מלחמות אינן נלחמות רק בשוחות. יש מוות ושפיכות דמים וכאב, אבל בכל מקום אחר, ישנם אנשים שמנסים לשרוד בדרכים אחרות; גברים ונשים, בין שקשורים ישירות לסכסוך ובין אם לא, חיים שקטים יותר חיים מאחורי הקלעים. בזווית הספציפית הזו ביקרו יוצרי הקולנוע במשך שנים, כאשר במאים נעים מסטנלי קובריק ועד קוונטין טרנטינו המתקרבים למלחמה מנקודת מבט יחסית לא לוחמת. בסרטים שלהם, שדה הקרב אינו שדה קרב במובן המסורתי.
מחסני המלחמה הללו מנוגדים לשורה ארוכה של האפוסים ההוליוודים, אך מורכבים גם מכמה מסרטי המלחמה הזכורים ביותר שיצרו אי פעם. הלחימה היא משנית, או אפילו לא קיימת, ובכל זאת הם עדיין מייצגים את זוועותיה של הכל. הם פשוט קורים מסוגים שונים של אימה. לכן, אם אתם מעוניינים לראות תיאור קרבי יותר אינטימי, פחות מתפרץ, אז המשיכו לקרוא כדי לבדוק 18 סרטי מלחמה שלא התמקדו בלחימה.
18 המבוך של פן
במבוך של פן, נערה צעירה בשם אופליה מתכננת אל הלא נודע הפנטסטי, ומשלימה משימות שמונה לה על ידי פון שגר מתחת לאדמה במבוך קסום. עם זאת, מה שמבדיל את הסיפור הזה מהאגדות האחרות הוא העובדה שהוא מוגדר על רקע המלחמה. אביה החורג, סרן וידאל הסדיסטי, מצוד, נלחם והורג מורדים לאחר מלחמת האזרחים בספרד, ואופליה היא משקיפה חסרת אונים.
לאמיתו של דבר, יתכן מאוד שזה נובע מהמלחמה עצמה שאופליה תופסת כל כך על ידי רעיון הקסם. היא בורחת. גברים ונשים חפים מפשע נרצחים, אמה חולה, וסבל תלוי על ביתה החדש כמו מטוטלת מרופדת. גילרמו דל טורו יצר קסם אמיתי בסרט זה, אך לא בצורה פנטסטית באופן מסורתי. אחרי הכל, זה לא הארי פוטר, זה אימה.
17 ממזרים חסרי-זעם
קוונטין טרנטינו הוא קולנוען אלים כמו שהם באים. בין ספרות זולה לבין קיל ביל, הוא הוכיח את עצמו כלב בונפייד. אם כן, כשחשף שהוא מצלם את תמונת המלחמה שלו עצמו, לחסידי טרנטינו בכל מקום היה מושג כללי לאיזה כיוון הסרט עשוי לעלות.
אם היה מתקרב למלחמה על סמך אילו מהן היו העקובות מדם, הוא יכול היה להתמודד עם קרב לייפציג בשנת 1813, שם מספר הגופות פגע בסביבות 84, 000, או הקרב לשנה על סטלינגרד, שהביא לכמעט שני מיליון נפגעים. עם זאת, אף על פי שסימני המסחר המפוארים שלו היו עדיין מאוד קדמיים ומרכזיים, לא היו שדות קרב לדבר עליהם בכניסתו לז'אנר המלחמה. ממזרים חסרי כבוד, אם כי הוקמו במרכז השטח הכבוש בגרמניה במהלך מלחמת העולם השנייה, בסופו של דבר התמקדו במבצע סמוי בדיוני כדי למחוק את אדולף היטלר ואת שאר הסטואוגים הנאצים שלו. על סבל המלחמה החמיאו הקולנוע הגרמני, דייוויד בואי, וכמה מהדיאלוג הגדול ביותר של טרנטינו עד כה.
16 הבריחה הגדולה
אחד מסרטי המלחמה המנצחים יותר בסביבה, "הבריחה הגדולה" נותנת את המיקוד שלה בתקווה, למרות הסיכויים. מה שכן, הסיפור הזה היה מבוסס על אירועים אמיתיים. בראשות צוות ראגטג, כולל הילס של סטיב מקווין, בארטלט של ריצ'רד אטנבורו ודני של צ'רלס ברונסון, בין לא מעט אחרים, הסיפור עצמו אולי נראה בלתי אפשרי, אבל זה בדיוק מה שהאמינו גם כמה מהדמויות שלו. מטרתם: להוציא בערך 250 גברים מכלא אויב. הסיכוי שלהם להצליח: לא סביר.
אף על פי שהבריחה איננה נטולת חלשותיה, הרפתקאות ואחוות חביבות עוברות כאן עדיפות, מה שצפוי לסרט המציג את האחד-עשר- דרגה של האוקיאנוס של האליטה ההוליוודית. הבריחה הגדולה היא סוג של סרט מלחמה שרוצה שתעודד, כך שהוא מתרחק מהשוחות.
15 החיים יפים
במחצית הראשונה של החיים יפה, המלחמה מרגישה רחוקה. יש רמזים לכך הפזורים בשכונות, על שלטים או בשיחות, אבל רק במחצית השנייה נכנסת המלחמה למרכז הבמה. Life is Beautiful, על רקע רקע טרגי של מחנה ריכוז נאצי, עוקב אחר גידו (אותו מגלם רוברטו בניני, שביים גם הוא) כשהוא מנסה כמיטב יכולתו להערים על בנו להאמין שהמחנות אינם גרועים כמו שהם נראים. נואש למנוע ממנו להבין את האמת, המחנה בו הם כלואים הופך למעין מגרש משחקים, ומתרחב על הרעיון שהוקם במערכה הראשונה של הסרט, שם גידו לא רוצה אלא לוודא שמשפחתו מאושרת.
לאמיתו של דבר, זה עד כה אכזרי לאורכים שאליהם גוידו מוכן ללכת על מנת לגרום לאחד הרגעים האלימים ביותר בהיסטוריה להיראות כמו משחק. בניני זכה בבמאי הטוב ביותר באוסקר על עבודתו.
14 אפוקליפסה עכשיו
חלק מסרטי המלחמה מתמקדים באחווה וגאווה לאומית, אבל אפוקליפסה עכשיו אינה כמו רוב סרטי המלחמה. בימויו של פרנסיס פורד קופולה, החיילים הקדמיים והמרכזיים בסיפור אינם יוצאים למשימה אצילית לחופש, הם מוטלים להרוג את אחד מגבריהם, אלוף משנה וולטר קורץ (בגילומו של מרלון ברנדו).
קורץ נעלם במהלך המלחמה בווייטנאם, והוא פחות או יותר סוגד על ידי המקומיים, תוך שהוא מאבד את דעתו תוך כדי. במקום להתמקד בקרבות מסורתיים, אפוקליפסה עכשיו הוא ביקור מחריד במלחמה, וצלל קהלים ב"הזוועה … האימה … "אין מנופים עם דגלים או מרדפים מרגשים אל הלא נודע. אולם יש מה שמוות, בידוד וטירוף טהור ובלתי מסונן.
13 מעיל מתכת מלא
ז'קט מטאל מלא לוקח בסופו של דבר את הדמויות והקהל שלה למלחמה, אבל מרכז האמצע הוא מחנה האתחול. המתגייסים מתאמנים להפוך לנחתים תחת הדרכתו של סמל התותח הרטמן, אדם שתוקפנותו ככל הנראה עוברת את נקודת ההכרח. סטנלי קובריק לא זר להתעמק בשפלות הנפש של הדמויות שלו, ובג'קט המטאל המלא זה מעולם לא היה ברור יותר. הוא מגלה מלחמה בזמן שהיא תקופה בה גברים אינם נלחמים למען הכבוד, אלא מורחקים מאנושיותם.
המחצית השנייה של הסרט מעבירה את המתגייסים מעבר לים לקרב, אבל גם אז, אלה לא חיילים על המסך, אלה גברים שאבדו כמו שהיו בעבר - רק עכשיו יש להם אקדחים. במהלך מלחמה שהייתה בשלה בקרבות עזים, נקט קובריק גישה שהייתה נפשית הרבה יותר מאשר פיזית, אך עדיין הייתה אימתנית באותה מידה.
12 צייד הצבאים
הדמויות הראשיות ב"צייד הצבאים " חיו חיים מאושרים עד שהמלחמה קיבלה אותן. הם היו חברים בעיירה קטנה, שצדו יחד, השתתפו בחתונות של רעהו, חיו חיים פשוטים אך בעלי משמעות. עם זאת, ברגע שמלחמת וייטנאם מתרחשת, החברים האלה שקועים בגיהינום, ועדים לרמת זוועה שעיירתם הקטנה בפנסילבניה לא יכלה להכין אותם לעולם.
מלחמת וייטנאם הייתה ללא ספק אחת המלחמות האכזריות ביותר בהיסטוריה האחרונה, והבמאי מייקל צ'ימינו דואג להסיע את אותה נקודה הביתה עם פרטים סוערים ומייסרים. צייד הצבאים מראה שקורבנות מלחמה אינם קיימים רק בקו החזית, ואף על פי שחלק מהדמויות הראשיות חיות עד סוף הסרט, כשהן חוזרות הביתה, הן כולן מתות בדרך זו או אחרת.
11 הפסנתרן
הפסנתרן הוא סרט מלחמה כמו סרט דרך. אדרין ברודי מגלם את הניצול והפסנתרן האמיתי ולדיסלב שפילמן (שזיכה אותו באוסקר לשחקן הטוב ביותר בתפקיד מוביל) במלחמת העולם השנייה. זה מתעד את מסעו לאחר חורבן גטו ורשה, מפריד אותו ממשפחתו ומכריח אותו לדרך הישרדות, שם הוא מוגבל לאינסטינקטים הגולמיים והבסיסיים ביותר שלו.
החיילים על המסך אינם בקו החזית, אלא מסתננים לבתיהם של משפחות חפות מפשע, רועים אותם כמו בקר ורוצחים אותם כרצונם. כל זה נראה מנקודת מבטו של שפילמן בזמן שהוא מסע ממקום מסוכן אחד למשנהו במעין אודיסיאה גיהנום. הבמאי רומן פולנסקי יצר קריירה מתוך ציור של תיאורים אינטימיים של בידוד וייאוש, ועם הפסנתרן הנושאים שלו הם הרדופים והמשכנעים ביותר.
10 כפרה
הכפרה לא מתחילה כסרט מלחמה. אף שהמחצית השנייה זורקת את שלושת הדמויות הראשיות לבטנה של מלחמת העולם השנייה, המחצית הראשונה סובבת סביב רומן אהבה, הרשעה בלתי הולמת ואובדן מר של תמימות. בבסיסו, הכפרה היא סיפור על התבגרות שנראתה בעיניה של נערה צעירה ועתיקה בשם בריוני. בריונית, מספרת סיפורים טבעית, בסופו של דבר הורסת את חייהם של שני אנשים - אחותה, ססיליה ורובי, שיפוצניקם המקומי - בגלל קנאה, אך בעיקר חוסר בגרותה.
עד שהסרט יגיע למחצית השנייה שלו, מלחמה עשויה באותה מידה גם לסמל אובדן בסך הכל. בריוני לא רוצה יותר מאשר לכפר על הנזקים הבלתי ניתנים לביטול שהיא נגרמה, אך בסופו של דבר לומדת את הדרך הקשה שלעולם לא ניתן לתקן כמה טעויות.
9 הארונית
הארון לוקר הוא סרט מלחמה "מגפיים על האדמה", אבל החיילים על המסך אינם אנשי הרגלים הטיפוסיים שלך. הם מהווים יחידת סילוק פצצות קטנה מאוד, וכל חלק מהעבודה שלהם מביא להם סנטימטר מהמוות בכל תרחיש נתון. הצוות מונח בעירק ומובל על ידי סמל ויליאם ג'יימס (ג'רמי רנר), מעין מורד ללא סיבה. למרות שהוא אולי האיש הטוב ביותר בתפקיד, הרגישות הפזיזה שלו בסופו של דבר הופכת את הצוות שלו לחשוש מחייהם.
הארון לוק לא נחתך מאותו אריג כמו רוב תיאורי המלחמה, אבל הוא עדיין אחד המציאותיים המתוחים יותר עד כה. זה סיפור מאוד אישי. זה צורם לפעמים ואכזרי, אבל גם אינטימי באופן מפתיע.
8 קזבלנקה
יש כל כך הרבה רבדים לקזבלנקה, שלסיכום זה על קצה המזלג זה כמעט ולא צודק. למען האמת, יש סיבה לכך שגילדת הסופרים של אמריקה מחשיבה את זה כתסריט הגדול ביותר בכל הזמנים. קזבלנקה, שהוקמה לקראת תחילת מלחמת העולם השנייה, קיימת הרחק משדה הקרב, אך עדיין מאוכלת מאוד על ידי מלחמה. ריק בליין (המפרי בוגרט) מנהל ג'וינט פופולרי בשם "קפה קפה אמריקיין" של ריק, בו האורחים אינם מורכבים רק מאנשים המחפשים שיהיה להם כיף, אלא פליטים שמנסים לשים יד על ויזות כדי לברוח לשטח ארה"ב
כאשר מופיעה אישה מסתורית בשם אילסה לונד ומנהיג ההתנגדות הפופולרי ויקטור לסלאו, עברו של ריק חוזר לרדוף אותו, ואין לו ברירה אלא ללכלך את ידיו אחת ולתמיד.
ג'ארהד 7
ג'רהד מורכב מדמויות שאובססיביות לרעיון הלחימה במלחמה, אך מעולם לא ניתנות להן ההזדמנות לעשות זאת. ראש הזווית המרכזי של הסרט, אנתוני סוופורד של ג'ייק ג'ילנהול, מתגייס באופן חלקי מכיוון שהוא רוצה לשרת את ארצו. אבל בעיקר בגלל שהוא רוצה להיכנס לפעולה.
במקום זאת, מה שהסרט מתמקד בו הוא אכזבה. הבריחה הזו שהוא התחיל היא בכלל לא סוג המסע שאליו קיווה, וכיוון שחווה את החלקים הפחות סנסציוניים של היותו ימית, בסופו של דבר הוא מאושר. אין סיפוק אמיתי במרדף הספציפי הזה, ולמרות האצולה שהחליטה להצטרף אליו, הוא עדיין רק ילד שמנסה למלא זמן בעולם דלפק אחר.
6 נפילה
מעט מאוד אנשים בכוכב הלכת הזה היו אי פעם ידאגו לאהוד את אדולף היטלר, ואף על פי שהנפילה מציבה אותו בתפקיד הראשי, האהדה רחוקה מהמטרה שלה. למעשה, נפילה היא רק מבט אינטימי לימים האחרונים של היטלר. סוף המלחמה קרוב, והיטלר הסתגר בבונקר בברלין, ממתין לסיום. עם התפוגגותו וביטחונו כמעט מתרוקן, זהו ייאוש ברמה מסובכת, מסיבות מובנות. אפילו בקרב גברים שצפו הצלחה ללא עוררין, הקהלים מקבלים את ההזדמנות לראות את הצבעים האמיתיים שלהם ברגע שהשעון כמעט סיים לתקתק.
עם זאת, ככל הידוע ככל שיהיה סרט זה, מרבית משתמשי האינטרנט יזהו אותו בצורה הטובה ביותר מסרטוני הפרודיה של יוטיוב שבהם מתווספות כתוביות חלופיות לשם השפעה הומוריסטית. עם זאת, זה עדיין ראוי להיראות, כדרמה די משכנעת מסביב.
5 ד"ר סטרנגלוב
יש המון אלמנטים שקשורים למלחמה שתואמת את הרגישות האמנותית של סטנלי קובריק, כך שלא פלא שהוא התמודד עם הז'אנר לא פעם.
למעלה מעשרים שנה לפני שהוא יצר את מעיל המטאל המלא, דוקטור סטרנגלוב או: איך למדתי להפסיק לדאוג ולאהוב את הפצצה עמדה כתמונת המלחמה הסאטירית של קובריק. זה דיוקן פרנואידי של מלחמה בזמן, וקובריק גייס את טירוף הדעת של פיטר סלרס כדי להעביר עד כמה יכולה להיות מלחמה אבסורדית בפועל. הסרט מתרחש ברובו בפנטגון (בחדר המלחמה, ספציפית), שם מנסים גורמים צבאיים להחליט איזה סוג פעולה הם צריכים לנקוט, תוך שהם עושים כמיטב יכולתם להימנע מפנייה למלחמה גרעינית - שהיא קשה ממנה נראה.
4 הקורא
הקורא מספר סיפור מורכב להפליא על מלחמה, סודיות ופיצויים כושלים. כשמייקל ברג (ראלף פיינס) היה ילד, הוא פגש אישה מבוגרת בשם חנה שמיץ (קייט ווינסלט, שזכתה באוסקר לשחקנית הטובה ביותר בתפקיד מוביל על עבודתה), והשניים ניהלו רומן. אחרי הקיץ שלהם ביחד, היא קמה ונעלמת, ועד שהם חוזרים להתחבר שוב, זה באולם בית משפט.
מיכאל מתבונן בנאצים לשעבר העומדים לדין בגין פשעי המלחמה שלהם, וחנה בסופו של דבר היא בין הנשפטים בגין פשעים כאמור. זה עניין של רמאות כמו על בושה שכרוך את האמת, ובעקבות הניסויים, מייקל מבלה את שארית חייו בהשפעת חוויותיו עם אישה מסתורית זו. בפעולה הספציפית הזו על מלחמת העולם השנייה, המיקוד אינו על החיילים, אלא על אנשים שקשרו עצמם למפלגה שלא ממש הבינו.
3 החולה האנגלי
אם סרטים אמרו לקהל משהו, זה שלסיפורי אהבה בזמן מלחמה לעתים רחוקות יש סיכוי ללכת למרחקים. אצל המטופל האנגלי זה נכון במיוחד. הסרט נקבע בין שתי תקופות זמן שונות במלחמת העולם השנייה, ומתמקד בלסלו דה אלמסי של ראלף פיינס. לקראת סוף המלחמה הוא נשרף בצורה קשה כל כך כתוצאה מהמטוס שהופל עד שהוא מרותק למיטה ומצולק. אחות (ששולמה על ידי ג'ולייט בינוש) נוטה אליו, ובאותה תקופה היא לומדת על עברו המסתורי, שם הוא היה מעורב רק ברומן, אך יתכן שקיימה קשרים אישיים עם האויב.
זה אפוס מלחמה, אבל הוא מציג מעט מאוד לחימה. למעשה, רוב האלימות והתוקפנות המתרחשת על המסך משפיעים על אנשים בסולם קטן בהרבה ממה שאפוסי המלחמה בדרך כלל מורגלים בהם. סיינפלד הבין את המוניטין של הסרט הזה בטענה שהוא לא יותר מאשר סופת שחרור אפית, אבל החולה האנגלי ראוי לטוב יותר, וכך גם הבמאי שלו, אנתוני מינגלה המנוח.
2 משחק החיקוי
מי באמת ניצח את מלחמת העולם השנייה? האם זה היה החיילים בשטח? האלופים? הפוליטיקאים? כפי שמסביר את משחק החיקוי בסביבתו האינטימית והבלתי-מלחמתית מאוד, הוא זכה על ידי צוות קטן של מתמטיקאים. עם זאת, ליתר דיוק זכה אלן טיורינג, גאון שבסופו של דבר נרדף בגלל נטייתו המינית.
משחק החיקוי עוקב אחר טיורינג וצוותו המונה לעצמו של גברים ונשים חכמים במיוחד כאשר הם מנסים לפצח את מה שנאמר כקוד נאצי בלתי ניתן לניתוק. למרות שטורינג (בנדיקט קאמברבץ ') אולי נראה מעט מוזר על פני השטח, המוח שלו פועל בדרכים שמעטים בסביבתו יכולים להבין. כתוצאה מכך הוא מצליח כמעט לסיים את המלחמה ביד אחת - אם כי ללא בלי דחיפה חמורה בתהליך.
1 רשימת שינדלר
סטיבן שפילברג הפך לשם ביתי עם סרטים כמו מלתעות ושודדי התיבה האבודה. הוא הניע את הצלחתו כבמאי בכך שהעיר קהלים באמצעות תערובת מושלמת של חדשנות והשראה. עם זאת, כששחרר את רשימת שינדלר, שפילברג הפך להיות כל כך הרבה יותר מזה. למרות שהוא התמודד עם סרטים שחיפשו תחושת חשיבות מסוימת לפני כן, רשימת שינדלר סימנה עידן חדש. זה כאשר הוא הרוויח מכל הלב את המגיע לו, ודירג אותו כאחד הבמאים הגדולים בכל הזמנים בתהליך.
הסרט מחריד, אך נכון. זה אלים ומזעזע, אבל זה קרה. ולמרות שחלק מיוצרי הקולנוע אולי היו מעדיפים להתרחק מהדימויים היותר גרוטסקיים, לא משנה כמה זה יכול היה להיות נכון, שפילברג הוכיח את יתרונותיו האמנותיים בכך שהוא מציג את המציאות של מה שסבלו היהודים בשטח הכיבוש הנאצי. זה לא סרט קל לצפייה, אבל הוא מעולם לא נועד להיות. אירועים אלה התרחשו, וספילברג היה נחוש להעלות את הזוועות בפועל לאור בצורה כנה (ובאופן גרפי) כפי שחש כי הוא נחוץ.
-
אילו סרטי מלחמה אחרים בחרו להוריד את המוקד מהגברים והנשים האמיצים בחזית? נודיע בתגובות.
