נרחבים. דאלדרי גם לא הסתייג מסצינות בהן הציג השחקן ז'לצ'קו איוונק בתפקיד תומך, והחליט לשחזר את החלק במקום. זה דרש עוד יותר רשימות עם ג'ף דניאלס בחלק. דלדרי ומירמקס התעמתו גם יחד עם האיפור של השחקנית ניקול קידמן, שכלל אף שקר.
בסופו של דבר, הסרט נפתח לביקורות זוהרות, וקידמן לקח הביתה את אוסקר השחקנית הטובה ביותר.
7 פנטום האופרה
יצירת תנועה השתנתה רבות מאז שנת 1925 כאשר יוניברסל בחרה ברומן מעורפל בשם "פנטום האופרה" ככלי לכוכב האילם לון צ'ייני. למרבה הצער, אז כמו עכשיו, לקולנוע יש חלק בסכנות שיכולות בסופו של דבר לעלות במיליוני דולרים.
הבמאי רופרט ג'וליאן חתם על מנת לביים את הסרט, אך מהר מאוד השתולל עם צוות השחקנים. במשך מרבית הצילומים נאלצו ג'וליאן וצ'ייני לתקשר באמצעות מתווכים שכן השניים סירבו לדבר אחד עם השני. קוסטאר נורמן קרי ניסה פעם אחת לדרוס את ג'ואילן עם סוס, וכשהסרטים סוף סוף אכן עוטפים, הקרנת התצוגה המקדימה של הסרט נפגשה עם משוב הרה אסון. יוניברסל הקדימה כסף רב יותר עבור מחזורים נרחבים שהעלו מחדש את העלילה ממלודרמת אימה לרומן סלפסטיק. הגרסה ההיא חלה אפילו יותר גרוע ולמעשה קיבלה קריאות בוז מהמסך!
לבסוף יוניברסל הציגו כמה עורכים מבפנים את כל הצילומים המצולמים ומתכננים סיפור המבוסס על החומר הזמין. הסיפור שהתקבל דומה יותר לזה של הרומן, אם כי סיום אחר מנע מהקהל למצוא את הסיפור מדכא מדי. פנטום האופרה הפך ללהיט מופץ, וחידש את העניין ברומן המקורי שצולם לא פחות מעשר פעמים.
6 החריץ החדש של הקיסר
האם דיסני, באנימציה או בפעולה חיה, הפיק אי פעם סרט מהנה יותר מהגרוב החדש של הקיסר? הסרט מציג קבוצה איתנה של שחקני קול הכוללים את דייויד ספייד, ג'ון גודמן, פטריק וורברטון וארץ קיט בלתי ניתן להפרדה. הסרט זכה להודעות חיוביות בעת היציאתו. זה הפך להיות מועדף פולחן. עם זאת, לקומדיית הסלאפסטיק המטופשת הייתה תקופת ייצור בעייתית, שלעתים קרובות נמלטת מההתייחסות של המעריצים.
גרוב חדש התחיל את דרכו כממלכת השמש, אפוס אנימציה בסגנון שנות ה -90 בעיקבו של מלך האריות. הסרט השאיל השראה רופפת מהנסיך והפופר, ודמיין את סיפור סיפור הזהות השגוי בממלכת אינקה. עם זאת, בעקבות ביצועי הביצוע של הגיבן של נוטרדאם, מנהלי דיסני עייפו מתג המחיר הגבוה ב- Kingdom of the Sun. הקרנה מוקדמת לא עשתה טוב, ודיסני איימה להרוג את הסרט לגמרי.
במקום זאת, הכותבים והאנימטורים התקבצו יחד כדי לעבד מחדש את הסרט לקומדיה. דמויות נשמטו ואחרות הוסיפו בזמן שצוות היצירה פעל כדי להפוך את הסרט לסיפור בדיחה בכל דקה לקראת יציאת 2001. המהדורה הסופית זכתה למספר שבחים, כולל אחד מאת המחזאי דייוויד מאמט שהכריז שהוא אחד התסריטים הטובים ביותר בהיסטוריה ההוליוודית.
מילה אחרונה: השחקנית והבמאי טרודי סטיילר ביים סרט דוקומנטרי על ההפקה הבעייתית, שכללה פרט נרחב בעבודה המחודשת של הסרט. הסרט קרא את ארגז הזיעה, ושיחק את פסטיבל הסרטים בטורונטו לביקורות נוקבות, לפני שדיסני קפץ את הסרט התיעודי, ומאז סירב לשחררו!
5 אנני הול
וודי אלן שימש זה מכבר תפקיד כאחד מבכירי הסופרים הבולטים של הוליווד, תפקיד אותו זכה לראשונה במהלך שנות השבעים עם שורה של קומדיות להיט. תכשיט הכתר שלו: אנני הול, הידוע יותר כסרט שסיים סוף סוף את דיאן קיטון באוסקר, והיכה את מלחמת הכוכבים באוסקר התמונות הטובות ביותר (שוד!). אפילו המעריצים הנלהבים ביותר של אלן כנראה לא מבינים את תחילת הסרט כמסתורי רצח.
הקטע הראשון של אלן לסרט נמשך כשעתיים וחצי, ולפי כל הדעות, נדרש שיפוץ מוחלט. לסיפור היו יותר מדי תת-עלילות, שאף אחת מהן לא הייתה קלה למעקב. עם זאת, אלן הכיר בכך שהרומן בין מובילי הסרט (שגילם אלן עצמו וקיטון) עבד טוב יותר מכל סצינות אחרות. אלן השמיט את חצי השעה הראשונה של הסרט, כמו גם מספר עלילות משנה והוסיף צילומים חדשים שצולמו במהלך סקוטים מחודשים. אלן הוסיף גם קריינות חפוזה כדי לייעל את הנרטיב.
אנני הול הייתה ממשיכה לזכות בארבעה פרסי אוסקר והפכה לאחד הלהיטים הגדולים של 1977.
ראנר 4
לריידלי סקוט, אריה הסרט, יש הרגל מגעיל לצלם הרבה חומר נוסף שאותו הוא מוחק מהסרטים שלו, בעצם ליצור את עלילותיו במהלך העריכה. בשום מקום בפילוגרפיה שלו לא נמצא הנטייה הזו יותר מאשר בסרט הבלייד ראנר הקלאסי שלו.
עם הצילום שתואר על ידי הכוכב האריסון פורד כ"כלבה ", בלייד ראנר כלל הרבה יריות לילה ועבודות אפקטים מיוחדים נרחבים, אשר מיצו במהירות את צוות השחקנים והצוות. שכתוב קבוע הוביל לתסריט שהשתנה ללא הרף, ולמספר תפקידים שנפלו במהלך הצילומים. הקרנות מוקדמות הפחידו את המפיקים, אשר התקשו לעקוב אחר העלילה והסיום מדכא מדי. רושוטים הוסיפו סוף טוב וקריינות כדי לעזור להסביר את העלילה. עם זאת, אף אחד מהם לא יכול היה לעשות כל דבר כדי לנקות כמה אי התאמות עלילתיות וטעויות טכניות שקהלים הבחינו בהם לאחר השחרור.
הלהב ראנר צף בקופות, למרות שעיצובו ומותג המדע הבדיוני המהורהר עזרו לו למצוא קהל פולחן בווידיאו. בשנת 2007 שחרר סקוט עריכה שנקראה "החיתוך הסופי", שתיקן את חורי העלילה וכמה בעיות המשכיות. זה נפגש עם שבחים אוניברסליים.
3 גרפיטי אמריקאי
סערת הייצור פגעה שוב בג'ורג 'לוקאס, אם כי הפעם זה לא איים על הונו או על חייו, אלא רק על שפיותו. לוקאס כתבה גרפיטי אמריקאית עם חברים מבית הספר לקולנוע גלוריה כץ ווילארד הויק כאלבום נוסטלגי לשנות העשרה שלהם בראשית שנות השישים. עם ידידו של פרנסיס פורד קופולה שהפיק, מימן יוניברסל תמונות את הסרט שהלך לפני המצלמות בשנת 1972.
לכו לדמות שלסרט על בני נוער סוערים והרפתקאותיהם יהיה חלק משלו בתקלות. אנשי צוות נעצרו בגין גידול מריחואנה. השחקנים פול לה מט והריסון פורד השתכרו על בסיס קבוע והתפרסמו בזכות מסיבות סוערות. בהמשך ייפלט פורד מהמלון שלו על ידי ההנהלה. לה מט הגיע בסופו של דבר לבית החולים לאחר תגובה אלרגית אלימה. שחקן הצית אש בחדר המלון של ג'ורג 'לוקאס כמעשה קונדס, ועם צפייה בסרט, יוניברסל ראתה זאת כפצצה בהתהוות, וסירב להפיץ אותו!
מזל של לוקאס, מפה לאוזן חיובית החלה להתפשט ברחבי האולפן. יוניברסל החליטה לתת לסרט שחרור מוגבל, מה שיצר עוד יותר באזז חיובי. עם שחרורו הרחב, גרפיטי אמריקני הרוויח ביקורות נלהבות ועשה עסקים חזקים בקופות. זה גם יתפוס חמש מועמדויות לאוסקר, אם כי לא יזכה באף אחת מהן.
2 פיצקרדו
הקולנוען הגרמני ורנר הרצוג הקדיש את הקריירה לחקר טירוף בצורות שונות. סרטו של הרצוג Fitzcarraldo יכול היה להיות על עצמו של הרצוג עצמו. הסרט עקב אחרי יזם אירי שרוצה לבנות בית אופרה. כדי להרוויח את הכספים הדרושים הוא מחליט להיכנס לסחר הגומי שיכלול אותו לשאת ספינת קיטור של 300 טון מעל הר! אולי אין זה מפתיע כי הרצוג מצא את המאמצים הקוויסיקוטיים של גיבורו של פיצקרדו כה מרתקים; צילומי הסרט היו כרוכים בהובלת ספינה אמיתית גם על הרים.
כאילו הדרישות הפיזיות של ההפקה לא הספיקו, לצילום בנהר האמזונס ובג'ונגל שמסביב היו סכנות משלה. כמה מאנשי הצוות נפצעו קשה במהלך צילומי רצף המפלים במים. השחקן ג'ייסון רוברדס, שחתם לשחק בתפקיד הראשי, צילם מחצית הסרט לפני שחווה מקרה קשה של דיזנטריה. בריאותו של רובארדס אילצה אותו לסגת, והרצוג החליף אותו בשחקן המזג קלאוס קינסקי. לאחר מכן החל הרצוג לפתור מחדש את הסרט כולו ולהתמודד עם התנהגותו הלא-תקינה של קינסקי. הטיראדות הבלתי פוסקות של קינסקי אפילו הניעו את ראש ההודי המקומי להציע להרוג את השחקן למען הרצוג!
פיצקרארלדו הפך לקלאסיקה של בית אומנות עם שחרורו, והיסטוריית ההפקה הבעייתית שלו הפכה למספוא לסרטים עצמם, ובמיוחד הסרט התיעודי "Burden of Dreams" על יצירת הסרט, ו"החבר הכי טוב שלי "על מערכת היחסים השנויה במחלוקת בין קינסקי והרצוג.
