15 כוכבים שדחו את תפקידי הסרט האייקוניים

תוכן עניינים:

15 כוכבים שדחו את תפקידי הסרט האייקוניים
15 כוכבים שדחו את תפקידי הסרט האייקוניים
Anonim

פתיחת תפקיד איקוני היא שיא המשחק של המסך. לכל דבר שיש לו משהו שמתחיל או כלום שיש משהו שנאבק לפרוץ אותו, חלק חתימה יכול לעשות את כל ההבדל בין אגודלים מעוותים לתהילה הוליוודית. זה באמת עושה את העבודה. למארק רופאלו שלוש מועמדויות לאוסקר תחת חגורתו, ובכל זאת העולם תמיד ישייך אותו כ"האלק "ב"נוקמים של מארוול". הוגן או לא, זו הדרך בה הוליווד עובדת, והיא מספקת לבוחרי הקולנוע כמה מהדמויות הבדיוניות הגדולות ביותר שהגתה אי פעם.

אמנם המתכון הזה נשען יותר מאשר פשוט להיות במקום הנכון ובזמן הנכון. על שחקן להחזיק במערך המיומנויות המושלם בכדי להחיות את התפקיד האמור לחיים, בין אם הם מהורהרים, נועזים, או תערובת של מגע ושירות. קשה למתוח, אבל בוודאי מלהקים במאים ומעריצים זאת בוודאות כשהם רואים את זה. לעומת זאת, ישנם מצבים שמציעים לכוכבים חלק עסיסי, רק כדי להבין שזה לא בשבילם ולהעביר אותו. זה, או שהם פשוט דפקו ומבזבזים הזדמנות נהדרת. כך או כך, החלטות כאלה מספקות מספוא אדיר ל"מה יהיה אם "הפרוע שגורם למכונת תרבות הפופ המטורפת הזו ללכת.

Image

להלן 15 שחקנים שדחו את התפקידים האיקוניים.

15 ג'ון טרבולטה - פורסט גאמפ (פורסט גאמפ)

Image

זה היה קצת מוזר. טרבולטה טרם חזר לתחייה את הקריירה שלו עם ספרות זולה (1994), מה שאומר שזמקיס מגלגל את הקוביות על בחור שבסרטו האחרון שיחק תינוק כינור שני. אבל הסדרה של Look Who's Talking (1989-93) בצד, לא היה שום דבר אחר שרמז על כך שטראבולטה יכול להתמודד עם ביצוע כה מאוזן בעדינות. בהמשך הוא התחרט על מתן החלק לנקות, אם כי זה התברר לטובה, שכן שני הגברים סגרו נומיות משחק בשנת 95 '(אף על פי שהאנק היה זה שהסתלק עם הניצחון). בכל אופן וינסנט וגה היה טוב יותר עם מילקשייק מאשר קופסאות שוקולד.

14 אמילי בלאנט - אלמנה שחורה (איש הברזל 2)

Image

אמילי בלאנט הייתה כוכבת עולה בשנת 2010, והאולפנים הגיבו בשיטפון של הצעות גדולות לתקציב. אחד כזה היה במקרה סרט המשך גיבורי על שמו בשם איירון מן 2 . התפקיד שהוצע היה זה של האלמנה השחורה, סוכן SHIELD היפר-חלקלק שנשלח להעריך את נער המפלגה טוני סטארק (רוברט דאוני, ג'וניור) למען יוזמת הנוקמים. בשעה שסקרנה אותה הרעיון, השחקנית הבריטית לבטל את הסכמתה עקב תזמון קונפליקטים עם הסרטים היעד הפראי ומסעותיו של גוליבר .

בהתחשב בתגובה הלקויה לשני הפרויקטים, קשה לומר שבלאנט ביצע את השיחה הנכונה. אבל אם לוקחים בחשבון את העובדה שהיא גם דחתה את החלק של פגי קרטר בקפטן אמריקה: הנוקם הראשון (2011), נראה כאילו בלאנט ומארוול פשוט לא נועדו להיות. סקרלט ג'והנסון והיי אטוול נכנסו פנימה ובבעלותם את תפקידיהם בהתאמה בסגנון, כך שלא פגע שום עבירה. באשר לכל מי שעדיין מתייחס לפאנטה לבעוט בתחת, Edge of Tomorrow (2014) ו- Sicario (2015) מילאו את המרשם הזה אבל טוב.

13 וויל סמית '- ניאו (המטריקס)

Image

וויל סמית 'היה בראש העולם בשנת 1999, כך שנראה הגיוני שהוואצ'ובסקים יתקרבו אליו לפרויקט השני שלהם, The Matrix . כשהוא כמעט מדויק איך זה בסרט הגמר, סמית פשוט לא יכול היה לעטוף את ראשו סביב הרעיון, כפי שסיפר בשנים מאוחרות יותר: "אתה יודע, המטריקס הוא מושג קשה להציב. במגרש פשוט לא ראיתי את זה. בשלב הזה לא הייתי מספיק חכם כשחקן כדי לאפשר לסרט להיות. " ללא ספק מאוכזב, הצמד הבמאי הכה את חצאית השכר עם ליהוקו של כוכב קולנוע נוסף נוסף: קיאנו ריבס.

באשר למי השחקן הטוב יותר, טוב שנשאר לראות. אבל כשניאו, ריבס שוטף את כל התחרות. בין אם רתמת את קור רוחו המסותת ובין שהוא משוחח עם דיאלוג מנותק מת, כל חסרונות ואישיות מוזרה רק מועילים לסיפור פורץ הדרך העומד לרשותו. סמית ', בעודו מחמיץ את אחד הסרטים המשפיעים ביותר על המילניום, הצליח לזהות את הכושר הגרוע באומרו "צפיתי בהופעה של קיאנו - ולעיתים רחוקות מאוד אני אומר את זה, אבל הייתי מבלבל את זה."

אם רק ראיית הנולד שלו הרחיקה אותו מהסרט הוא עשה במקום זאת: המערב הפרוע הפרוע .

12 בראד פיט - ג'ייסון בורן (זהות בורן)

Image

עוד בשנת 2001, הבמאי דאג לימן חיפש את ג'ייסון בורן. מתנקש הסי-איי-איי, קורבן האמנזיה, וילד מוחו של הסופר רוברט לודלום, זה היה תפקיד שדרש מערך סתירות ייחודי. ראשית, השחקן היה צריך להיות מיומן בטכניקות לחימה וכבדות ריגול. שנית, ואולי הכי חשוב, היה צריך להיות הגינות כלפי האיש, איכות נערית בהשוואה לאלפי ריגול כמו ג'יימס בונד. חבר'ה כמו ראסל קרואו וסילבסטר סטאלון הושלכו ללא הועיל, לפני שלימן מעד על רעיון האווז הזהוב של בראד פיט.

אף על פי שהג'ואי הממוצע לא הציע, פיט סיפק את התערובת הנכונה של רוגע והגינות למלא את התפקיד, הפסקה טרייה מהסטרואיד הספוג עשרות שנים של פעם. למרבה האירוניה, כמעט כאילו מדובר בצעד של סוכנים כפולים, השחקן נשר להופיע בסרט משחק הריגול (2001) במקום, ופתח את שערי השיטפון עבור וויל האנט (מאט דיימון) כדי להפוך לחסרונות שכולנו מכירים ואוהבים. בעוד ש- Spy Spy היה מותחן סולידי, דיימון היה ללא ספק הבחור שזכה בגדול, והוא ממשיך לעשות זאת עם ג'ייסון בורן הקיץ.

11 טום סלק - אינדיאנה ג'ונס (שודדי התיבה האבודה)

Image

העובדה שטום סלק התקרב כל כך קרוב לתפקיד אינדיאנה ג'ונס היא מדהימה. השחקן הוותיק בטלוויזיה, בקושי הצליח להציף את הסצינה הקולנועית, למעט כמה חלקים במידוויי (1976) וב- Coma (1978); לא בדיוק דברים של ידוען ברשימת A. הריסון פורד, לעומת זאת, כבר הפך למגסטאר בכוח מלחמת הכוכבים (1977), והורד לקווי ריצה של שחקנים נכנסים. הרציונל שעומד מאחורי זה היה שהסופר / מפיק ג'ורג 'לוקאס לא רצה ללהק את פורד בכל סרט שהוא עשה, וחיפש בכוונה כישרון חדש להילחם בתסמונת "בובי דה נירו".

אז, עם אודישן מדהים כביכול, הוצעה לסלק את התפקיד האייקוני על הסף. קרוע בין המחויבות שלו למגנום , PI (1980-89) לבין קרוסאובר פוטנציאלי גדול למסך, השחקן דבק בשורשי המסך הקטנים שלו והפך את התפקיד למטה. כשלושה שבועות בלבד נותרו לפני תחילת ההפקה, הבמאי סטיבן שפילברג והמפיק קתלין קנדי ​​שכנעו סוף סוף את לוקאס ללהק את פורד, והשאר היסטוריה של תרבות הפופ.

10 מל גיבסון - מקסימוס (גלדיאטור)

Image

אין לערער על היכולת של מל גיבסון. האיש פשוט יודע לעורר תחושה מצד האוהדים, בין אם כחייל בגליפולי (1981), נוכל ב"לוחם הדרכים " (1982), או מהפכן ב"האומץ לב" (1995). הפרויקט האחרון, במיוחד, הציג את הכישרון של גיבסון ללוחמה היסטורית, משהו שרידלי סקוט היה מודע אליו בחומרה כשניגש לשחקן לסרטו " גלדיאטור" משנת 2000. במאבק אחר רמות מחויבות גרנדיוזיות לתפקיד הראשי, חש הבמאי שגיבסון מספק את התערובת המושלמת של ציניות ואופטימיות לגלם את מקסימוס, המפקד שנפל. ובעוד שכוכב מקס הזועם תמך באופן מלא בסיפור שאפתני כל כך, הוא בסופו של דבר ביטול ההעמדת פנים שהוא מבוגר מדי, בגיל 43, כדי לשחק בצורה משכנעת את התפקיד.

הוא צדק. גיבסון היה נהדר, אבל ראסל קרואו מרהיב לחלוטין כמו המורד הלוחם עם ציון אישי שיש ליישב. מקסימוס של קרואו נושא ניואנס אכזרי החורג מעבר למה שגיבסון היה מביא לשולחן, והמבקרים הסכימו בכך שהעניק לשחקן את פרס האוסקר הראשון והיחיד שלו. למל כבר היו כמה פסלי מוזהב בבית, הוא לא היה צריך יותר.

9 ג'ים קארי - אדוארד מספריים (אדוארד מספריים)

Image

אדוארד Scissorhands (1990), שיצא מלהיט השבט באטמן ב -1989, היה פרויקט שדיבר לניכור של גידול משחק מוזר בפרברים. ככזה, הבמאי טים ברטון היה זקוק למישהו שיכול היה לשחק מתוק להפליא ומביך להחריד בבת אחת, תוך שהוא זוכה בלב היופי הבלונדיני ווינונה ריידר. כמעט כולם בהוליווד נבחנו בתפקיד, כאשר טום קרוז, רוברט דאוני, ג'וניור ומייקל ג'קסון (!) היו מהבולטים ביותר לנסות את הלהקות החדות של אדוארד. איכשהו, הקומיקאי ג'ים קארי אפילו התחשב במעט, לפני שלבסוף קיבל את המגף בגלל חוסר הניסיון שלו כשחקן דרמטי.

לדמיין את אייס ונטורה בבורבנק זה דבר מוזר. אפשר רק לנחש לאן הסרט היה הולך עם קארי בבסיסה, מכונת בדיחות מילולית שהורדה לשקט עצוב. זה שברטון בסופו של דבר עם ג'וני דפ הוכיח את עצמו כהחלטה הטובה ביותר של שתי הקריירות, כשהוא מתחיל קשר בין שחקן / במאי שנמשך למעלה מעשרים שנה. קארי, לעומת זאת, יצטרך להמתין כמעט עשור לפני שהקציצות הדרמטיות שלו יורשו להאיר עם The Truman Show (1998) ו- Sunshine of the Spotless Mind (2004).

8 ג'קמן - ג'יימס בונד (קזינו רויאל)

Image

עד 2006 המותג ג'יימס בונד לא היה אלא נשטף. הרפתקאותיו ההולכות וגוברות של פירס ברוסנן הגיעו לסיום צליעה עם Die Another Day (2002), והשאירו את המים פתוחים לגישה רעננה לדמות. היוצר הקולנועי מרטין קמפבל, שאתחל בהצלחה את הזיכיון של זורו בשנת 1998, והיה מוכן להביא יתרון חיוני ומלא פעולה למציאתו מחדש של 007. לשם כך, כמובן, קמפבל יזדקק לבונד צעיר ופחות מעודן בכדי להעביר את חזונו הגרגרני. כמה מהמהמרים והמהמרים החמים ביותר של הוליווד הושלכו במחלוקת, כולל הנרי קאוויל, קארל אורבן וסם וורת'ינגטון.

אולם יו ג'קמן היה זה שכמעט עשה את החיתוך. השחקן האוסטרלי, שנקרא על ידי סוכנו ביחס להשתלטות על אסטון מרטין, דחה אותו במקום. ג'קמן, כשהוא מסביר את החלטתו לאחר מעשה, פשוט היה מוצף מהרעיון לקבל דמות איקונית אחרת באמצע זכיינות האקס-מן שלו . המוטנט הקצוץ ביבשה עשה מקרה חזק, ובהתחשב בהצלחה האדירה שעבר מאז דניאל קרייג עם התפקיד (אך כעת עשוי להסתיים), נראה כי הסירוב הזה התברר כניצחון.

7 הריסון פורד - אוסקר שינדלר (רשימת שינדלר)

Image

הריסון פורד הוא כוכב הקופות הגדול ביותר בתולדות ארה"ב. בהתחשב בנתון המדהים הזה, נראה אך טבעי כי היו שלל תסריטים שזרקו את דרכו בשלושים השנים האחרונות, שרובם פנה. ברצף מהיר החלקים שפורד סירבה לכלול תפקידים בכיכובם ב- Alien (1979), מי הפליל את רוג'ר ארנב? (1988) ו- Cape Fear (1991), בין יצירות קטנות יותר כמו The Patriot (2000) ו- Syriana (2005). אולם דחיית הזחלה הגדולה בקריירה של פורד מתוארכת לשנת 1993, שם שקל סטיבן שפילברג להעביר את התפקיד הראשי ברשימת שינדלר לכוכב שלו באינדיאנה ג'ונס.

פורד החזיתית על השחקנים מל גיבסון וקווין קוסטנר, פורד היו בעלי העייפות העולמית הדרושה בכדי להפוך את אוסקר שינדלר לסיפור גאולה מעורר השראה באמת. לרוע המזל, המשוכה של מבטא גרמני נראתה מפחידה הרבה יותר, יחד עם הדאגה שמצב כוכב הקולנוע שלו עשוי להרחיק מההודעה של הסרט. בתגובה לדגלים האדומים האלה דיבר פורד על הדברים עם החבר שפילברג ועזב את הפרויקט, והשאיר את תפקידו של האדם המוביל לליאם ניסון המבריק, שזכה בהנהון לאוסקר כשינדלר.

6 טום הנקס - ג'רי מגווייר (ג'רי מגווייר)

Image

"תראה לי את הכסף!" זה היה שונה בצורה פרועה אם היה מועבר דרך ניפוח האף של טום הנקס. למרבה האירוניה, הקולנוען קמרון קרואו כתב את הסיפור בנימה כזאת בראש, והעביר את הנקס את התסריט המוגמר הרבה לפני שהוא קיבל את האור הירוק מתמונות טרייסטאר. זוכה האוסקר הפעמיים נהנה מהתערובת המנצחת של קרואו של קומדיה ודרמה, למרות שהוא חש לא כשיר למלא את התפקיד, תוך ציטוט של חוסר תוקפנות שנראתה מכריעה לדמותו של ג'רי מגווייר. כתוצאה מכך, הנקס העביר את הסרט, ובחר במקום לביים ולככב בסרט זה דבר שאתה עושה! (1996), בעוד קרואו דיבר את טום קרוז לקחת את התפקיד במקום.

התברר שזו ברכה בתחפושת לשני תומס. הנקס רשם פרויקט אינדי מצוין עם That Thing , וקרוז סיפק ללא ספק את הביצוע האייקוני ביותר שלו עד כה. האנרגיה הרסנית, הפריקות המאניות והחרטה הכנה פגעו בקהלים בהם התגוררו, תוך ניצול מספרי קופות ענקיים ומינויו השני של פרס האוסקר של השחקן. כשנשאל על ג'רי מגווייר בשנים מאוחרות יותר, הנקס מאשר את דעתו של כולם באומרו "אני חושב שאתה מסתכל על זה עכשיו וזה לא יכול היה להיות מישהו אחר מאשר טום קרוז."

5 מולי רינגוולד - ויויאן וורד (אישה יפה)

Image

זה מבלבל. מולי רינגוולד - אותה נער ששלט בשנות השמונים עם סרטים כמו שש עשרה נרות (1984), מועדון ארוחת הבוקר (1985) ו- Pretty In Pink (1986) - קיבלה טיוטה מוקדמת של Pretty Woman (1990), אז כותרתו 3, 000 $. . בזמנו, שנחשבה לשחקנית ידועה באותה תקופה, הבמאי גארי מרשל חש כי רינגוולד הוא העידן האידיאלי לגלם את ויויאן, עובדת מין שמסחטת את רגליה על ידי מחזר עשיר. מספר שחקניות אחרות נבדקו והודחו במהירות בזכות ילדותן, קרי: ג'ניפר קונלי, ג'ניפר ג'ייסון ליי ווינונה ריידר, והשאירו את המוזה של ג'ון יוז כמועמדת המועמדת לשנת 1989.

אבל רינגוולד לא קנה את זה. היא לא חש בנוח עם הרעיון של הצגת זונה, ולא אהבה את ההיבטים המשפילים שככל הנראה פלפלו בעלילת הסרט. בהפניית הפרויקט כמעט מייד נאלצה מרשל להמר על ג'וליה רוברטס, קרובת משפחה לא נודעת עם כמה נקודות זכות תומכות ( מיסטיק פיצה , פלדה מגנוליאס ) על שמה. כמובן ש- Pretty Woman הפכה לרומ-קום הגדול ביותר בכל הזמנים, והעלתה את רוברטס למעמד הכוכבים וסיפקה לנצח קלישאות למקלות אפרוחים עתידיות שיבואו בעקבותיה. מולי טעה בגדול, ענק!

4 לאונרדו דיקפריו - פטריק באטמן (פסיכו אמריקאי)

Image

המלחמה הקרה בין לאונרדו דיקפריו וכריסטיאן בייל נמשכת הרבה מאוד שנים. דיקפריו גבר על בייל בגלל חלקים מהכוכבים בסרט מה אוכלים גילברט ענבים? (1993) וטיטאניק (1997), אפילו הרחיקו לכת את פסיכו האמריקני (1999) כאשר ליונסגייט יישם את הצמד של דיקפריו והבמאי אוליבר סטון. אף על פי שהשניים מעולם לא עבדו יחד, הפוטנציאל העומד מאחורי העגמומיות הצמאית של סטון והמחויבות הבוטה של ​​השחקן הצעיר היו הופכים את ההתיזה לרצפה ללא רבב.

אבל ההבטחה המסחרית התקשרה, וליאו השמיט את הפרויקט בכיכובו של המותחן הטרופי של דני בויל The Beach (2000), מהבהב מצליח שזכה לביקורות מבולבלות ממבקרים. מנגד, הצמד המשוחזר של בייל והבמאית מרי הרון, עשה לקלאסיקה של פולחן ברוטליזציה, שהופכת על ידי המסירות המדהימה של השחקן ליצירתו. הצופים שיבחו את הסרט, ובייחוד בייל, שהתגברו על ההצלחה המסחרית שהושגה על ידי החוף בהשבחה ביקורתית בכל רחבי העולם. ובואו נהיה כנים, אף אחד לא יכול היה להחזיר קלטות וידיאו או לשבח יותר את הוי לואיס.

3 מיקי רורק - בוץ '(ספרות זולה)

Image

ספרות זולה הייתה סירת הצלה עבור שחקנים שטופים ב -1994. הסופר / הבמאי קוונטין טרנטינו, בחור שבילה שנים בחנות וידיאו שספג את הידע של אלף דפי ויקיפדיה, רצה מבצעים שאהב, בין אם הציבור זוכר אותם ובין אם לא. ג'ון טרבולטה? חשבון. אריק סטולץ? חשבון. האתגר האמיתי היה מיקי רורק, מורד שנות השמונים החלקים שלקח מאז אגרוף מקצועי כמוקד הראשי שלו. כוכב האינדי לשעבר איבד כמה ממבטיו הטובים באמצעות ניתוחים מנומרים, אם כי טרנטינו הסתכל עליו על חלקו של בוץ ', המתאגרף הרחוץ שמושך מהיר על ההמון.

עם התייחסות לאופן בו התעלל במצב, רורק מסביר, "טרנטינו התקשר פעם אחת - אני חושב שזה היה עבור ספרות זולה . אפילו לא קראתי את התסריט. הרשיתי לעצמי להתגאות ולכעס כי יכולתי לעשות את המשחק. " החלק הלך בסופו של דבר לברוס וויליס, שעושה עבודת דפוק, אם כי צריך לתהות אם הביצועים של רורק יכלו לשפר את הקריירה שלו כמו שעשו את טרוולטה. נחשו שלעולם לא נדע.

2 אל פאצ'ינו - האן סולו / ג'ון מקליין (מלחמת הכוכבים / Die Hard)

Image

באל פאצ'ינו כבר יש מספיק תפקידים איקוניים לעשר קריירות, כך שזה נראה כמעט לא הוגן שיותר הושלכו דרכו חזרה ביום. אבל אין ספק, לשחקן האגדי הוצע החלק של האן סולו (!) כאשר הועלה היצירה של מלחמת הכוכבים המקורית (1977). הרבה לפני שהריסון פורד נכנס לתמונה, פאצ'ינו עיין בסיפורו של ג'ורג 'לוקאס ולא מצא הרבה זכות בזה. שום בדיחה, במילים שלו, התפקיד היה "שלי לביצוע, אבל לא הבנתי את התסריט." כתוצאה מכך, החלק הפך את פורד לאיש שהוא היום, ואילו פאצ'ינו, שהוצא משני סרטי הסנדק וסרט יום אחר הצהריים (1975), לא היה גרוע מזה.

ההיסטוריה חזרה על עצמה כעבור עשור כשהמבצע העביר פרויקט קטן בשם Die Hard (1988), שנפך לאחד מפזרי הקופות הגדולים בשנות השמונים. באשר למחשבותיו של זוכה האוסקר על הקלאסיקה של ברוס וויליס, פאצ'ינו ענה בזריזות עם "נתתי לילד הזה קריירה." שני התפקידים היו יוצאי דופן בידיו המסוגלות של השחקן, אם כי קשה לדמיין מישהו טוב יותר מאלו שהצליחו.