עיבודים פלאים גדולים מהחיים. הם לוקחים כמה מהעולמות, הרגעים והסיפורים הפנטסטיים ביותר שדמיינו אי פעם ומקרבים אותם קרוב יותר לקיום כמו אלה מאיתנו שגדלו עם ספרי קומיקס כל הזמן בידינו יכלו לקוות לראות אי פעם. עיבודי פלא הופכים במהרה לשוברי הקופות האחרונים ששרדו, וזה מכיוון שלעתים קרובות הם כוללים את האפקטים המיוחדים הטובים ביותר, את הבמאים הטובים ביותר, ואת הסופרים הטובים ביותר שפריק פופקורן גדול בתקציב יכול היה לקוות. עם זאת, בכנות, זה תמיד היה המשחק שמפריד בין סרטי מארוול לחבילה.
כן, מעבר לכל הפיצוצים, התלבושות המורכבות והסיפורים הקשתיים, היקום הקולנועי של מארוול עוסק בדמויות. אמנם, מרבית הדמויות הללו הן מכשירי משחה המונעים על ידי כוח-על, אך הם בכל זאת תווים משכנעים. כמובן, אפילו הדמויות המשכנעות ביותר יכולות להיות מוכחות בלתי נשכחות מייד אם הן לא משחקות על ידי הביצוע המושלם. למרבה המזל לכולנו, כמה מהשחקנים והשחקניות המוכשרים בעולם הסכימו לזרוק שכמיות וגלימות כדי לעזור להפוך את המיתולוגיה המודרנית למציאות. יש כל כך הרבה פרפורמרים שמגיעים לשבחים על עבודתם ביקום זה, אך יש קבוצת מופעים עילית העומדת מעל השאר.
אלה 18 ההופעות הטובות ביותר ביקום הקולנועי של מארוול e.
18 כריס פראט בתפקיד כוכב הלורד
כל מי שצפה בפארקים ובילוי (או ליתר דיוק, כל מי שצפה בפארקים ובילוי) יודע שכריס פראט הוא קומיקאי יוצא דופן. בתוכנית ההיא הוא הפך תפקיד שלא הציע הרבה על הנייר והפך אותו לאחת הדמויות החביבות ביותר בתולדות הטלוויזיה האחרונות באמצעות איזה תזמון קומי יוצא דופן. אותם אנשים שצפו בפראט צוחקים בקלות לכאורה על בסיס שבועי, ככל הנראה התקשו לדמיין אותו כאדם המוביל שוברי קופות. סורק חביב, בטוח, אבל גיבור אקשן? זה יהיה היום.
פראט זכה לשבחים רבים על הדרך בה התכונן פיזית לתפקידו המוביל ב"שומרי הגלקסיה ", אך הוא לא זוכה לא מעט קרדיט על הדרך בה החיה סגנון ישן יותר של גברים מובילים, כזה שמוכן נתקל בתור קצת דביל. עלילתו של פראט על סטאר-לורד מזכירה איך קארי גרנט יכול היה לשחק את אינדיאנה ג'ונס. הוא מחזיק משלו כשהאקשן מתחמם ואף פעם לא שוכח להיות חביב, מה שאפשר לו לעצב גיבור-על מעורפל יחסית כמו סטאר-לורד לאחד הגיבורים המובילים בעולם מארוול.
17 אנתוני מקי כסאם ווילסון
יש דבר מצחיק שקורה כשמסוקרים שחקנים "רציניים" באופן מסורתי בסרטים של מארוול או בסרטים אחרים שיש בהם קצת יותר אווירה קלילה. ברגע שנחשף שמם, האוהדים מייד מתחילים להעלות את הציפיות שלהם. הם רואים את סוג ההופעה המשכנעת ששחקנים אלה ידועים בתורגם לעולם קומיקס. זה לא תמיד המקרה. זה אכן קורה לפעמים, אבל הרבה יותר שכיח לראות שהשחקנים האלה מקבלים את התפקידים האלה כדי להגמיש את שרירי שוברי הקופות שלהם ואפילו לעשות קצת כיף.
תפקידו של אנתוני מקי בסרטים האחרונים של קפטן אמריקה נופל איפשהו בין ציפיות למציאות. מקי מכיר לכאורה כי כוכב התוכנית בסרטים האלה הוא כמובן קפטן אמריקה. באותה מידה, הוא מתייחס לתפקיד של סם ווילסון (aka Falcon) כמו עוגן. ווילסון של מקי אינו מתלבט באמונותיו ובנאמנותו. יש נוחות שמגיעה בכל פעם שהוא על המסך, ומביא ליכולתו של מקי לשחק את סוג הדמות שהיית רוצה לשתות איתה בירה. הוא פשוט נראה כמו בחור כיפי, מהסוג שבסופו של דבר יהיה לך הגב אם תפרוץ קטטה - אפילו אם אותה קטטה הייתה נגד ראש סוכנות ממשלתית.
16 קריסטן ריטר בתפקיד ג'סיקה ג'ונס
עד שג'סיקה ג'ונס ערך את הופעת הבכורה שלה בנטפליקס בשנת 2015, הרעיון של גיבור-על עם פגמים כבר לא היה מזעזע. העולם התרחק מתקופת הסופרמן וקיבל כי חלק מהגיבורים הגדולים בעולם אינם תמיד מעוזי אמת, צדק ודרך אמריקאית. אם ג'סיקה ג'ונס הייתה מתכוונת להשפיע על הצופים כדמות, היא הייתה צריכה להציג משהו יותר מאשר פגמים.
מהבחינה הזו, יש לחגוג את קירסטן ריטר על האופן בו היא בחנה כל כך ביסודיות את החסרונות בדמותה כדי למצוא בהם משמעות עמוקה יותר. הדבר הטוב ביותר שקריסטן ריטר מביא לתפקיד ג'סיקה ג'ונס הוא אדישות לכאורה. כן, ג'סיקה ג'ונס היא אלכוהוליסטית. כן, היא חצופה כמעט מכל מי שהיא פוגשת. לא, לא אכפת לה מכל זה. אדישות זו מאפשרת לה למכור באמת את הרעיון של גיבור שמתחיל להבין שיש דרכים גרועות יותר לחיות מאשר להתבקש להציל את העולם מדי פעם.
15 דייב באוטיסטה בתפקיד דראקס ההורס
עם כל הכבוד לתפקידו של אנדרה הענק ב"הנסיכה הכלה ", ההופעה של רודי פייפר בסרט" הם חיים ", ורוב הקריירה עד כה של דוויין" הרוק "ג'ונסון, המתאבקים המקצועיים לא הופכים בדרך כלל להופעות קולנועיות נהדרות. אמנם ישנה מידה של משחק המעורבת בהיאבקות מקצועית, אך זו מלאכה שונה לחלוטין. לא משנה מה היכולות שהמתאבקים הללו יהיו עם מיקרופון חי בידיהם לא תמיד מתורגמים לעולם הסרטים. כך סיימנו עם הקולמוגרפיה המפוקפקת של האלק הוגן אחד.
דייוויד מייקל באוטיסטה נקט גישה שונה בכל העניין הזה. במקום לנסות להפוך לאדם מוביל, הוא בחר בצורה מושכלת בתפקידים המאפשרים לו לשחק את התכונות הטובות יותר שלו, כמו להיות גדול ולגרום לאנשים לומר "אלוהים אדירים, אתה יכול להאמין כמה גדול האיש הזה?" זו הסיבה ששומרי הגלקסיה "דרקס ההורס" היו התפקיד המושלם עבורו. יכולת המשחק הגולמית שלו מעט מעניקה מידה קסומה נעימה לדמות שמשמשת למעשה כאיש הסטרייטי בעולם מגוחך של אנטי גיבורי סרקסט.
למזלנו, כאשר הבמאי ג'יימס גאן מגנה על הסף את דרקס של באוטיסטה הדמות הכי מצחיקה בסרט ההמשך של ה- GotG הקרוב, הכי טוב שעשוי להיות עדיין עבור הגרדיאן המאתגר מטפורית.
14 היילי אטוול בתפקיד פגי קרטר
פגי קרטר הוא לא הדמות העמוקה ביותר על הנייר. בקומיקס היא הופיעה לראשונה כחובבת קפטן אמריקה. הפרטים השתנו מעט עם השנים, אך הגרסה הפופולרית ביותר של פגי קרטר ציירה אותה כבעלת ברית לשעבר של סטיב רוג'רס שנשאר מאחור כשהוא קפוא בזמן. היא הייתה תזכורת חיה לחיים שלא יכול היה לחיות. היא לא תמיד הייתה הדמות שלה עצמה; לפחות לא לעתים קרובות ככל שהיא הייתה יכולה להיות.
ההתחייבות של אטלי של היילי על פגי קרטר לא מתרחקת יותר מדי מהשורשים האלה, אבל במקרה שלה, הכל קשור להוצאה להורג. אטוול מגלם את קרטר פחות כמו דמות טרגית ויותר כמו לוחם שעדיין לא מבין לחלוטין ומעריך את הכאב שתחושותיה יגרמו לה. אם לומר זאת אחרת, הדבר המעניין ביותר שקרה לגרסת הקומיקס של קרטר היה לאבד את סטיב רוג'רס. הדבר המעניין ביותר שקרה לעליית הדמות של אטוול טרם נטען עדיין.
13 פול ראד כאנט-מן
פול ראד הוא אחד מאותם קומיקאים גדולים שיכולים להצחיק אותך בשעה 17:00 ולוודא שאתה אפילו לא מבין זאת עד 6 בבוקר. יכולתו להשפיע בצורה סרקסטית על שלל שנינות יבשה כמעט שאין דומה לה. אבל פול רוד כגיבור-על? עכשיו זה מכירה קשה. קשה לדמיין את ראד מכה מישהו בפנים, הרבה פחות עושה זאת מספיק פעמים כדי להציל את העולם. למרבה המזל, זה לא סוג הגיבור שהיה צריך להיות באנט-מן.
למען האמת, היינו מרחיקים לכת ולהציע כי הרעיון להוסיף את אנט-מן ליקום הקולנועי של מארוול עובד רק מכיוון שראד שם כדי לשחק אותו. יש מרכיב מטא לתפיסתו של ראד בכך שהשחקן רומז בבירור כי הוא מודע לכמה מגוחך הקונספט Ant-Man יכול להיות לפעמים. כמו תמיד, גישה זו מצחיקה אותנו, אך היא גם גורמת לנו לעצור ולהעריך את העובדה שהאנט-מן הוא גיבור ייחודי.
12 טילדה סווינטון בתור העתיקה
אולי אתה זוכר שהיה קצת מחלוקת כשטילדה סווינטון לוהקה לדוקטור סטריינג '. מבלי להקים מחדש את האש הספציפית ההיא, המחלוקת כללה את גברת סווינטון לוהקת כדמות שמתוארת בדרך כלל בקומיקס כאדון טיבטי מבוגר. הביזוי המרוחק מהארכיטיפ גרם לאוהדים מסוימים לדאוג שהליהוק של סווינטון הוא איכשהו החלטה פוליטית או תרבותית. מה שאבד בדיון הזה הוא העובדה שטילדה סווינטון היא שחקנית בעלת יכולת גבוהה שהוכיחה פעם אחר פעם שהיא יכולה לסלק כמעט כל דבר.
זו מיומנות שהיא מציגה בגאווה בהרפתקת מארוול האחרונה. העתיקה של סווינטון אולי לא תקבל כל כך הרבה זמן מסך, אבל השחקנית הוותיקה לחלוטין גונבת את ההצגה בכל סצנה שהיא נמצאת בה על ידי משחק משתמש קסמים חכם ועתיק באופן שמזמין את המאסטרים של סרטי קונג-פו שעברו, תוך שהוא גם לקבוע עד כמה יכולות אלה עוצמתיות ביקום מארוול.
11 מייקל פנה בתפקיד לואיס
כולם רוצים להיות גיבור העל. כשילדים קטנים קושרים סדין למיטה סביב צווארם ומנסים לתפוס את הבריזה בדיוק כמו שהיא תיראה כאילו הם עפים, הם מעמידים פנים שהם סופרמן. פחות אנשים רוצים להיות הצדדי. זו הסיבה שהוויכוח במגרש המשחקים על מי צריך להיות באטמן ומי צריך להיות רובין הוא בדרך כלל כזה סוער. עם זאת, המפתח הוא הרבה יותר ממחשבה שלאחר מכן. כולם גיבורי על בדרכם שלהם. לפעמים אפילו גונבים את ההצגה.
מייקל פנה בהחלט עשה בדיוק את זה באנט-מן. בתור לואיס, נראה שהוא הבחור האחד שעבר הכיף המתאים שאפשר לעשות במצב כזה. פנה הצהיר בראיונות שהוא ראה את עצמו הדלפק הקליל לסגנון הדד-פיין של ראד. הוא ראה אותם כצמד קומיקס קלאסי במסגרת חדשה ומשונה. זו התחייבות לתפקיד מינורי לכאורה שרק הצדדים הגדולים מסוגלים. אנחנו לא יכולים לחכות לראות ממנו יותר בסרט ההמשך.
10 כריס המסוורת 'בתור ת'ור
תאר לעצמך שמישהו ניגש אליך ברחובות ואמר שהם רוצים שתשחק את האל הנורדי ת'ור בתמונת קולנוע גדולה. איך היית מכין? האם הייתם מגדלים את השיער? האם היית שם על סוג האחסון שהבחור האחד בחדר הכושר תמיד מתאים את הדיאטה שלו כדי להשיג? האם הייתם מתאמנים לדבר בקול חצוף ומצווה? אולי תעשה את כל הדברים האלה ועוד, אבל בסופו של יום, האם זה יספיק? האם אתה יכול לגרום לדמותו של תור להתעורר על המסך רק על ידי להיות שרירי מאיים ומפקד?
יתכן ודאגה זו עברה את דעתו של כריס המסוורת 'זמן קצר לאחר שהודיעו לו שהוא עומד לשחק באחד הגיבורים האדירים של מארוול. אולי זו הסיבה שגירסתו לת'ור היא אל חזק בכל חלק מהזמן, אבל רוב הזמן, הוא פשוט משועשע במעורפל על ידי בני אדם. ככל שזמן המסך של תור הלך וגדל, כך גם הסיכוי שלו להרחיב את האחריות האדירה שנפלה על כתפיו המשופרות בתכנית. מרבית האוהדים מוסחים לעתים קרובות מכמה שהוא נראה כחלק לטרוח לחשוב כמה טוב הוא משחק אותו, אבל איך שאתה מסתכל על זה, המסוורת 'נולד לשחק את אלוהי הרעם.
9 סמואל ל. ג'קסון בתפקיד ניק פיורי
בניגוד לאמונה הרווחת, אתה לא יכול פשוט ללהק את סמואל ל. ג'קסון בשום תפקיד ומיד שיהיה זה משהו מדהים. אנחנו לא לגמרי בטוחים שהוא יעשה מר דארסי נהדר בעיבוד נאמן של גאווה ודעות קדומות, למשל. (שוב, לעולם לא היינו מעזים לומר לו שהוא לא יכול לעשות משהו.) בלי קשר, העניין הוא שיש כמה תפקידים שסגנון הפיקוד של מר ג'קסון לא ממש עובד עבורם וישנם כמה תפקידים שדורשים זאת לחלוטין. ניק פיורי הוא ללא ספק דוגמא למאוחר.
המנהל לשעבר של SHIELD אינו צריך להיות יותר מאשר מעשה קשוח שמשמש מדי פעם כקול ההיגיון והנושא של חדשות רעות. הוא בחור שמכפה כל כך בצורה בלתי אפשרית שאפילו גיבורי העל הגדולים בעולם נאלצים לכבד אותו. זה הסוג המדויק של התפקיד ששמואל ל. ג'קסון נולד למלא, כפי שמעידים הפעמים הרבות בהן עצם נוכחותו בסרטי מארוול היו סיבה למסיבה. ג'קסון מצטיין בשמירה על נוכחותו המפקדת של פיורי, לא משנה כמה screentime הוא מקבל בפועל (שלצערי, לא הרבה בימינו).
8 בנדיקט קאמברץ 'כדוקטור מוזר
קשה כמו לצייר גיבור שרוב האנשים מכירים, כמו ספיידרמן, אפשר לטעון שקשה יותר לשחק גיבור על שלא בהכרח כולם יודעים עליו הרבה. למרות שבוודאי נחמד להתחיל עם משהו מהצפחה הריקה, עליכם למצוא דרך לבסס את הדמות הזו כמי שראוי לחלוק את הזרקור עם הגיבורים האחרים והמפורסמים יותר. יש לך רק קומץ דקות כדי לגרום לאנשים להיות אכפתיים.
צוות האפקטים המיוחדים של דוקטור סטריינג 'בהחלט ראוי לנתח טוב מהזיכוי על כך שיידע לכולם לדעת בדיוק למה עליהם לדאוג לדוקטור סטריינג', אבל זה בנדיקט קמברבץ 'שבסופו של דבר חותם את המוניטין של הדמות המתקדמת. מבחינה פיזית, הוא צלצל מת עבור הדמות, ומבחינת הכישרון, הוא מסוגל להעביר באופן משכנע את המאפיינים של אדם שנמצא מעל לרוב הבעיות המלוכלכות של בני תמותה בלבד, בעודו עדיין מישהו שאתה פשוט נמשך אליו חסר אונים.
החלק הכי טוב? הוא רק מתחיל.
7 קלארק גרג בתפקיד הסוכן פיל קולסון
הסוכן פיל קולסון הוא חבר דירוג ב- SHIELD שגם כך במקרה הוא מעריץ גדול של הנוקמים. כשאנו אומרים מעריץ, אנו מתכוונים שהוא מסוג הבנים שאוספים כרטיסי סחר של האנשים שהוא לפעמים יעבוד איתם. זו דמות שיכולה להשתבש ממש מהר אם הוא מוצג כהקלה קומית טהורה או גרוע מכך - ניסיון מטא מיושם בצורה לא טובה להעיר על החברים הדבקים ביותר במערך המעריצים של מארוול. במקום זאת, קולסון בסופו של דבר הוא לבו של היקום הקולנועי מארוול.
קולסון עובד כמו שהוא עושה כדמות בזכות איזו כתיבה חדה והציור הנפלא של קלארק גרג שלו. מסירת הדד-פיין המושלמת של גרג מקזזת באופן אדמתי את העובדה שחלק מהדיאלוג שלו הוא רק יותר משידוך של מעריצים. הוא שולט בחיפויים הקטנים שמבטיחים כי הקולסון של הפתק לכאורה מצליח תמיד למצוא דרך לעמוד כתף אל כתף עם הטיטאנים של מארוול.
6 סמן את רופאלו כברוס באנר
היו כמה ניסיונות להעלות את ברוס באנר ואת האלטר-אגו הזועם לסרט לפני שמארק רופאלו נכנס לתפקיד. והם לא עברו כל כך טוב עם בסיס המעריצים של הדמות. חלקם לא היו גרועים כמו אחרים (אדוארד נורטון עשה עבודה די טובה), אך אף אחד מהם לא ממש תפס את מלוא הערך של הדמות. במקום זאת, הם התמקדו בהצגת הנזק שנגרם על ידי CG על ידי ה- Hulk המופלא.
עלילת הדמות של רופאלו הייתה מעט שונה. בסיוע כתיבתו של ג'וס ווידון, רופאלו עשה את זמנו עם הדמות של ברוס באנר באופן שלא היה לשחקן אחר שלקח את התפקיד. בעוד שגרסאות קודמות של באנר התקרבו לדמות כמו פשוט, טיפוס של ד"ר ג'קיל שהיה ההפך הקוטבי למקבילו של מר הייד. הבאנר של רופאלו הוא אדם שחי באימה מוחלטת של המהפך הבא. הפחד שמאחורי עיניו בכל סיבוב יכול להיות גם הענק שישן שרק מחכה להתעורר. הניואנסים העדינים שהוא הביא לדמות - בנוסף לעבודות לכידת התנועה שלו למצב הבורסקר של Hulk - סייעו לרופאלו להיות מוכר כקבלת הגוליית הירוקה המוחלטת בעיני רבים.
5 וינסנט ד'אונפריו בתפקיד קינגפין
עיבודים רבים מוקדמים של קינגפין הציגו אותו יותר כהתגלמות כללית של דמות פשע. עם התנהגותו הגדולה, הטלת התנהגות, וכביכול רעים בלתי ניתנים לערעור, הוא בהחלט נראה כמתאים בקלות לחלק. סדרת הקומיקס של דארדוויל סיפקה זה מכבר את הבדיקה המעמיקה ביותר של דמות קינגפין, ולכן ראוי שהעיבוד של נטפליקס לקומיקס שאף גם הוא להשקפה מוחלטת על עולם העולם התחתון של ניו יורק.
מה שבאמת מבטיח שגרסת הסדרה לדמותה מקבלת מעמד מוחלט, לעומת זאת, היא איך וינסנט ד'אונפריו מחיה אותו לחיים. קינגפין של ד'אונפריו אינו מסוג הסוציופת המלוטש שסרטים ותוכניות רבים הציגו בפני מנהיגי אימפריות עברייניות להיות. הוא ילד-גבר מצולק רגשית הסובל מנושאים חברתיים קשים. הדבר הטוב ביותר שעושה ד'אונפריו עם הרעיון הזה הוא להשתמש במספר גדול של מוזרויות קלות שאפשר להשתמש בהן בדרך כלל כדי להציג מישהו כחלש או חלש בדרך כלשהי. מה שהם באמת זה סתירה מכריעה למעשי אלימות קיצוניים שמדגישים את רגעיו הזכורים ביותר. הוא כנראה הנבל המוערך ביותר של ה- MCU עד כה.
4 טום הידלסטון בתפקיד לוקי
שאר ההופעות ברשימה זו כל כך טובות שאפשר היה לטעון שהן מגדירות קריירה. זה טיעון שככל הנראה הכי קל לבצע עבור טום הידלסטון. הקריירה של הידלסטון לפני שלקח על עצמו את תפקיד לוקי אינה מה לזלזל בה, אבל לא היה חסר בהופעה אחת שנדמה שכולם יודעים עליה; את התפקיד הזה שאתה בטוח שרק הוא יכול היה למלא.
בלוקי, הידלסטון מצא את התפקיד הזה. אם להיות כנה לחלוטין, הסרט הראשון של ת'ור היה לא אחיד דיו בכדי שאפשר יהיה להכות את מותו של ת'ור כחלק מיקום מארוול הגדול יותר. לצורך העניין, בהתחשב בעובדה שהקדם באותה היקום היינו באותה נקודה, זה יכול היה להיות רע לעתיד הסרטים של מארוול באופן כללי. למרות בעיות הסרט, רוב האנשים התרחקו ממנו ודיברו על לוקי. הסיבה לכך היא שהידלסטון שיחק חבלן נהדר באחת היצירות הארציות יותר של מארוול. הוא היה כוח התבססות ששנאת עוד יותר מכיוון שגם לא יכולת שלא לאהוב אותו קצת.
3 דייוויד טננט כקילגראב
נבל אמיתי בהפקות מבוססות קומיקס הוא דבר נדיר ונפלא. זה נפלא מכיוון שרע גדול גדול הוא המרכיב הסודי שגורם לרוטב גיבורי העל לעבוד טוב כמו שהוא. גיבור טוב באותה מידה כמו הנבלים שעמם הוא מתמודד. זה נדיר מכיוון שרבים נבלים בעיבודים הללו בסופו של דבר הם מגניבים להפליא או סתם צולעים / נשכחים. מה שאתה באמת רוצה זה נבל שאתה באמת מתעב. אויב שגורם לך להרגיש כאילו אתה נמצא בנוכחות האמיתית של הרוע עצמו.
דייוויד טננט הבטיח כי הדמות הקילגרבה הגדולה שכבר קיבלה את אותו מעמד נדיר. קילגרבה של טננט היא בייטס נורמנית לעידן המודרני; חתול טוב למראה שלעולם לא תחשוד שהוא מסוגל למעשים המתועבים שהוא מבצע באופן קבוע. טננט גילם את הדמות כמו החבר הלא מזיק לכאורה, שחוסר היציבות שלו מתקשר עד 11 בשניה שאתה נפרד ממנו, והדברים המחרידים שהוא עושה במהלך העונה הראשונה של ג'סיקה ג'ונס היו מקורקעים במציאות הרבה יותר ממה שהצופים יכולים היו אי פעם ציפה. זו הייתה תיאור רודף מדהים של אנס נפשי (ופיזי) בעל-כוחות, פשוט ופשוט.
2 כריס אוונס בתפקיד קפטן אמריקה
למרות ניסיונותיו הטובים ביותר של אוסקר ווילד, צופי קולנוע רבים שכחו את החשיבות של להיות רציני. זה הופך להיות קל יותר וקל ללעוג לדמויות וסרטים שלא נכבדים בנטל היפ, ומטרתם להציג משהו יותר בריא וטהור. זו חלק מהסיבה לכך שאנשים מסוימים חשבו שקפטן אמריקה נידון להיכשל. מעריצי קומיקס מזדמנים רבים ראו בקפטן אמריקה תזכורת טהורה מבחינה תקרית לעידן בו גיבורי קומיקס לא היו צריכים להיות מסובכים או אפלים; הם פשוט היו זקוקים לרצון לעשות טוב.
היכולת של כריס אוונס להיתקל כגבר עם הרצון האמיתי הזה לעשות טוב היא נכס אמיתי. המראה הנערי-כפרי וטבעו "aw-shucks" עוזרים לבסס אותו כמועמד המושלם לגבורה, אבל אוונס באמת מתחיל לזרוח ברגע שהוא הופך להיות יותר מסתם אדם פשוט. כשהוא הופך לקפטן אמריקה, אתה רוצה לראות אותו עושה טוב כי הוא כל כך נהדר בזה. הצילום שלו הוא בקלות הפרשנות הטובה ביותר של הנוקם המוטבע כוכב עד היום, ועם שהדמות מתחילה להיות מורכבת יותר עם כל טיול, העבודה הטובה ביותר של אוונס עשויה עוד לפניו. או שלא; העתיד של הדמות בשלב 4 מעט עכור כרגע.
