רובוטריקים האביר האחרון אמור להכות את התיאטראות ב -21 ביוני 2017. הסרט הזה מציין את הפרק החמישי בסדרת סרטי הרובוטריקים של הבמאי מייקל ביי, שעלה לראשונה בשנת 2007. הסדרה של ביי זכתה להצלחה כלכלית, אפילו אם היא הייתה לא נעים על ידי המבקרים, והאביר האחרון (שמככב בסר אנתוני הופקינס לצד קבועי הסדרה מארק וולברג, ג'וש דוהמל וסטנלי טוצ'י) בוודאי יהיה אחד ההצלחות הגדולות בקופות השנה.
מדוע הסרטים של ביי הם להיטים כאלה? מגוון גורמים, ובראשם המחזה הגדול ב- CGI של צפייה באוטו-מוטות ובמוצרי מרמה המוציאים אותו תוך כדי נזק בטחונות. חלק עצום נוסף בפנייה של רובוטריקים הוא הנוסטלגיה, מושכת לילדים משנות השמונים שנגמלו על סדרת הסרטים המצוירים והקו הצעצועים הפופולריים של הסברו.
וסימן ההיכר של נוכחותם של רובוטריקים מתקופת רייגן היה The Transformers: The Movie משנת 1986, הגלגול הראשון במסך הגדול הכולל את הרובוטים האהובים על צורת הצורה. עבור מעריצי הארדקור רבים, רובוטריקים הסרט לא רק מתחרים בסרטי ביי, הוא למעשה מצליח בדרכים בהן סרטי האקשן המודרניים נופלים. לא נורא לסרט שעלה רק 6 מיליון דולר להכין ונפל עם יציאתו.
הנה 16 סיבות מדוע הסרט רובוטריקים מחזיק מעמד כל כך טוב יותר משלושים שנה אחר כך, ומדוע הוא נותר הסרט האוטו-ביט / Decepticon לנצח.
16 הם הרגו את אופטימוס פריים
בסרט רובוטריקים 2007, יש רגע לקראת סוף הסרט בו אופטימוס פריים כמעט נושך את האבק, עד שסם וויטוויקי מציל את היום. האופטימוס פריים בסרט 1986 לא היה כל כך בר מזל. הוא נפטר, ובסמוך לתחילת הסרט, לא פחות.
זו הייתה התפתחות טראומטית ממש. פריים הוא האהוב על המעריצים, הגיבור הראשי, הדמות האבהית המשגיחה על חבריו האוטוטוטים כמו גם על בני האדם בכדור הארץ שהוא נשבע להגן עליהם. אבל בזכות מגהטרון מקשר, הוא נהרס - חי מספיק זמן כדי להעביר את "מטריקס המנהיגות" לאולטרה מגנוס, שיהיה המנהיג החדש של הקבוצה.
זה היה רגע קורע לב באמת לילדים בשנות השמונים, והיה לו תהודה רגשית יותר מכל סצנה בסרטים המודרניים.
15 הם הרגו יותר מדי דמויות מרכזיות
לא מסתפק ברצינות על ליבנו במוות המזעזע של אופטימוס פריים המזעזע, הרובוטריקים: הסרט שוחט גם שלל דמויות ראשיות ותומכות, כולל בראון, זחילה, מחגר, הברזל, הופר, ג'אקט גלגלים וכוכב לכת, אבל אם כן כמה.
במקרים רבים מקרי המוות הללו מתרחשים בצורה כה קשה עד שבקושי יש זמן להתאבל. אז מדוע הקולנוענים גזלנו כל כך הרבה דמויות אהובות בצורה כה מהירה ואכזרית? התשובה צינית למדי: היא הייתה במקביל להשקה של הסברו של קו צעצוע חדש עם דמויות מחליפות וגלגולים חדשים של פייבוריטים ישנים. עם זאת, כובעים לבמאי ולתסריטאים - מה שיכול היה להיווצר כפרסומת מעוטרת, באורך מלא, תפסה מידה בלתי צפויה של פאתוס.
14 זה לא הזוהר את האלימות
הורים עוסקים זה מכבר באלימות בבידור הילדים - טרנד שנמשך בסרטי הרובוטריקים של המאה ה -21. בשנות השמונים הם היו אובססיביים עוד יותר, כך נראה, ולכן כל כך הרבה קריקטורות מהתקופה עושות כאבים בכדי להימנע מלהראות כל מוות או הרג גרפי על המסך.
כשאתה מתמודד עם רובוטים אתה יכול להתחמק עם יותר במחלקה ההיא, עם חוסר הגורם והכל, אבל רובוטריקים: הסרט השתמש בדירוג ה- PG שלו כדי באמת לדחוף את הגבולות. אולם היא עשתה זאת באופן שהציג את השלכות המוות. הריגות אלה טופלו בפיכחות ישרה שמפתיעה לחלוטין על רקע הנושא. בדיקה זו חסרה בזיכיון הנוכחי.
כשאופטימוס פריים (ושאר הקורבנות שהוזכרו לעיל) קנו את החווה, היו הרבה ילדים שנושכים את שפתיהם כך שלא הזילו דמעות מול חבריהם. אפילו מותה של סטארסקרם המעצבן תמיד תפס אגרוף.
13 רגעים מדהימים של WTF
סרטי הרובוטריקים הפעילים בשידור חי פיתחו נוסחה מנצחת של בומאסט CGI ורגעי דמות קטנים יותר שדווקא הומור רחב. רובוטריקים: הסרט לא חסר במחלקת הצחוק, אבל הוא יותר מחוץ לקיר. חלק מההומור אפילו לא מכוון - זו תגובה לא רצונית לתענוג האבסורדי שהסרט מציע.
קח את ההתייחסות לעכברים ולגברים, כאשר דינובוט גרימלוק מבקש מקופ "לספר לגרימלוק שוב על ארנבי פטרו." או דיונון שנאי! שארקטיקונים! ומוזיקת שנות השמונים הגבינות! (עוד קצת על זה.)
הקווינטסון הוא עוד מוזר משמח; שופט, חבר מושבעים ומוצא להורג רובוט בן חמש פנים, העונש מוות על כל נתיניו, בין אם הם חפים מפשע או אשמים. ואז יש את הרגע בו Starscream לוקח על עצמו את הפיקוד על ה- Decepticons, שהוכתרו על ידי קונסטרוקטונים המנגנים על חצוצרה.
הקאפטר הוא סצנה המציגה את הדבורה וחברתו האנושית ספייק. כשהם מתבוננים באימה כשהכוכב / הנבל יוניקרון טורף ירח, ספייק צועק "אה ס - לא! מה אנחנו הולכים לעשות עכשיו !?" סרט של ילד עם גסות? זה היה מדהים! בטוח שהסרטים החדשים מכילים שפה חריפה, אבל בסרט מצויר לילדים של שנות השמונים? זה היה סוריאליסטי, וללא תקדים. מדוע נכלל בסרט? כדי להימנע מדירוג G (לסרטים המדורגים PG יש יותר הקרנות ביום, ולכן מרווח רווח גבוה יותר).
12 זה האזרח קיין מסרטי רובוט מונפשים
בטח, הסרט האחרון של הרובוטריקים עשוי לסרב את סר אנתוני הופקינס בכדי לסדר את העניינים, אבל הרובוטריקים: הסרט הציג הופעה של במאי הסרט הגדול ביותר בכל הזמנים. נכון מאוד - אורסון וולס, הבמאי והכוכב של האזרח קיין האייקוני, השאיל את קולו הבלתי ניתן לחיקוי ליוניקרון, כוכב הלכת הרובוט המרושע שמאיים על הסרטים האוטוטיים וגם על ההונאה בסרט משנת 1986.
וולס עשה עבודות קריינות עבור מוצרים וסרטים רבים לאורך השנים, והוא פשוט ראה ברובוטריקים סתם עוד הופעה, כשהוא מתבדח שהוא בילה את ימיו "במשחק צעצוע, והוסיף" אני משחק כדור הארץ. אני מאיים שמישהו שנקרא משהו או אחר. ואז אני נהרס."
רובוטריקים הסרט יהיה התפקיד הסופי של וולס, וקולו היה כה חלש שהיה צריך לשנות אותו באופן אלקטרוני לצורך השפעה מקסימאלית. עם זאת, נוכחותו הורגשה, והיא מציגה את חומר המקור. "זו הפקודה שלי: אתה צריך להשמיד את מטריקס המנהיגות האוטומטי" אולי לא נמצא שם עם "Rosebud" מבחינת ציטוטים מסרטים אגדיים, אבל זה שלח צמרמורת על כל עמוד השדרה של הילד שראה את זה.
11 שאר צוות השחקנים לא מדובלל מדי
אורסון וולס אולי היה החבר הכי גבוה בפרופיל הרובוטריקים: צוות הסרט, אבל הוא לא היה חבר הקאסט היחיד עם קורות חיים מרשימים.
אריק אידל של מונטי פייתון השאיל את ההומור המוזר שלו לתפקיד Wreck-Gar, רובוטריקים קומיקס עם קול נפוח ושיער פנים. ולאונרד נימוי השמיע את גלווטרון, היינו המגטרון שקם לתחייה.
שחקנים אחרים של הפתק כוללים את חבורת הברט ג'אד נלסון (הוט רוד / רודימוס פריים), מארח התעלומות הבלתי פתורות וכוכב Untouchables רוברט סטאק (אולטרה מגנוס), קייסי קאסם (קליפמג'ופר), האמהות של סקאטמן (ג'אז) וכישוף מיקרו מכונות מדבר במהירות. ג'ון מושיטיטה, ג'וניור (בלור). וכמובן, איננו יכולים להשאיר את פיטר קאלן בתפקיד אופטימוס פריים, שעדיין משמיע את הדמות בסרטי הרובוטריקים המודרניים.
כל הכישרון הזה עזר לרומם את מה שיכול היה להיות חוויית קריינות חד-ממדית מאוד למשהו מיוחד, קבוצה המתחרה את צוות השחקנים של סרטי האקשן.
10 אין הצגות גזעניות של רכבים אוטומטיים
האלמנט הכי לא נוח בסדרת הרובוטריקים של מייקל ביי הוא בהחלט Skids ו- Mudflap - זוג תאומים Autobot שהוצגו לראשונה (בסדרת האקשן live) בסרט רובוטריקים: נקמת הנופלים.
הצמד הביא המון ביקורת מצד מבקרים וקהלים כאחד על הנצחת סטריאוטיפים גזעיים. הדמויות הואשמו בכך שהם בעצם קריקטורות רובוטיות של גברים שחורים צעירים, שלמים עם שיני זהב ודיאלקטים מוגזמים וסטראוטיפיים.
הרובוטריקים: לסרט אין הסחות דעת כאלה. הדמויות הינן רובוטיות באופיין, ובנוסף לנטייה הטבעית של קולותיו של המבצע, הן מרגישות זרות במידה ניכרת. אפשר עדיין להיות ביקורתי כאן, כמובן, מכיוון שבסרט הועלה צוות שחקנים לבן בעיקר, ורק Autobot נקבה אחת. עם זאת, ניתן עדיין לתרץ זאת במידה מסוימת על היותו תוצר מתקופתו, בה הייצוג היה מוגבל בהרבה. אנו בוודאי יכולים להתאמץ יותר כאן ועכשיו.
9 מגהטרון עם גרביטות
מגהטרון היא בודי די ממדי בסרטי הרובוטריקים המודרניים. המוטיבציות שלו דחוקות יחסית. אבל הדמות היא שייקספירית בוטה בסרט רובוטריקים.
יצור החוטף שנאה לאופטימוס פריים זוכה סוף סוף לרצונו לאחר שהוא הורג את מנהיג האוטובוט האהוב בקרב הפתיחה האכזרי (לאחר שהתחנן ללא בושה לרחמים כמה רגעים קודם לכן). אך גם הוא נפגע בקרב, שהותיר למתים על ידי בני ארצו של מתעתע במעמקי המרחב. לאחר מכן הוא מתחדש ומשוחזר כגלווטרון, המוטל עליו לסייע ליוניקרון להשמיד את המטריקס הנ"ל.
מגטרון מתענג על תפקידו החדש, תוך שהוא מעוניין לנקום בחבריו לשעבר, כולל הסטארסקרם הנחשקים והמיוחדים אי פעם, שאותם הוא הורס בחשד. ובין שהוא מגטרון או גלווטרון, הוא יכול להפוך לירי, שעדיין הרבה יותר מגניב מאשר להפוך למטוס או למשאית לה הפסוק של המפרץ. גיבור טוב באותה מידה כמו הנבל שלו, ומיגטרון יותר מתאימה להצעת החוק כאן.
8 פעולה ללא הפסקה
סרטי הרובוטריקים של מייקל ביי הם הפופולריים ביותר בזכות העימותים הסופיים שלהם, שבהם Autobots ו- Decepticons מתנפצים ומתרפקים זה עם זה בנטישה פזיזה, משתמשים בכוחם ההרקולני ובכמות גדולה מדי כדי לבזבז ערים.
רובוטריקים: בסרט יש המון מזה, אבל הוא שם דגש רב יותר על יכולות הדמויות, כידוע, להפוך! זה נותן לסרט היקף דינמי, קינטי, חסר הסרטים המודרניים. למעשה, סרט האנימציה הוא סרט מרדף ומלחמה ללא הפסקה מלכתחילה, עם שפע קרבות, אקרובטיקה אווירודינמית ומופע אנימציה.
הסרט נע בצורה כה מהירה וזריזה, עד שאין לך אפילו סיכוי לנשום נשימה, קל וחומר להשתעמם, ובניגוד לזמני הריצה הממושכים והטורדניים של הסרטים המודרניים, זה נגמר תוך 83 דקות נמרצות. פחות זה יותר, במיוחד כשהוא רווי עם ריבות עם סוכריות עיניים מלאות כל כך מההתחלה ועד הסוף.
7 משאיר את כדור הארץ לחלל
בעוד שהרובוטריקים באים מכוכב הלכת הסינטטי סייברטרון, הרפתקאותיהם נעוצות ברובן על כדור הארץ. זה נכון גם בסרטי האקשן החי וגם בסדרות האנימציה המקוריות.
מה שהופך את רובוטריקים: הסרט לפרק הגדול ביותר והגרנדיוזי הוא שהוא משחרר את עצמו מכבלי האדמה שלו. הסרט הוא אודיסיאה קוסמית אמיתית, לוקח את האוטוטו-מוטות וההונאה לחלל עמוק כדי להילחם ביוניקרון, נבל גדול מדי בהיקפו לקרב על כדור הארץ.
כל מה שבסרט פועל בקנה מידה עצום, לוקח את הקהל למסע לעולמות חייזרים מוזרים, והנוף המסך הרחב שלו הופך אותו לחתך מעל הבידור הממוצע שלך שקשור צעצועים. זהו "מלחמת הכוכבים של הטרנספורמטורים", מחוסר מתאר טוב יותר, ושום דבר לא הצליח לפספס אותו מאז.
6 הגבינות המדהימה של פסקול שנות השמונים
בפסקולי הרובוטריקים המודרניים הופיעו מגוון של להקות רוק, ביניהן גרין דיי, בובות הגו גו, מופרע, לינקין פארק וניקלבק, יחד עם הניקוד העכשווי הסטנדרטי המלווה את שובר הקופות המודרני.
עם זאת, אנו בטוחים שלא תוכלו למנות אף אחד מהשירים האלה. הם לא ממש מתבלטים. אי אפשר לומר את אותו הדבר לגבי פסקול הרובוטריקים: הסרט. הוא מכיל את השיר הגרוע ביותר אי פעם: "המגע", שבוצע על ידי סטן בוש. הרצועה ההיא, שמשוחקת לאורך כל הסרט, מציגה את הפזמון האייקוני: "יש לך את המגע, יש לך את הכוח!" אם מעולם לא ראית את הסרט וזה עדיין נשמע מוכר, זה בגלל שהשיר הזה בוצע גם על ידי מארק וולברג (אולי זה גרם לו להיות מראש מיועד להופיע בסרט רובוטריקים) וג'ון סי ריילי ב- Nights Boogie.
אם הנאגט הזה של גבינת שנות השמונים לא היה מדהים מספיק, הפסקול מתגאה גם ב"העז להיות טיפש "של מוזר אל ינקובוביץ ', וביצוע מטאל רוצח שיער משיר הנושא הקלאסי של אריה.
במובנים רבים, רובוטריקים: הסרט מרגיש כמו מחזמר - ישנם שירים שמנגנים די הרבה בלי הפסקה לאורך הסרט שמטלגרפים את פעימותיו הדרמטיות של הסרט.
5 כל שנאי בסרט אחד
לטובת בניית זיכיון, סדרת מייקל ביי רובוטריקים טרטטה דמויות אהובות על מעריצים בגישה חלקית. הסרט הראשון שהביא MVPs כמו Optimus Prime, Megatron ו- Bumblebee, וכל סרט המשך אחר כך הוסיף עוד Autobots ו- Decepticons נוספים אהובים. זה הגיוני מבחינה עסקית, אבל רובוטריקים: הסרט השליך זהירות לרוח והכניס את כולם.
מה שמרשים עוד יותר הוא שהסרט אף פעם לא מרגיש מוגזם. כל אחד מהקונסטרוקטונים לדיינובוטים מקבל את ההזדמנות שלהם לזרוח. הסרט הוא חלום קדחת הכסף עבור המעריצים, ומציב את כל קו הצעצועים של הסברו במלוא הדרו. זה לא מעכב דבר. הרובוטריקים: הסרט הוא מזנון רובוטים מפואר עם משהו שכל אוהד יכול להתענג עליו, אך הוא מעולם לא עומס חושי. זה איזון מרשים נדיר לכל סרט עם קאסט נערם, קל וחומר בכיכובם של רובוטים ענקיים לוחמים.
4 הדינובוטים אינם רק הלבשת חלונות
מעריצי הרובוטריקים קיבלו סוף סוף את משאלתם המיוחלת לדינובוטים בהופעה חיה בסרטו של מייקל ביי 2014 רובוטריקים: עידן הכחדה. עם זאת, הופעת הבכורה שלהם בסדרה (שנמצאת כסרט הגרוע ביותר שזכה לביקורת בפרסום עד כה, עם דירוג עגבניות Rotten Tomatoes של 18%) העניקו להם נוכחות מדהימה ואישיות חסרה, והשליכו אותם למעשה הסיום של הסרט.. הם היו מחשבה רבה יותר מאשר נוכחות אינטגרלית, שהיא מעליבה לחלוטין על הדמויות וגם על המעריצים.
רובוטריקים: הסרט נתן למעריצים את כל האקשן והאיפיון של דינובוט שהם חשקו בהם. הם היו חלק מהותי מהצוות, והיו להם כמה סצינות בחירה (כמו התייחסות הכוזבת של עכברים וגברים של Grimlock שהזכרנו קודם). כשיש לכם דינוזאורים מרובוט, עליכם להשתמש בהם ככל האפשר, ואפשר לקוות שיתקנו ברובוטריקים: האביר האחרון.
3 שם את המיקוד ברובוטים, לא בבני אדם
הייתה מגמה לאורך סרטי פעולה חיים העוסקים ברובוטים ענקיים וסרטי מפלצות: האמונה כי קהל יכול רק לעסוק בסרט בסדר גודל כזה אם יש בו אלמנט אנושי, דמות קבועה המשמשת כמדריך שלנו דרך הפנטסטיות תרחישים. בין אם זה שאה לבוף, מייגן פוקס, או מארק וולברג, יש המון פרצופים אנושיים ותתי מגרשים אנושיים שמעורבים בזכיינית הרובוטריקים.
Meh. אתה לא צריך את כל הדמויות האלה כדי להניע את הסיפור! נראה שחזרות בעבר של רובוטריקים הבינו זאת. בסרט 1986 יש לך שתי דמויות אנושיות: בעלות ברית Autobot ספייק ובנו דניאל. שאר הסרט הוא פעולת רובוט ללא הפסקה הכוללת שפע של כריזמה כמו אוהבי הוט רוד, סטארסקרם, ראטט וכו '.
הרובוטריקים: הסרט שם את הדגש במקום שהוא סופר - האנשים רוצים לראות רובוטים, רובוטים ועוד רובוטים. כל שאר הדמויות הן חלון משני, וזה כמו שצריך.
2 אנימציה בית ספר ישן מדהים
יש הרבה דברים שאומרים על אפקטים חזותיים מודרניים. CGI אפשרה לשוברי קופות להציג דמויות, עולמות, גרנדיוזיות נועזות, וקרבות שפשוט לא היו אפשריים לפני התקדמות האפקטים הדיגיטליים, ויקום הרובוטריקים של Bay כולל כמה מה- CGI החדישים ביותר בסביבה.
אבל יש משהו בסדרת האנימציה המקורית החותרת לדמיון בצורה טהורה יותר, ורובוטריקים: הסרט היה חתך מעל האנימציה של תוכנית הטלוויזיה - הוספת עוד שכבות ופאנאצ 'כדי להחזיר את קו הצעצועים של Hasbro לחיים.
בטח, המבקרים היו רחוקים מטוב לב לסרט כשהוא יצא, אבל הוא הפך לחביב מעריצים מסיבה כלשהי, והאנימציה של בית הספר הישן שלו היא חלק עצום מהערעור. לא רק זה, אלא זה שם את הדגש על "טרנספורמציה", עם גישה הגיונית יותר לפונקציה הראשונית של הדמויות במקום המורפינג המתאמץ לעין ולעיתים קרובות מתריס. אנו רואים בסרטים החדשים.
1 עלילה שמשאירה אותך השקעת רגשית
הסיבה העיקרית הרובוטריקים: הסרט טוב יותר מכל הסרטים האחרים היא גם המובהקת ביותר: יש לו עלילה טובה יותר. אמנם זה לא מתוחכם יתר על המידה (הוא נוצר אחרי הכל לילדים), אבל יש בו מספיק חלקים נעים ופיתוח אופי שזו חווית צפייה מגובשת ומהנה יותר מכל הסרטים שבאו אחר כך. מה שיכול היה להיות מציין מקום גרידא בין העונה השנייה והשלישית של סדרת הטלוויזיה הוא חתיכת פיקציה משכנעת בפני עצמה, ומוסיפה משקל דרמטי יותר לדמויותיה מתמיד.
החל ממותה של דמות ראשית וסיום עם קרב בין-גלקטי נגד כוכב לכת רובוט הוא מרתק בגלל האינטר-דינמיקה של הדמויות, יחד עם תחושה של סיכון אמיתי. יוניקרון ומגטרון / גלווטרון הורגים הרבה רובוטים בסרט הזה, שרבים מהם דמויות אהובות על מעריצים. לסרט המשקל הדרמטי הנדרש כדי להעלות אותו הרבה מעל פרק טלוויזיה מורחב. זה "יותר ממה שעונה על העין", אכן.
-
זה מסכם את היצירה שלנו מדוע הרובוטריקים: הסרט הוא חווית הרובוטריקים הטובה ביותר אי פעם! אתה מסכים? שתף את מחשבותיך בתגובות.
