15 סרטי פיתיון אוסקר הגרועים בכל הזמנים

למרות הידיעה שלפרסי האוסקר יש נטייה לטעות בדברים, נראה כי יוצרי קולנוע מוציאים סרטים שמספקים את הדברים שדווקא חברי האקדמיה נהנו מהם. תפקידים שרואים שחקני שמות גדולים מגלמים איזו דמות היסטורית טרגית. סיפורים על מלחמת האגרה תופסים את רוח האדם. דמויות שנאבקות במצוקה על ידי צידוד בקבוצה מדוכאת. ישנן צורות רבות של פיתיון שאוסקר יכול ללבוש, אבל בדרך כלל אנשים יודעים זאת כשהם רואים זאת.

וזה לא אומר שסרט שבברור מחפש לפנות לקהל הפרסים הוא בהכרח רע. פורסט גאמפ, ריקודים עם זאבים, ושר הטבעות: שובו של המלך הם רק כמה מהסרטים המהנים ביותר שיש בהם ערכות נושא או הופעות שמרגישים כאילו הגיעו למועמדות. וקשה להאשים במאים בכך שהם רוצים לראות את הסרט שלהם מועמד, מכיוון שזה כמעט מובטח לעזור לרווחים שלהם.

עם זאת, סרטים מסוימים מנסים קצת יותר מדי לקבל את תשומת לב האקדמיה, ומסתיימים במבט נואש. אלה סרטים שנתקלים בתור מניפולציה רגשית או מלודרמטית, עד כדי כך שהיא גורעת מהחוויה. כשדיג פרסים הולך רחוק מדי, זה נתן לנו את 15 סרטי הפיתיון הגרועים ביותר באוסקר בכל הזמנים.

15 העצמות האהובות

פיטר ג'קסון, שהגיע חם מטרילוגיית שר הטבעות ואיך זה הגדיר מחדש את ז'אנר הפנטזיה לקולנוע, נראה כי הוא היה במאי המסוגל לדברים גדולים. The Lovely Bones היה במקור רומן מאת אליס סיבולד, וראינו עד כמה טוב ג'קסון עשה את התאמת הרומנים של ג'יי.אר טולקין, כך שבוודאי היה לו להיט נוסף על הידיים. או לפחות, אולי היה, אילו כתיבתו של זבולד הייתה בכל מקום ליד כתבי טולקין.

בעוד שלספר יש מעריצים, אפילו הגרסה הרומנית של "העצמות היפות" יכולה להיות די מסובכת עם התמקדותה בילדה צעירה שנרצחה והחליטה להשגיח על משפחתה מהשמיים. אבל ג'קסון הגדיל את הסיפור הסנטימנטלי המוגזם כבר בכך שבילה זמן רב מדי על חזונו של גן עדן, עולם CGI פנטסטי מלא בצבעים בהירים ובוהקים ולא הרבה מאוד שקידם את העלילה בכל דרך משמעותית.

אפילו החלקים שנאמנים לספר לא הותירו לג'קסון ברירה אלא לנעול נעליים ברגעים נוגעים ללב ביומרנות, כמו הילדה שנרצחה סוזי, המחזיקה באחת מחברותיה בכדור הארץ, לנשיקה אחרונה אחת עם הילד שהיא אהבה. הפיצוי הזה הוא דוגמה נהדרת לאופן שבו סיפור שמתאמץ יותר מדי להיות מהדהד מבחינה רגשית יכול לסיים את דחייתו של קהלים שפשוט מוצאים אותו מניפולטיבי רגשית.

סוס 14 מלחמה

סטיבן שפילברג הוא אחד הבמאים הטובים בכל הזמנים, אבל הוא מסוגל להשיג די סכרין עם הפרויקטים שלו. בכנות, יש לו סרטים מרובים אשר יתאימו לרשימה זו, אבל בניסיון לצמצם את הדברים לכניסה יחידה, מדובר בהצעה אחרונה שבולטת. סוס מלחמה הוא פחות או יותר איך זה נשמע על התווית, הסיפור על סוס בשם ג'ואי שמוביל את הצופה דרך פרספקטיבות משתנות כשהוא עובר בין מגוון בעלים, עד שהוא בסופו של דבר הופך להיות מוקדנו לסיפור מלחמה.

לסוס המלחמה יש הרבה מהלכידות שהאקדמיה נהנית להן, כמו השלטון בערכים פשוטים, דמות שעוברת מאבק טרגי בלתי נגמר לכאורה וראווה ראווה לגבורה ומחיר המלחמה. והכל השתלם עם המועמדות הטובה ביותר לתמונות, אף על פי שהדבר נפל ברשימת הסרטים המדוברים של סרברג. סוס המלחמה אינו נורא, אך הוא דורש סובלנות חזקה לכמה דמויות גבינות ולעלילה שמאלצי.

13 המקרה המוזר של כפתור בנג'מין

אם הנחת היסוד של בנג'מין בוטון לאדם שמתיישן בהפוך לא הספיקה לסקרן אותך, הסרט היה עמוס בשחקנים מרכזיים כמו בראד פיט וקייט בלאנשט, כמו גם דייויד פינצ'ר במושב הבמאי. אבל זה בערך כל מה שרבים זוכרים את הסרט. מעבר לרעיון הייחודי שלה, זהו באמת עוד סיפור אהבה שמשתרע על חייהם של הדמויות המעורבות.

זו הייתה סטייה מסוימת עבור הבמאי דייוויד פינצ'ר, הידוע יותר בזכות דמויותיו הגרגרניות והחסרי רחמים כמו במועדון הקרב או הנערה עם קעקוע הדרקון. תלוי את מי שואלים, שינוי הקצב הזה עבור פינצ'ר נועד לסיפור אהבה אפי או לסרט ארוך מדי שנבנה על גימיק שניסה קשה מדי להרגיש חשוב. בלי קשר, זה היה רחוק מהפלופ הראשוני שהיה מועדון הלחימה, והשיג את פינצ'ר באחת המועמדות הבודדות שלו לתמונות הטובות ביותר. למרבה המזל, הוא חזר מאז לסגנון האופייני והמענין יותר שלו, עם סרטים כמו Gone Girl.

12 הצד העיוור

מעטים הם דברים אמריקאים יותר מכדורגל, כך שסרט על אפרו-אמריקני צעיר ומרושש שבורח מההתפתחות הסוערת שלו בכך שהוא מוצא הצלחה בעולם הספורט, נשמע כמו החלום האמריקאי לסרטים. זרוק במערכת יחסים בעייתית עם הוריו, כמו גם לקות למידה, ונראה כאילו הסרט נועד לנסות לסחוט כמה שיותר אהדה מצד הצופה, בסגנון רודי.

סיפורו של מייקל אוהר מבוסס למעשה לפחות בחלקו על אירועים אמיתיים, כך שכותבי התסריט לא סתם ניסו למלא את הסיפור בכמה שיותר מכשולים. ובכל זאת,] אפילו עם כמה רגעים נוגעים ללב, רבים הופתעו כשהסרט הרחיק לכת כדי להיות מועמד לתמונה הטובה ביותר. האקדמיה העלתה לאחרונה את מספר המועמדים לתמונות הטובות ביותר לעשרה לעומת חמישה, מה שנחשב לסיבה לכך שה"עיוורון הצד "ביצע את הקיצוץ. כעבור מספר שנים, עשר המשבצות של הסרט הטוב ביותר שונו מהיותם חובה פשוט לאופציה, למקרה שבאמת היו עשרה סרטים שכדאי להזכיר. מקובל כי העיוורון לא היה מקבל את מועמדויותיו לאור כללי האקדמיה של היום.

11 גנב הספר

זה די קשה לעשות סרט העוסק בגרמניה הנאצית שאנשים לא מסתיימים בזה שהם חשים כל כך חזק. הטרגדיה של החיים האמיתיים של תקופת הזמן מכה בצורה עמוקה יותר מכפי שכל רגעי האובדן הבדיוניים יכלו. והיו הרבה סרטים עוצמתיים שנעשו על עידן זה, כמו רשימת שינדלר והפסנתרן, רק כדי לקרוא לזוג. הוסף את העובדה שגנב הספרים היה רומן מצוין, ונראה היה שסרט זה אמור לכלול את כל יצירותיו של סרט בלתי נשכח.

אולי זה היה הקול הנעדר ברובו של המוות המספר את הסיפור שהוסיף כל כך הרבה אישיות לרומן. יש סיפורים מהגוף הראשון בעלי קסם כה רב בזכות המספר שלהם שהפשטת הרבה מזה עלולה לפגוע בעיבוד. זה גם לא עזר שבעוד שהיו כמה שחקנים מוכשרים מאוד בסרט, כמו ג'פרי רוש, היו המבטאים הגרמניים שלהם צחוקים לפעמים. גנב הספרים סיפר את סיפור הספר, אך הוא לא העביר את הלב.

10 הנותר

הערך האחרון ברשימה זו - והרחוק את הסרט המצליח ביותר של הרשימה מבחינת מועמדויות וזכיות בפרס - היה לאונרדו דיקפריו בכיכובו של Revenant. עוד לפני שהסרט יצא, אנשים נדהמו ושועשעו לשמוע את הסיפורים כיצד ליאו סבל טמפרטורות הקפוא, ישן בפגרי בעלי חיים אמיתיים ואכל באמת בכבד ביזון גולמי למען דמותו. ממס זלג במהירות על ייאושו הנתפס של ליאו לשים את עצמו בתנאים כה נוקשים, כך שיוכל סוף סוף לקבל את פרס השחקן הטוב ביותר המבוקש. אנשים התחננו בבדיחות מהאקדמיה לתת לאו לקבל את הפרס כדי שלא יסתיים בהריגת עצמו בניסיון למצוא תפקיד מפרך יותר למלא בשנה הבאה.

הסרט עצמו היה בסדר, אבל זה מספר שאנשים דיברו יותר אם ליאו יקבל את האוסקר שלו לתפקיד הזה ולא על כל מה שקרה בסרט. הציפייה לכך שהוא או לא היה מאפיל על Revenant עצמו. אבל ליאו אכן זכה סוף סוף בפרס השחקן הטוב ביותר שלו, כשהוא פיתר רשמית את ההנפקה הגדולה ביותר של פרסי האוסקר מהשנים האחרונות.

9 פנטום האופרה

Phantom of the Opera של 2004, בהשתתפות ג'רארד באטלר, נשמע אבסורדי גם עם שחרורו, והפך רק יותר ויותר לאור התפקיד הראוי לציון של באטלר שנמצא בסופו של דבר מ -300. אבל אז זה גם נשמע מגוחך באותה מידה כאשר ראסל קרואו יו ג'קמן החליטו לעשות את Les Misérables לשנת 2012, ובכל זאת זה הפך לאחד המועמדים הטובים ביותר לתמונות השנה. שחקנים שיצאו מהז'אנרים האופייניים שלהם והדגימו את הטווח שלהם זה משהו שהאקדמיה אוהבת להכיר בכך, כך שמובן מדוע באטלר גלגל את הקוביות על זה. הבעיה הייתה שהוא לא הפגין את הטווח שלו באותה מידה שהוא גילה את חוסר היעדרו.

ההפוגה הגדולה ביותר מפנטום האופרה 2004: ג'רארד באטלר לא יכול לשיר. כאילו, בכלל. ובטח, שירתו של ראסל קרואו זכתה לביקורת רבה ב"לה מיסרבלס ", אבל לפחות הוא יכול היה להחזיק פתק והיה מוקף בקולות טובים יותר. פנטום הציג כמה תלבושות וקטעי סט נאים למראה, אבל אפילו זה התערער על ידי שבאטלר בסופו של דבר היה עם אחד הפרצופים הפחות מעוותים של כל פנטום ברגע שהוא סוף סוף לא הוסתר. בסך הכל, הסרט היה אינדיקטור מוצק לכך שג'רארד צריך לדבוק בסרטי אקשן למשך שארית הקריירה שלו.

8 אהבה יפה

ראסל קרואו נאלץ להרגיש די טוב לצאת מהסרט הזה ולהסתיים בכיכובם של הגב הטוב ביותר בתמונה בין A Beautiful Mind לגלאדיאטור בשנה שעברה. אבל סיפור 2001 על החיים האמיתיים ג'ון נאש הוא ללא ספק התפקיד הפחות זכור של השניים. אולי חלק מזה הוא סתם אלימות מלהיבה יותר מתמטיקה, אבל יש גם את העובדה שהצילן המנומר מבחינה חברתית כבר היה בדרך להפוך לסיפור קלישאה עוד לפני ש- A Mind Mind אפילו הגיע לתיאטראות.

היו לנו כבר סיפורים כמו צ'רלי גורדון בפרחים לאלגרנון, והיום אפילו יש לנו הצגה שלמה שמבוססת על הנחת יסוד זו עם שלדון קופר וחבריו בתורת המפץ הגדול. אי אפשר לשפוט ספר לפי עטיפתו ניתן לומר רק באמצעות אותה נוסחה פעמים כה רבות עד שהוא מפסיק להפתיע. ההופעות של קרואו היו טובות, וסיפור חייו האמיתיים של ג'ון נאש הוא ללא ספק ראוי לציון, אבל זו מציאות סיפורו המסקרנת יותר מאשר כל מה שמספק העיבוד לסרט.

7 הסולן

למרות שרוברט דאוני ג'וניור ידוע כיום ככל הנראה בחליפת מתכת כטוני סטארק / איירון מן של מארוול, הוא לא ויתר על חיפוש תפקידים דרמטיים שאינם מצריכים הצלת העולם. לרוע המזל, הסולן לא היה התפקיד הדרמטי המתבקש שדווני ושותפו בכוכב ג'יימי פוקס עשויים לחשוב שהם מעדו אליו. הסרט מבוסס על סיפור אמיתי, כמו גם על ספר, כך שהיה לו כבר שניים מהשורות האהובות על מספרי קדימונים.

כמו הצד העיוור, אנחנו לא יכולים לבקר את הסיפור עצמו יותר מדי, מכיוון שהוא בסופו של דבר נובע מהמציאות, אבל זה בהחלט הרגיש מחושב שזה הסיפור הזה במיוחד שבמאי רצה לספר. החוסן הסכיזופרני, נתנאל איירס, נראה כמו סוג התפקיד שבדרך כלל יבטיח הכרה מהאקדמיה. החיים האמיתיים איירס עשה דברים ראויים לציון, אך ככל הנראה הסיפור שלו היה מתאים יותר לסרט תיעודי פשוט במקום לנסות להציג אותו כסרט דרמטי ופיתיני אוסקר.

6 ג'יי אדגר

לאונרדו דיקפריו האומלל הופיע פעמיים בנושא זה מכיוון שהוא פשוט בילה כל כך הרבה שנים במרדף אחר אותו פסל מוזהב חמקמק, עד שהוא נחת בעצמו ביותר מסרט אחד שהרגיש כאילו הוא דיג לתהילה. לבמאי קלינט איסטווד יש נטייה לסרטים פטריוטיים המתמקדים בהיסטוריה האמריקאית, והוא מתמודד לעתים קרובות עם מועמדויות על עבודתו, כך שזה נראה כמו פרויקט חכם של ליאו לתפוס את העגלה שלו. ובעוד שההופעות של ליאו זכו לשבחים כרגיל, שאר הסרט לא הרשים כל כך.

ביקורת נפוצה הייתה עבודת האיפור ששימשה כדי לגרום לאו להיראות מבוגר יותר בשנים המאוחרות יותר כמו הובר. ליאו כמובן לא היה הילד הצעיר והרענן מהטיטאניק, אבל תווי פניו הצעירים באופן טבעי עדיין בלטו בחדות מאחורי קמטיו המזויפים. מבקרים וקהלים מצאו את העלילה אטית ומבלבלת, ובסופו של דבר לא מעניינת כמו חייו של ג'יי אדגר הובר האמיתי.

5 תיאוריית הכל

אפשר לומר הרבה ממה שנאמר על A Beautiful Mind על הסרט האחרון יותר שמתמקד במישהו שהוא יותר חכם ממה שרובם אפילו יכלו לדמיין. סטיבן הוקינג הוא אדם מוכשר להפליא שראוי להכרה בעבודתו. הבעיה הייתה שהיצירה שלו לא הייתה מוקד הסרט של הסרט הזה, ואנחנו נשארנו עם החיים הרומנטיים הפחות מעניינים של הגאון.

שבחים ניכרים זכו לכוכב אדי רדמיין על תפקידו כ"הוקינג ", אך אנשים פחות התלהבו מחייו הרומנטיים של המדען שהופיעו כל כך בעוצמת ההפגנה מדוע הוא כה נחשב למקצוען. עם זאת, הוקינג עצמו נהנה מהסרט, והסרט קיבל מועמד לתמונות הטובות ביותר, כמו גם זוכה השחקן הטוב ביותר עבור רדמיין. השיטוט הדרמטי במורד נתיב הזיכרון עבור הוקינג היה בסדר למה שהיה, אבל סביר להניח שתגיע עם הבנה מעט יותר של עבודתו (קרא: החלק החשוב / מעניין) ממה שהתחלת.

4 גברת הברזל

עוד לפני "ליידי הברזל", מריל סטריפ לא חסרה פרסים, לאחר שכבר הייתה מועמדת והוענקה לאוסקר בפרס השחקנית הטובה ביותר פעמים רבות. זה הגיע לנקודה שסביב עונת הפרסים, אנשים מתבדחים שסטריפ היא ככל הנראה השחקנית היחידה שמקווה שהיא לא תנצח כי היא בטח עייפה מלעלות במדרגות לבמה לעתים קרובות כל כך. אז כנראה שזה לא היה רצון לזכות בפרס נוסף שמשך אותה לגברת הברזל. אולי היא פשוט רצתה לשחק את מרגרט תאצ'ר. אבל אם זה המקרה, היא לא ברחה מפרס אחר עם התפקיד הזה.

כל דמות פוליטית הולכת להיות שנויה במחלוקת כנקודת המוקד של סרט, ותאצ'ר לא שונה, אך המבקרים היו תמימי דעים בשבחיהם על הופעתו של סטריפ כראש הממשלה. אך דבר נוסף שהפוליטיקה יכולה להיות הוא יבש ומשעמם, שהיה עוד מאפיין נפוץ בקרב ביקורות. המבקרים גם לא היו נרגשים מהפיכתה של דמנציה של תאצ'ר משנותיה המאוחרות לחלק כה בולט בסרט, ומצאה אותו מנצל ואחד מההיבטים הפחות מעניינים שצריך להזכיר כשמדברים על הפוליטיקאי המפורסם. בלי קשר, התפקיד הזה חזר פרס נוסף לסטריפ, גם אם המוצר הסופי היה עם אחד שלא יזכור.

3 סגור בצורה מאוד חזקה וסגירה שלא יאומן

אחד מסרטי הפיתיון הבוטה ביותר באוסקר בזיכרון האחרון עסק בנושא כבד מאוד שאמריקה מעולם לא הפסיקה להתאבל עליו ממש - פיגועי הטרור ה -11 בספטמבר. זה לא שאף פעם לא צריך לעשות שום סרט על הנושא, אלא שזה מאוד חזק וקרוב להפליא לא מרגיש כאילו מדובר באותו יום בכלל. עלילת הסרט היא בסך הכל ילד עם הפרעת אישיות שהולכת במצוד אחר רחפנים כדי לנסות למצוא סגירה מאיבוד אביו. מותו של דמותו של טום הנקס יכול היה להיות תוצאה של כל גורם אחר שאפשר להעלות על הדעת, והעלילה עדיין יכולה לתפקד. אז להזמין 9/11 לסרט כזה הרגיש באופן מיידי ניצול, וההתקפה הייתה חזקה עליו.

למבקרים ולצופים מזדמנים לא היה שום בעיה עם ההופעות, אך השמיעו אי-הסכמה קשה בנוגע לסיבוב הסיפור סביב טרגדיה אמיתית ועדיין טרייה. רבים קראו את הסרט כיוון שהוא דוגמא ברורה ביותר לפיתיון של אוסקר, ובהמשך הם דירגו את הסרט באופן שלילי כיוון שהוא היה מניפולטיבי רגשית. ולמרות שברור שה- 9/11 הייתה דרך זולה למשוך תשומת לב, בסופו של דבר זה הסתכם בהנהון הטוב ביותר באוסקר.

שני שבעים פאונד

וויל סמית 'באמת לא שחקן דרמטי גדול. הוא מקסים באופן טבעי, מצחיק וכריזמטי, כך שלעתים קרובות הוא מרגיש מאולץ כשהוא נוגד את התכונות האלה. בטח, יש לו רגעים של רגש גולמי נוגע, כמו הסצנה הידועה שלו ב"הנסיך המדליק מבל-אייר "כשהוא מגיב להזנחת אביו כלפיו. אבל וויל שמנסה לקיים גישה מלנכולית לסרט שלם לעיתים נדירות מרגיש כמו התאמה טובה. בשום שלב זה לא היה נכון יותר מתפקידו בשבעה לירות.

סמית 'שממלא תפקיד פחות קומי עבד בצורה מתונה ב'מרדף אחר האושר', כך שבע פאונד הרגיש כמו הניסיון שלו לבחון באמת את גבולותיו. הוא הועכב מייד על ידי מזימה סנטימנטלית יתר על המידה, שראתה את דמותו הורגת בשוגג שבעה אנשים בתאונת דרכים, ולכן הוא הופך את זה למשימת חייו לכפר על חוסר זהירותו על ידי מציאת שבעה אנשים נוספים שיוכלו להציל. ניתן להבין את האשמה של הניצול, אך דמותו של סמית 'מחליטה להציל את האנשים האלה בכך שהיא נותנת להם את איבריו - כולל את ליבו. ברור שהאדם די חשוב, כך שבסופו של דבר אנו לומדים את הדמות שלו הוא מתכנן להרוג את עצמו ולהעביר את האיברים שלו לאנשים הזקוקים להם. זה ללא ספק נועד להיות טרגי והקרבה עצמית, אבל חשיפת התוכנית מסתמנת יותר מוזרה, מבורכת, וצחקנית בעליל, ברגע שנלמד שהאופי שלו הולך להשתמש במדוזה לסיום חייו.

אנחנו אוהבים את וויל סמית ', אבל הנה מקווה שחלקו כ- Deadshot בטייסת המתאבדים מגיע עם קצת פחות מלנכוליה, ועוד כמה מהבדיחות האלה שראינו בטריילרים.

1 התכתשות

נושא הגזענות הוא בהחלט משהו שכדאי לבחון בסרטים, במיוחד לאור האקלים החברתי הנוכחי בעולם. Django Unchained ו- 12 Years a Slave עשו זאת בשנים האחרונות יותר והתקבלו היטב. אז הבעיה עם קראש אינה הנושא שלה, אלא הדרך בה היא מטפלת בה. זה כה כבד וגלוי בתיאור הגזענות שהוא גובל בפרודיה. כל דמות עוסקת בגזענות בוטה שהיא הרבה מעבר לאפליה, וזה מוביל לתקיפה מינית, יריות ושוד. זה צריך לכוון לכיוון הקיצוני כדי להצביע, ובעוד שהאקדמיה ככל הנראה מצאה פרוגרסיבית, רבים לא האמינו שסרט כה מוקפי כה שעוסק בסטריאוטיפים הצליח לזכות בתמונה הטובה ביותר.

זה גם לא כאילו הייתה שנה רעה לסרטים, ואם האקדמיה באמת רוצה להכיר במשהו מתקדם, הייתה הבחירה הברורה יותר לשנה. ההחלטה להעניק לקראש את הפרס תמונה הטובה ביותר על הר ברוקבק נאמרה כל כך בכבדות, עד שבשנת 2015 נחקרו חברי האקדמיה מחדש על כמה מהבחירות השנוי במחלוקת משנים עברו, שאחת מהן כללה לשאול האם קראש יתמודד ניצחו לתת מעשה. התשובה הייתה לאו המהדהד, וברוקבק הוכרז כסרט טוב יותר הלא רשמי בדיעבד. אבל לא שספרי ההיסטוריה נכתבו בכוכבית.

---

אילו סרטים אחרים השאירו אותך בוכה פיתיון אוסקר? האם היו דברים שידעת שהם מחפשים פרסים שאהבת בלי קשר? דונו בזה בתגובות!