שנות ה -90 נחשבות לתקופה הגרועה ביותר בתולדות הקומיקס. מוציאים לאור כמו מארוול ו- DC העלו על דעתם שהקומיקס הגרגרנים ימכרו כל עוד הם היו גרגירים, בלי שום חשיבות למהות או לסיפור. בשנות ה -90 רואים גם את עלייתו של סגנון האמנות "הקיצוני". הכל היה מוגזם. גיבורי על גברים היו יותר טסטוסטרון מתמיד, ואילו גיבורי העל הנשים נראו מיניות יותר מתמיד. בשנות ה -90 של המאה הקודמת הצליחו להפיק אמנים כמו ג'ים לי, זה גם נתן להם את הרוב ליפילד המתמיד. בסופו של דבר, קבוצת אמנים שהובילה את חודו של טוד מקפרלן התנתקה ממארוול ו- DC ויצרה חברה משלהם בשם Image.
שנות ה -90 הולידו גם את תנופת אספני הקומיקס. לפתע, כולם רצו לאסוף קומיקס כהשקעה כדי לשלם עבור שכר הלימוד בקולאז 'של הילד שלהם. מוציאים לאור קומיקס הבחינו והחלו לייצר שפע של כיסויי גימיק וריאנטים. הכל היה אירוע חשוב וחובה. המעריצים אכלו את הכל.. לזמן מה. ברגע שהאנשים האלה החלו לנסות לפדות את ההשקעות שלהם והבינו שהקומיקס שלהם לא שווה כלום בגלל הפקות ההמונים שלהם, המכירות ירדו.
אבל מאחורי כל ענן שחור מונח בטנה כסופה, אז הנה 16 קומיקס שהוכיחו את שנות ה -90 לא הצליחו לגמרי.
16 החושך: 1-6 - מאת גארת 'אניס ומארק סילבסטרי
על הנייר, החושך נראה כמו ספר טיפוסי של שנות ה -90, אבל העניין הוא עשה זאת כל כך טוב. הקומיקס הועלה על ידי קומיקס טופ פרה בשנת 1996, והציג את כשרונותיהם של גארת 'אניס וסופרסטאר שנות ה -90 מארק סילבסטרי. החושך מערבב את ז'אנר המאפיה עם אימה וגוון של גיבורות-על. יכולתו של הסופר גארת 'אניס לכתוב דיאלוג חד ואלימות מוצגת בתצוגה מלאה. מארק סילבסטרי נשאר על התואר במשך 18 גיליונות בלבד, אך הוא הוציא מתוכם לעזאזל.
הדמות הראשית של הספר אינה בחור נחמד אבל הוא כל כך מבדר עד שאתה לא יכול שלא לשרש לו לפעמים - במיוחד כשהוא הורג בחורים גרועים ממנו. אין כאן שום דבר מפואר, רק קומיקס משנות ה 90 שהכיר את הקהל שלו והעביר את הסחורה.
15 Hellboy - מאת מייק מיניולה ושונים
הלבוי היה פרי המוח של האמן מייק מינולה. מיגנולה היה קיים מאז שנות ה -80 של המאה הקודמת, עבד הן במארוול והן ב- DC. הוא עשה את המעבר לקומיקס של סוס האפל והגיש להם סיפור בבעלות יוצרים על שד שהוא חלק מצוות חוקרים על טבעיים שאחראי על שמירת העולם מפני כל הדברים המפגינים בלילה.
למיגנולה כבר היה סגנון אמנות ייחודי, אבל עם הלבוי הוא שידך אותו עוד יותר. להלבוי הייתה גותית משובחת וג'ק קירבי-אסק, שגרמה לו להתבלט מהדברים האחרים ביציעים. הטון של הקומיקס לא תמיד שיקף את המראה האפל שלו. האלבוי היה המון שנינות והומור. לפעמים זה היה מופרך, ולפעמים זה היה נוגע ללב אבל זה היה, ועדיין הוא תמיד חובה לקרוא.
Hellboy עדיין מתחזק, ונשאר אחד הקומיקס הכי עקבי שיש שם.
14 ספיידרמן מרהיב - מאת JM DeMatteis ו- Sal Buscema
לעתים קרובות מתעלמים מהריצה הקצרה של דה-מאטיס ובוסקמה בספיידי כאל עוד סיפור של שנות ה -90, אבל זה למעשה אחד המשובחים ביותר. קחו בחשבון, לספיידרמן היו הרבה תארים שקורים בשנות ה -90, אבל לסרט הזה היו הסיפורים המעניינים ביותר.
ספיידרמן המרהיב ראה את מותו של ורמין וחקירה פנומנלית של הידידות בין פיטר פארקר והארי אוסבורן. DeMatteis באמת הקדיש את זמנו לבשר את הדמויות שלו, והעניק להם מורכבות ועומק. האוהדים באמת ראו מה גרם לפיטר והארי לתקתק. בסופו של דבר אנו לומדים שהידידות שלהם היא שהיא נידונה להיכשל, אבל היא תמיד תהיה שם באיזושהי צורה או צורה.
סאל בושקמה היה אמן שעבד מאז שנות ה -70 של המאה הקודמת, אך שידך את הסגנון שלו לספיידרמן. הייתה בו פזיזות ופיצוץ שתמיד שיפרו את איכות התסריט.
13 סופרמן: שלום עלי אדמות - מאת פול דיני ואלכס רוס
פול דיני הוא אחד הסופרים האהובים ביותר שהגיעו מבאטמן: הסדרה המונפשת. אלכס רוס הולך לצוץ לא פעם ברשימה הזו. סגנון האמנות הצבוע והמדהים שלו היה נשימה של אוויר צח באותה תקופה. יחד, שני האנשים המוכשרים הללו יצרו את הרומן הגרפי הגדול מדי, סופרמן: שלום עלי אדמות.
בסיפור זה, סופרמן לא נלחם נגד לקס לות'ור או דארקייד או כל איום בין-גלקטי אחר. לא - הוא לוקח בעיה הרבה יותר מבוססת: רעב עולמי. לאחר שהיה עד לחלוקה הגוברת בין עשירים לעניים, סופרמן מחליט להתמודד עם הבעיה בקנה מידה עולמי.
התסריט של דיני רזה ונקודתי. נושא העדינות הזו יתפרק בידיו של סופר פחות. האמנות של אלכס רוס מדהימה. עשה לעצמך טובה ואסוף את הגרסה הגדולה. האמנות שלו הייתה כל כך טובה עד שזכתה באייזנר.
12 המקסקס - מאת סם קיאט וויליאם מסנר-לבס
קומיקס תמונות הוציא את אחד הכותרות ההרפתקניים ביותר שלהם עם ה- Maxx. האמן סם קייט הגה את הרעיון כולו וגייס את עזרתו של הסופר וויליאם מסנר-לבס לדיאלוג. המקסקס הוא כמו שום דבר שיצא בשנות ה -90. זה כמו סרט של דייוויד לינץ 'מעורבב עם לוני טונס וגיבורי על. זה מוזר מאוד.
קשה להסביר את הסיפור מכיוון שיש כל כך הרבה רגעים שבהם הקורא מטיל ספק במה שהוא אמיתי ומה לא, אבל הנה הוא הולך: מקסקס הוא יצור אנושי מוזר שנוצר על ידי פלוק. הוא חסר בית ולכן בסופו של דבר הוא מתגורר עם העובדת הסוציאלית שלו (ג'ולי).
ג'ולי היא המפתח לכל העניין. בגלל הטראומה שלה מאונס, היא יוצרת עולם במוחה שנקרא האאוטבק. שם, היא מלכת הג'ונגל, והמגן שלה הוא מקסקס. זה קריאה ממכרת עם רמת מוזרות נכונה.
11 נשק X - מאת בארי ווינדזור-סמית
וולברין נחשבה לאחת הדמויות המוערכות ביותר בשנות ה -90. נראה שהוא היה בכל מקום ביקום מארוול. למרות זאת, המעריצים קיבלו את נשק X כאחד מסיפורי וולברין הטובים בכל הזמנים. הסיפור שופך אור על עברו המסתורי של וולברין / לוגן. איש לא ידע באמת כיצד לוגן הפך לוולברין. אפילו הוא לא ידע איך השיג את טפריו. הקומיקס ענה על כל השאלות הללו בחן ובכבוד למה שקדם.
בארי ווינדזור-סמית 'הוטל על עצמו כתיבה, אמנות ומכתבים. זה הישג מסיבי של כישרון מסיבי. מארוול חזרה מחדש את תחילתו של וולברין שנים מאוחר יותר, אבל הרבה מעריצים מנסים להעמיד פנים שמעולם לא קרה ומתייחסים ל'נשק X 'כאל סיפור המוצא של וולברין. לפעמים זה מפחיד ביסודות, טרגי, קריר וסתם.
10 הרפתקאות באטמן - מאת קלי פוקט, טיי טמפלטון, מייק פרובק וריק בורשט
הרפתקאות באטמן התבססו על באטמן: סדרת האנימציה, כך שקהל היעד העיקרי של DC היה ילדים, אבל זה לא אומר שאיכות הסיפורים הללו הייתה ירודה. באטמן עשה זאת בצורה הגונה במהלך שנות ה -90, אך לטענתו של באטמן הרפתקאות היה ללא ספק התואר הטוב ביותר שלו. זה היה גם חופשי מכבלי ההמשכיות, במקום להתמקד בסיפורים עצמאיים.
קלי פוקט, טיי טמפלטון, מייק פרובק, וריק בורצ'ט זכו לשבחים רבים במהלך הריצה שלהם, והם אפילו זכו בזוג פרסי אייזנר כשהסדרה עברה ל באטמן ורובין הרפתקאות. אפילו באטמן: בוגרי הסדרה המונפשת כמו פול דיני וברוס טים עבדו על הסדרה.
הרלי קווין שבמרכזו Mad Love היה ספיישל הרפתקאות באטמן שהחל לזכות בפרס אייזנר על סיפור הגיליון היחיד הטוב ביותר בשנת 1994. אם אהבת את הסדרה המונפשת, תמצא את באטמן הרפתקאות כממשיך ראוי באמת.
9 הספקטרום - מאת ג'ון אוסטרנדר וטום מנדראק
הספקטרום מעולם לא היה דמות ענקית אבל הסדרה שלו בשנות ה -90 התמודדה עם 63 נושאים ופיתחה פולחן נאמן שנמשך עד היום.
ספקטר הוא אחת הדמויות החזקות ביותר ביקום DC. הוא משמש כזעם של אלוהים; המשימה היחידה שלו היא להעניש את הרע. לא יהיה זה חכם להתעסק איתו כי הוא לא רחום במיוחד. אחד ההיבטים המזעזעים והבידוריים ביותר של הקומיקס היה לראות את השיטה בה היה שולח רשע.
מלבד הקרירות, גם לספקטר היה עומק ודמיון. הסופר ג'ון אוסטרנדר יצר דמויות צדדיות שהיו מעניינות ואכפת לך מהן. אוסטרנדר לא פחד לכתוב על נושאים חשובים כמו עזרים, הומופוביה, גזענות ומוסר. הקומיקס מתעמק לעתים קרובות בנושאים פילוסופיים ודתיים מבלי לדפוק אותך בראש עם יותר מדי נטייה.
8 הלילה - מאת דן בררטון
אוהדים משנות ה -90 עשויים לזכור את הצייר יוצא הדופן את דן בררטון, בעיקר מהעבודה שלו בכמה מקווי כרטיסי המסחר של מארוול. הוא תמיד עבד על קומץ כותרים בגלל תהליך האמנות הארוך שלו, אך ליליות היה עמל אהבה.
בררטון יצר, כתב, צייר, צייר ואף כתב את רוב הסדרה. הקומיקס התחיל במאליבו ועבר במהירות לקומיקס של סוס כהה. הסדרה כיכבה קבוצת ראגטאג של מפלצות / התאמות לא נכונות שביקשו לשמור על העולם מפני חייזרים מרושעים וכוחות עולמיים אחרים. כל העניין הוא מכתב אהבה לגיבורי על ובעיקר לז'אנר האימה. זהו מרכיב האימה שמפריד בין ה- Nocturnals לסיפורי גיבורי העל האחרים באותה תקופה. זה ממש כמו ש- X-Men פוגש Hellboy פוגש מגזיני עיסת.
ליליות מדהים להסתכל עליו וקומיקס נהדר עם שנינות חדה כתער. חולשתו היחידה היא שאין יותר חומר בחוץ.
7 באטמן: ליל כל הקדושים הארוך - מאת ג'ף לוב וטים סאל
מעריצי הקומיקס הזה שוכחים לרוב שהוא יצא בשנת 1997. המיניסטריות הארוכות של השנה שיגרו את ג'ף לב וטים סאלל לכוכב-על.
ליל כל הקדושים הארוך מספר את סיפורו של רוצח סדרתי חמקמק בשם חג. הוא רוצח פעם בשנה וזהותו היא תעלומה, מה שמוביל את באטמן להצטרף למשטרה לתפוס את הרוצח. מלבד היותה תעלומה מרתקת, זהו גם מחקר דמויות מצוין של הארווי דנט. לוב ומכירה באמת חופרים עמוק כדי לספר את הסיפור על איך הארווי הופך לדו-פנים. כל אחד מהנושאים מצליח לכסות משהו חיוני ביקום באטמן, בין אם מדובר בסלילות שלו או בזוגיות שלו.
האמנות האווירתית נראית נהדר, וזה טרנר מוחלט. ליל כל הקדושים הארוך זכה באיזנר של הסדרה המוגבלת הטובה ביותר והייתה השפעה עצומה על טרילוגיית דארק האביר של כריסטופר נולן.
6 אסטרו סיטי - מאת קורט בוסק, ברנט אנדרסון ואלכס רוס
עבור מעריצים רבים, אסטרו סיטי הייתה הסדרה הטובה ביותר שהגיעה מהאימג '. זה היה שחזור / בחינה של כל מה שהפך את הקומיקס לגדול. זה ההומאז 'האולטימטיבי של עידן עבר ששנות ה -90 לא נראו מעוניינות לשנות.
סופר הכוכבים קורט בוסיק הלך לאימג 'והתאחד עם אלכס רוס, ויחד הם הקימו בקפדנות את עולמה של אסטרו סיטי. ברנט אנדרסון טיפל ביצירות האמנות הפנים ברוב הסדרות.
אסטרו סיטי בוחנת איך זה להיות אדם ממוצע שחי בעולם של גיבורי על. זוהי עדשה ייחודית דרכה ניתן לספר את הסיפור. זה יכול לגעת גם במאבקים האישיים של להיות גיבור-על. צוות השחקנים הוא ענק, כאשר העיר חשובה יותר מכל דמות אחת. אסטרו סיטי זכתה בסך הכל ב 9 פרסי אייזנר במהלך פרסומה.
5 Hulk מדהים - מאת פיטר דייוויד, דייל קאיון וגארי פרנק
הריצה של פיטר דייוויד על ההלק נמשכה 137 סוגיות אבל הריצה שלו עם דייל קאון וגארי פרנק אולי הייתה הכי זכורה. דייוויד היה הסופר שמיזג את מוחו של ברוס באנר עם גופו של הענק, והעניק לו אינטלקט. זה איפשר להאלק לבנות משפטים מנוסחים יותר, מלבד מאשר "לרסק את האלק". דייוויד קשר גם את השרשור שהתחיל הסופר Hulk לשעבר ביל מנטילו בנוגע להתעללות של באנר בילדותו.
דייל קאוון נתפסת בעיני רבים כאמנית Hulk המוחלטת. היה לו סגנון שנות ה -90, אבל הוא עשה זאת לעזאזל. גארי פרנק לקח על עצמו תפקידי אמנות אחרי קown והאיכות הייתה עדיין חזקה.
האלק המדהים היה התקן שבאמצעותו הרבה מאוד קומיקס גיבורי-על מסורתיים שאפו להשיג. היו בו דרמה, אקשן, גבורה, עומק, הומור ולב. גיליון מספר 420 של הסדרה הוא דוגמה נהדרת לכמה טוב יכול הקומיקס להשיג, כשהוא מתמודד עם סוגיות כמו איידס והתאבדות.
4 באטמן: שחור לבן - מאת שונים
באטמן: שחור-לבן היה מיניזציה של ארבעה גיליון שאיחדה כמה שיותר מהסופרים והאמנים הטובים ביותר ב- DC לספר סיפורים טובים. שמות כמו ניל גיימן, ברוס טים, ארצ'י גודווין, מוביוס, ג'ו קוברט, בריאן בולנד ועוד, הפכו את זה לפינוק מוחלט עבור המעריצים. כל גיליון הכיל סיפורים קצרים מרובים המסופרים כולה בשחור לבן, שהיה מושלם עבור באטמן.
סופרי הכוכבים הללו לא היו קשורים להמשכיות, נהנו מההזדמנות ליצור סיפורים ייחודיים. באטמן המקורי: שחור-לבן רק נמשך ארבעה גיליונות, אבל זה היה אחד המיניסטרים האיכותיים ביותר של שנות ה -90. לסדרת Black & White היו שלושה סרטי המשך אשר השתנו באיכותם, אך Black & White הראשון הוא זה שזכר המעריצים לטובה ביותר.
3 פלאים - מאת קורט בוסיק ואלכס רוס
הצמד האחראי על אסטרו סיטי השמיע את שמו במיניסטריות פנטסטית זו. מארוולס הייתה מיניייזריות בעלת ארבע נושאים אשר סיפרה את כל ההיסטוריה של קומיקס מארוול דרך עיניו של צלם בשם פיל שלדון. בהמשך יבצע Busiek את הפורמט הזה והרחיב אותו באסטרו סיטי.
מארוול הייתה עבודת הקומיקס הגדולה הראשונה של אלכס רוס וזה הציב אותו על המפה. הסגנון הצבוע הייחודי שלו העניק לספר מראה ריאליסטי וזורק.
המיניסטריות היו הומאז 'נוגע ללב ליקום מארוול משני יוצרים שאהבו אותו באמת. מבקרים ומעריצים אהבו את הסיפור, ומארוול זכתה בשני פרסי אייזנר, לטובת המיניסטרים הטובים ביותר ואמנית המולטימדיה הטובה ביותר. למארוול היו סרטי המשך, אך אף אחד מהם לא הצליח לתפוס לחלוטין את גדולתו של המקור.
2 סנדמן - מאת ניל גיימן ואחרים
אין הרבה יותר שניתן להוסיף לשבחים שהסדרה הקומית הזו זכתה במהלך השנים. סנדמן זכה בשלושה פרסי אייזנר על הסדרה הטובה ביותר המתמשכת, ואילו ניל גיימן זכה בארבעה לסופר הטוב ביותר. סנדמן היה המסע הראשון של ניל גיימן בעולם הקומיקס. הגיליונות הראשונים התחילו בסוף 1989, אך שאר הסדרה נעשתה בשנות ה -90. זה הלם ש- DC אפילו הדפיס קומיקס שהיה כל כך בניגוד לנורמה באותה תקופה.
סנדמן היה הקומיקס של האדם הספרותי. זה התחיל כסיפור נקמה מיסטי אך התפתח לאחת מסרטי הקומנטיקה / אימה המצוינים ביותר שתקראו אי פעם. זה מגולל את סיפורו של החלום (החולמן) ואת מסעו להשיב את כוחותיו האבודים, כשמתמודדים עם הבחירה לקבל שינויים מסוימים או להיכחד. סנדמן הצליח להתעלות מעל התחום ולמשוך אליו קוראים שאינם קומיים.
1 Kingdom Come - מאת מארק וייד ואלכס רוס
המשרדים המיניסטריים האלה עם ארבע נושאים השפיעו רבות על יציאתם: היא זכתה בפרס אייזנר עבור המיניסטרים הטובים ביותר. אלכס רוס התחמם מההצלחה שלו עם מארוול והיה להוט לנסות את ידו בפרויקט עם DC. הוא גייס את הסופר מארק ווייד כדי לעזור לבשר סיפור שנשאר האמירה האולטימטיבית נגד מדינת גיבורי העל בשנות ה -90.
הסיפור מתרחש מספר שנים בעתיד אפשרי. סופרמן פרש מזמן והגיבורים הצעירים הנותרים כמעט ולא טובים מהנבלים שהם מתמודדים איתם. העולם הסתובב לכאוס וסופרמן משוכנע בסופו של דבר לחזור לסדר את הדברים שוב. אבל המעצמות שאינן מתכננות לשנות את הסטטוס קוו כל כך בקלות.
Kingdom Come הוא אפוס הראוי לאמנותו היפה של אלכס רוס והסיפור מאמת את הרלוונטיות של גיבור העל.
---
מה הקומיקס המועדף עליך משנות ה 90? ספרו לנו בתגובות!
