שוטרים ושודדים, חוטפים וגנגסטרים. מאז תחילת הקולנוע, יש קסם מהבטן האפלה של החברה. החל מנוכלים זעירים ועד אימפריות עברייניות בינלאומיות, נהרנו בתיאטראות במשך עשרות שנים כדי לפנק את הקסם שלנו מהיסוד הפלילי.
עבור הרשימה הזו, אנו מתרחקים מסרטים שמשתלבים יותר בריבוי לז'אנר אחר. אז, סרטי היסט כמו 11 של אוקיאנו לא נמצאים, כמו גם מותחנים פסיכולוגיים כמו שתיקת הכבשים. כאן אנחנו רק מסתכלים על סרטי פשע ישר.
אבל מה הופך את סרט הפשע למעולה באמת? כמו בכל ז'אנר אחר, עליהם להיות בעלי דמויות מעוגלות, בין אם הם הטובים או הרעים. כמו כן, הפשע עצמו צריך להיות חשוב. ערכת כייסים פשוטה אינה מעניינת אם מדובר רק באייפון האחרון שנגנב, אבל אם מדובר באייפון עם קודים גרעיניים, יש לך לעצמך סרט (אבל לא לגנוב, כי זה הרעיון שלנו! אייפון אפוקליפסה, מכה תיאטראות בקרבתך, כנראה לעולם
)!
אלה 20 סרטי הפשע והגנגסטר הטובים ביותר, המדורגים!
20 נעילות, מלאי ושתי חביות מעשנות
בקולנוע הבריטי יש הרבה סרטי פשע מבריקים רבים. הקרייזים, האגדה, יום השישי הארוך והג'וב האיטלקי כולם מתבוננים באימפריות הפשע האלימות הידועות לשמצה הקיימות בארץ כובעי באולינג, קריקט וכוסות תה. אבל בשנות התשעים, רוב הסרטים האלה היו ונעלמו והקולנוע הבריטי נדרש לקול רענן. יחד הגיעו גיא ריצ'י, מת'יו ווהן, וקאסט פנים רעננים (כולל אתלט לשעבר בשם ג'ייסון סטת'אם) כדי להפיח חיים חדשים בז'אנר.
מנעול, מלאי ושתי חביות מעשנות הוא בעיקר קומיקאי ועמוס בנטרנים שנונים בין הגבס הראשוני. אבל, זה גם לוקח אלימות למקום שרק מעט סרטים מהתקופה שלו העזו אליו. הרבה סרטים אמריקאים באותה תקופה שהשתמשו באלימות כדי לספר את הסיפור - מועדון קרב למשל - ספגו ביקורת קשה על כך. ובכל זאת, קהלים הריעו לאלימות המופרזת של מנעול, מלאי ושתי חביות מעשנות. בואו נודה בזה: פקידת התעבורה הגיעה.
מה שהבדיל את הסרט, מלבד הדיאלוג כמעט המושלם, היה התחושה שארבעת חברי צוות השחקנים הראשי באמת הם משפחתיים. הם נלחמו, התווכחו ודיברו, אבל כשזה נפל עליהם, הם כיסו זה את גבם של זה כמו שהמשפחה נוטה לעשות. בעוד הפשעים השונים, מגניבת רובי ציד עתיקים, לגניבת מזומנים מסוחרי סמים, חופפים בדרכים מצחיקות ובלתי צפויות, כל חוט עלילה נקשר בצורה מסודרת לקהל. בניגוד לרוק'נרול 'של ריצ'י, הוא הצליח להיות חכם.
19 החשודים הרגילים
ספוילרים קדימה!
מה שלרוב מסמן סרט כגדול באמת הוא כשאתה מתרחק ממנו ונשאר מרוצה, ובכל זאת רוצה יותר. לאורך החשודים הרגילים, הפושע הקטיני רוג'ר "ורבאל" קינט (קווין ספייסי) יושב מול החוקר שלו, סוכני המכס דייב קוג'אן, ומספר את הסיפור על האופן בו הוא ומלוויו הצטרפו כדי להשלים עבודה בהתנהגותו של אובר מוח מוחי פלילי, קייזר סוז ונקלע לשוד שונים ובסופו של דבר יריות קטלנית שרק ורבל כנראה שרדה.
ורבל מספרת את הסיפור, אנו הקהל רואה, וקוג'אן מסיק כי השוטר לשעבר דין קיטון, חלק מהכנופיה הפלילית, הוא למעשה הקייזר סוז מבוסס על סיפורה של ורבל. לאחר פרסום הערבות של ורבל והוא עוזב את התחנה, קוג'אן מתבונן בלוח המודעות שמאחוריו ורואה פוסטרים מבוקשים, ורמזים שונים אחרים שקשורים כולם לסיפורה של ורבל. כל הסיפור הועלה במקום על ידי הניצול הבודד של הירי, והוורבל הנכה כביכול הייתה למעשה הקיזר סוז לאורך כל הדרך.
החשודים הרגילים, שנחגגו כי היו אחד מהפיתולים העלילתיים הטובים ביותר בהיסטוריה הקולנועית, מותירים את הקהל תוהה אילו היבטים של הסיפור התרחשו בפועל, ואילו חלקים היו פשוט הכוונה מוטעית של ורבל. בזמן שהחטיפות, עיטורי התכשיטים וההחלפה מעל משלוח הקוקאין כולם התרחשו, כל הפרטים מסופקים על ידי ורבל, מה שהופך אותו לעצמו ההגדרה של מספר לא אמין.
18 פעם באמריקה
Once Upon a Time באמריקה הוא יצירת מופת, אך קשה במובנים רבים. זו גם המסקנה המושלמת לקריירה של סרחיו לאון. תחילה שוחרר בצורה ערוכה בכבדות, הסרט היה פלופ. מאוחר יותר יצא הסרט המוחלט של ארבע וחצי שעה והוא התגלה בצדק כיצירת מופת אפית גדולה באמת של קולנוע, ואחד מסרטי הגנגסטר הטובים בכל הזמנים.
שלא כמו רוב הסרטים ברשימה זו, Once Upon a Time באמריקה הוא כוויה איטית להפליא. אבל אין שום תחושה ששום חלק בסרט אינו מיותר. סצינות נמתחות במכוון, רגעים מתעכבים באוויר בכוונה כדי לתת לסרט תחושה אירופאית מובהקת. לאון עושה זאת, במידה רבה, בגלל עשיית הסרטים של שנות ה -80 של המאה הקודמת ונמשכים יותר ויותר לפעולה מהירה, שפשוט לא התאימה לו. הוא מנהל בית ספר ישן, המקביל למלחין אמן בעולם מלא טכנו-מוסיקה. הוא לא צעד, אבל לא דינוזאור. יש לו אפוס אחרון בתוכו והוא מנצל את המקסימום על ידי הצגת כמה מהסצינות הטובות ביותר בקולנוע.
17 חום
בעוד שניים מהוותיקים הטובים ביותר בז'אנר סרטי הפשע הם ללא ספק אל פאצ'ינו ורוברט דה נירו, הם לא היו פנים אל פנים באותו סרט עד להיט של 1995. בעוד כל אחד מהם היה בסנדק חלק 2, הם היו בסיפורים שנקבעו בתקופות זמן שונות. כאן הם מוגדרים כנמיסות זה של זה, שניהם משחקים חלקים שהיו רחוקים מהתפקידים שביססו את מקומם בז'אנר. פאצ'ינו, כשודד LAPD / בלש רצח סגן וינסנט חנה הוא עולם הרחק ממייקל קורליאונה, או פרנק סרפיקו. גנב המאסטר של דה-נירו, ניל מקולי, הוא עבריין מקצועי, ללא פגע בקשר הרגשי שהיה לו לעולם הפלילי שהוא מראה כוויטו קורליאונה הצעיר. למרות זאת, כל שחקן לובש את החלק שלהם כמו חליפה המותאמת במיוחד.
חלק גדול מההצלחה של הסרט נוגע לכיוון ללא רבב של מייקל מאן שעדיין נראה נהדר שני עשורים לאחר מכן. השימוש שלו בצבע כחול כדי לעורר רגשות של מקצוענות קודרת לפני שהייסט שימש פעמים רבות ב"אביר האפל "כהומאז 'ברור.
אחד הרגעים המשובחים בסרט הוא בו שוטר מקצועי ופושע מקצועי מתיישב ומשוחח, פנים אל פנים בסועד. הסצנה מאופקת להפליא, מראה בדיוק כמה עלה המרדף הבלתי נלאה של חנה אחר מקולי לכל גבר. חייהם בודדים, כל אחד הקריב את הכל, אבל יש כבוד שיש לכל אחד כלפי השני וזה נדיר בקולנוע הפשע.
ואז יש את הירי לעבר מרכז העיר לוס אנג'לס, השימוש של ואל קילמר ב- M16 הוא פורנו אקדח טהור ואחד מרצפי האקשן הטובים ביותר בכל הזמנים.
16 הבז המלטזי
לקהל של ימינו, הארכיטיפים של: Femme Fatale של מרי אסטור, הגנגסטר הסמור של פיטר לורה, האיש השמן של סידני גרינסטריט שמזמן ברקע, וכמובן שהבלש הפרטי העייף העולמי של המפרי בוגרט נראה כמו קלישאות. אבל זה בגלל שהזוי המלטזי הוא הסרט-נואר מ -1941 שהקים מלכתחילה את הטרופים האלה.
בעוד שהבימוי של ג'ון הוסטון מדהים עבור טיימר ראשון, השימוש שלו בתאורת מקשים נמוכים וזוויות מצלמה מעניינות היו מהפכניים ביומו, מקובל במידה רבה שהסרט מצליח בזכות הביצועים של המפרי בוגרט כסאם ספייד העמוק מבחינה מוסרית. הוא ציני באופן כרוני, חמדן ועם זאת מכובד. הוא בן זונה, אבל חביב בזה.
אמנם חידת הפלק עצמו אף פעם לא נפתרת במלואה, אך האנשים הרבים המוכנים להרוג ולחצות פעמיים בתנוחותיו משמשים סיפור אזהרה עבור כל מי שיבחר בעושר בלתי נספר על שום דבר אחר.
15 כלבי מאגר
ככל הנראה הסרט העצמאי הגדול ביותר שיצר אי פעם, Reservoir Dogs מחווה כבוד לסרטי פשע רבים (טרנטינו עשה מאמצים רבים כדי לקבוע כי הוא שיחק הומאז'ים מכוונים לעומת היותו פלגיאט) כמו "ההרג", "לקיחת פלהאם אחת שתיים שלוש" דג'נגו ועיר על האש.
כלבי המילואים, שנורתה בתקציב זעיר של 1.2 מיליון דולר, מעולם לא מציגה בפועל את הפשע המרכזי, במקרה זה היסט, ומשתמשת בסיפורי סיפורים לא לינאריים (המועדפים על זה של טרנטינו) כדי להראות את תכנון הפשע, שם ניתנת כל דמות צבע לשימוש במקום ושם העוקבים בו תפוזים ונאש עינויים באכזריות כשהוא קשור לכיסא.
בעוד שההיסט המרכזי לא נורה בגלל מגבלות תקציביות, הוא איפשר לטרנטינו להתמקד בעצמם של הפושע כשכל דמות ניתנת קצת יותר לעשות מאשר רק לקחת חלק בקאפר. ההתייחסויות הרבות לתרבות הפופ, הוויכוח של הקבוצה על האתיקה של טיפת מלצרית, אפילו הסצנה בה בלונדינית מוציאה תער ישר, כל אלה הפכו את כלבי המאגר לקלאסיקה והפכו כוכבים ענקיים של כמעט כל המעורבים.
14 קבל את קרטר
גט קרטר, הנחשב לאחד מסרטי הפשע הגדולים ביותר שהופקו אי פעם על ידי הקולנוע הבריטי, מבוסס על הרומן של טד לואיס, ג'ק שיבה. מייקל קיין מגלם את הכותרת ג'ק קרטר, קשוח בלונדון שנוסע לניוקאסל בצפון אנגליה כדי לחקור את מות אחיו ולשחרר לעזאזל על האחראים.
בעוד שגט קרטר הוא גם מותחן נקמה, האלימות המפוצצת בעצמות יחד עם האטמוספירה הקודרת והמצוברחת עוזרים להדגיש כיצד חייו של קרטר מראים את העולם בו הוא חי. הוא הפך להיות קצת יותר טיפש מאז שחי בלונדון, אבל כשהוא חוזר ל השורשים שלו הוא הופך עגום ואכזרי כמו סביבתו המוכרת בעבר.
קין הוא במיטבו כאן, והוא מעביר את הדיאלוג המבריק שלו ללא רבב. צוות השחקנים התומך של איאן הנדרי, ג'ורג 'סוול וג'ון אוסבורן סיווג את מה שאפשר לטעון כאחד מרגעי גולת הכותרת של קלאסיקות הפשע הבריטיות והשפיעו מאוד על בריט-פליקס של סוף שנות ה -90, שביקשו לחקות את הדיאלוג החכם והקפיטליסטי של קרטר. אלימות. לא רק שג'ק קרטר הגיע לשם קודם, הוא עשה זאת בצורה הטובה ביותר.
13 פארגו
האחים כהן השתמשו באלמנטים של פשע או פעילות פלילית ברבים מהסרטים שלהם, אך זו ללא ספק הדוגמא הטובה ביותר ברפרטואר המרשים שלהם. קומדיה שחורה כמו דרמת פשע זקופה, פארגו מציבה את התושבים הצבעוניים בעיירה במינסוטה במים אחוריים על רקע הנוף העגום ומכוסה השלג בו הם נקלעים.
בעוד שהעלילה אינה מקורית במיוחד, בכך שוויליאם ה 'מייסי שוכר שני עבריינים (סטיב בושמי ופיטר סטורמאר) לחטוף את אשתו ומנסה לסחוט כופר נאה מחותנו העשיר, זה הסגנון ותחושת פרגו הומור שמבטיח את מקומו כקלאס-קלאסי.
מלבד ההצגה שזכתה בפרס אקדמיה בפרנסיס מקדורמנד בתפקיד השוטר שהוקצה לפתור את המקרה, הדמויות האחרות של פרגו עובדות באופן ספציפי מכיוון שהן אינן מתאימות לטרופים קולנועיים רגילים. הסרט הוא אותנטי, פשוט מכיוון שהדמויות לא תמיד מתנהגות כפי שניתן היה לצפות שדמות קולנוע תתנהג, אך לעתים קרובות אנשים מתנהגים בצורה בלתי צפויה בחיים האמיתיים. כמו כן, התוכנית המפוארת שיש לכל דמות מתבטלת במהירות על ידי הבנאליות של אירועים פשוטים מהחיים האמיתיים. אין שום מכונה לשעבר המאפשרת לדברים ליפול במקומם.
פארגו לא ממש מתאים לקופסה ספציפית. זה לא מפחד להיות מצחיק, אבל זה גם לא מפחד להיות אלים. זה פשוט עושה את הדבר שלו, ומספר את הסיפור שלו בדרך שלו. הוא לא עוקב אחר טרופיים מבוססים, או מנסה לעקוף אותם במכוון.
12 לוס אנג'לס חסוי
LA Confidential הוא דבר נדיר ונפלא: קלאסיקה מיידית שרק הולכת וגדלה עם צפיות חוזרות ונשנות. הסרט עוקב אחר סיפורם של שלושה שוטרים שונים מאד משנות החמישים שנמשכים כל אחד לתיק הרצח של הינשוף הלילי. השוטרים עצמם לא היו יכולים להיות שונים יותר. יש את הספר מאת אד אקסלי (גיא פירס), בנו של שוטר גיבור הנואש להימלט מהצל של אביו; הכלי הבוטה באד ווייט (ראסל קרואו) הנקרא להכות הודאה בפני חשודים; ואז יש את ג'ק וינסנס (קווין ספייסי) שהוא חלקלק כמו הטיפוסים ההוליוודים שהוא מקשר איתם ומבקש נואשות להיות. התפאורה והתלבושות המושלמות עם המגרש טובלות את הצופה בעידן עד כדי כך שהסרט מרגיש כמו קפסולת זמן מתעוררת לחיים.
לוס אנג'לס סודיות, המוגדרת כנגד הוליווד המלאה בשנות החמישים של המאה העשרים, מתפקדת ככונסת מורכבת שמשאירה אותה לרגע האחרון לחשוף את מלוא היקף השחיתות והטיפים ברמות הגבוהות ביותר של המשטרה. עם חוטי עלילה מרובים השזורים זה בזה, LA Confidential יכול היה בקלות ליפול על עצמו אך מצליח לשמור על סיפורו ישר. בדומה לצ'יינה טאון, גם LA Confidential לא רק מעלה את המשחק כדי להפוך לקלאסיקה, הוא גם מבקש מהקהל להעלות את המשחק שלו גם הוא. זה סרט שאתה צריך לשים לב אליו, אבל אתה תרגיש כל כך הרבה יותר מרוצה אם תעשה זאת.
11 בוני וקלייד
רעים יפהפיים למראה אולי לא נראים כל כך מהפכניים, אבל כבר ב -1967 זה היה רעיון טרי במיוחד. במקום חבר'ה רעים שנראו עקומים כמו התכניות שלהם, היו כאן רעים שעוררו קסם וסקס אפיל. כאשר ישבו ברגע מפתח של שינוי ימי בין ההוליווד הישנה והגל החדש של הקולנוע האמריקני, כתבו בוני וקלייד מחדש את ספר הכללים בנושא אלימות ריאליסטית ומיניות מתוחה. הסרט מעז להיות שונה ולתת הרבה מהטון עבור יוצרי הסרטים הניסיוניים של שנות השבעים.
וורן ביטי ופיי דונאוויי מעולם לא שיחקו טוב יותר את צמד שודדי הבנקים האמיתיים ויהיו רובין הוד בזמן שהם חוטפים מסלול עקוב מדם ברחבי אמריקה התומכת בדיכאון. אפילו למי שמכיר את ההיסטוריה שלהם ויודע היטב מדי, גורלו הסופי של הצמד אינו יכול שלא לקפוץ אל הסיום הגועש והעקוב מדם. אפילו חמישים שנה אחר כך, זה עדיין נעקץ.
10 קזינו
ממש כמו פעם באמריקה, הקזינו של מרטין סקורסזה לוקח את זמנו לבנות יקום מעוצב בקפידה בו ניתן לספר את סיפורו. זה מאפשר לקהל לטבול את עצמו באופן מלא לעולם שלעולם לא ימצאו את עצמו בו. הפושעים ממש עורמים את הסיפון לטובתם ובעוד שאנו יודעים שהם עומדים לרשות אותנו, איננו יכולים שלא להיגרר לעולמם ולהפוך יותר ממעט לפיתוי של כסף וכוח.
בעוד שדנירו כותרות אייס רוטשטיין ומגיש הופעה מושלמת, זה טריטוריה מוכרת עבורו והוא לא נמתח. ג'ו פשי מדרוך גם מים מוכרים כחברו ניקי סנטורו. עם זאת, שרון סטון מדליקה את הסרט כג'ינג'ר, הזונה לשעבר המרושעת עם טעם לדברים היותר טובים בחיים. היא נולדה לשחק את התפקיד הזה ונמצאת במרחק של מיליון מיילים מהבלונדינית היפה והגנרית של תפקידיה הקודמים, או הפאם-פאטל המשוגע של אינסטינקט בסיסי. זה תפקיד שהיה דוחף שחקניות רבות עד גבול, אבל היא לוקחת את זה לרמה אחרת לחלוטין. זה הסרט שלה והביצוע שלה עוצר נשימה.
הסרט מתקפל בצורה מסודרת לשתי מעשים כשאייס, ניקי וג'ינג'ר עובדים דרכם לפסגה ובונים אימפריה במחצית הראשונה, רק כדי לראות את זה מפורק על ידי הבוסים המונים ונציגים מושחתים בשנייה.
9 הנפטרים
למרות היותו גרסה מחודשת של ענייני התופת הפופולריים בטירוף, המנוחה מצליחה להיות ישות משלה בכך שהיא מעבירה את הסיפור לדרום בוסטון ומטביעה את הקהל בעולמה של המאפיה האירית כמו גם את העיר עצמה.
בילי קוסטיגאן של ליאונרדו דיקפריו הוא שוטר טירון שנזרק לעבודות סמוי עמוק בגלל מנת המשכל הגבוהה שלו ויכולתו להשתלב. קולין סאליבן של מאט דיימון הוא שוטר בעלייה לפסגה, אך הוא הושחת על ידי פרנק קוסטלו של ג'ק ניקולסון שוחד בחשאי ואימן את קולין להיות נאמן לו מאז קולין היה ילד.
בילי וקולין שניהם מסתערבים בארגון זה של זה, שניהם מבקשים לחשוף את זהותו של האחר כאשר הרשת נסגרת סביב שניהם. עם חלוף הזמן, בילי וגם קולין הולכים באמצעים קיצוניים כדי למצוא את האחר ולהישאר בחיים בעולם בו החיים זולים והמוות הוא אירוע יומיומי.
בעוד שחקני הכוכבים מצוינים, זו העיר בוסטון עצמה שמהווה סמיכות ממש לאירועים המתרחשים בבטנה. בניגוד להרצאות פשע רבות, בוסטון נראית בתולית. זה אף פעם לא קודר או מלוכלך. אפילו סצינות בברים או אזורי בנייה נראים מסודרים ומאורגנים. היא לא עיר על סף כאוס ושפלות, היא הגברת שכל הבנים נלחמים עליה. הם רוצים אותה כי היא יפה.
8 יום שישי הטוב הארוך
סרטי פשע בריטים הופיעו ברשימה זו מאוד מסיבה לא טובה, זה ז'אנר שהבריטים עושים באותה מידה כמו כל אחד אחר וה"יום הטוב של יום שישי הארוך "הוא ההישג הגדול ביותר שלהם. נקבע בזמן של שינוי פוליטי וחברתי גדול, יום שישי הטוב הארוך שוזר יחד נושאים של שחיתות פוליטית ומשטרתית, האיום המתמשך של ה- IRA, שקיעת התעשייה הבריטית המסורתית וכניסת בריטניה לכלכלת השוק החופשי של ה- EEC.
הסיפור מושפע במידה מסוימת מהאירועים בעולם האמיתי, שכן ההמונים האמריקנים מווגאס עבדו לצד התאומים הקראיים בלונדון כדי לבסס את האימפריה הפלילית שלהם בשנות ה -60. כאן, הרולד שנד הבדיוני (בוב הוסקינס) מנסה לפתח את אזור הסיפון בלונדון, ולבנות קזינו, בגיבוי כספי של כסף פלילי אמריקני. עולמו מתנדנד כאשר חברי מפתח ובני ברית נרצחים סביבו על ידי אלמונים.
באמצעות מספר רב של מעברים כפולים, מלחמה אישית עם ה- IRA, ובסופו של דבר סיום הקרטל הפלילי הבריטי / אמריקני, הרולד מאמין שהוא התמודד עם הבעיה בכך ששלח את המשקיעים האמריקאים וערך עסקה חדשה עם תומכים גרמנים (הדגשה סמלית מערכת היחסים הקרובה החדשה של בריטניה עם אירופה). עם זאת, למרות שהרעיד את האמריקנים בגלל שחצנות, הוא נופל טרף משלו כשהוא מעריך את האירים והסרט מסתיים בהרולד מוקף על ידי ה- IRA, בטוח נרצח.
7 צלקת
Scarface הוא הגרסה המחודשת האלימה של בריאן דה פלמה לקלאסיקת הגנגסטר המקורית משנת 3232. כאן הסיפור נקבע בשנות השמונים של מיאמי, עם עסקות קוקאין המחליפות את האתחול בתקופת האיסור של המקור. תסריט מאת אוליבר סטון, Scarface הוא מעוות, אפילו סוטה, לוקח על עצמו את החלום האמריקני שרואה את המהגר הקובני טוני מונטנה (אל פאצ'ינו) עובד את דרכו מדיח כלים לאדון פשע מפחיד.
בסרט רואים את טוני קם, ונופל, ללא כל גופות מתות ואהובים שאבדו להראות בשבילו בסוף הכל. כאשר רבים מאויביו מתים לרגליו, באדיבות "חברו הקטן", נראה כי למונטנה הכל. בסוף הכל, הוא מאבד את אשתו (מישל פייפר), את אחותו (מרי אליזבת מסטרנטוניו) ואת חברו הטוב ביותר (סטיבן באואר).
מה שמבדיל את Scarface מהקהל (מלבד האלימות, ובמיוחד סצינת המסור הידועה לשמצה) הוא שזה לא באמת קשור לפשע. זה קשור לאנשים שהם פושעים. כל אדם מעוצב בקפידה ויותר מסתם קלישאה. ובעוד שטוני מונטנה מעוצב על פי אל קפונה, טבעו העודף וצמאי הדם אינו מוגן על ידי פורניר של מכובדות. הוא תוצר אכזרי של הסביבה שלו וכדף בעין לעודף המונע על ידי קוקאין בשנות ה -80.
6 Badlands
טרנס מאליק יצר לעצמו מוניטין של עשיית קולנוע חזיונית לאורך השנים ולעתים קרובות דחף את גבולות הקולנוע הבסיסי והאטמוספרי. בבאדלנדס הוא מקבל את התפיסה כי ליבת אמריקה בריאה באופן אחיד והופכת אותה הפוכה.
הולי (סיסי ספייסק) היא ילדה משועממת ונטולת אהבים שגרה עם אביה בדרקוטה הדרומית בשנת 1959. היא נופלת על ערכת הנאה-הופר הנאה בת ה -25, שאותה הולי מציינת דומה לג'יימס דין. קיט מקסים את הולי, ובעוד הקריינות של הסרט מאת הולי מתארת את הרפתקאותיהם במונחים של קלישאות רומנטיות, הסרט מתחיל להראות את הדמות האמיתית של קיט כפסיכופת אמוראלי. כשאבא של הולי יורה בכלבה כעונש על בילוי עם קיט, קיט יורה באביה ללא היסוס.
למרות שזייף את מותם וחי בשלווה במשך תקופה, עברם מדביק אותם והם ממשיכים במנוסה. קיט הורג כמה אנשים, ככל הנראה כל רצח נמלט מעונש על האחרון שכן קיט הורג ללא תשוקה או היסוס, והולי רק מתבוננת בלי שיפוט וצורת שיפוט.
5 שיפוי כפול
האם סרט ישן בשחור לבן משנות הארבעים על ביטוח חיים וניאוף יכול לבדר את הקהל המודרני? אתה בטוח שזה יכול! האגדה הקולנועית בילי ווילדר מביים תסריט מאת עצמו וגם של הסופר ריימונד צ'נדלר, השיפוי הכפול מחזיק מעמד בכל סרט מודרני.
כשהוא מחזיק רבים מאותם טרופים כמו הפלקון המלטזי, ובייחוד הפאם פאטאל, נואר גרגרני זה רואה נציג ביטוח וולטר נף (פרד מקמוריי) נופלת עבור מזמנתו של פיליס דיטריךסון (ברברה סטנוויק) לרצוח את בעלה כדי לאסוף את כספי ביטוח. נף עוזר לפיליס והורג את בעלה וגורם לה להיראות כאילו נספה ברכבת על ידי נפילה מהגב תוך כדי עישון סיגריה.
אפשר לטעון כי ההיבטים הטובים ביותר של הסרט-נואר, השיפוי הכפול של נושאי סיפור הם כמעט ולא נראו בעבר. הבגידות והרדבנות של פיליס, הנושאים הפסיכוסקסואליים הרחבים יותר, ואפילו סיפור הסיפורים הלא מקושרים נכתבו כולם בדרכים חדשות כפי שהם, לרוב, הוסברו דרך עיני הפושע. אפילו הכיוון, שהשתמש בתאורת מקשים נמוכים ובמסגור אפל וקלסטרופובי כדי לעיתים להסתיר ובזמנים אחרים כדי להקרין את הדמויות רגשות פנימיים, היה פורץ דרך.
4 ענייני תופת
בעוד ש- The Departed של סקורסזה אולי לא הוא היצירה הטובה ביותר שלו, זה ללא ספק אחד הסרטים המעוצבים והמרתקים ביותר שלו. אז אולי זה יפתיע אתכם ללמוד שמדובר בגימור מחודש לסרט העניינים של הונג קונג. אבל כשההפקה מחדש כוללת את דיקפריו, דיימון, ניקולסון, וולברג ורבים נוספים, האם כדאי אפילו לבדוק את המקור? כן, בהחלט כן !!
לאן המנוחים הלכו על סגנון ודקויות, ענייני התופת הוא סרט פעולה מהונג קונג מהכדורים לקיר העומד לצד The Raid כאחד מלהיטי האקשן הטובים ביותר שנעשו אי פעם מחוץ להוליווד. ובעוד שהעלילה זהה במהותה ל"עוזבים ", הסרט עצמו נראה ומרגיש שונה לחלוטין. יש לו קצב מהיר יותר בזכות הקיצוצים המהירים שבוצעו בתהליך העריכה. זה גם כולל הרבה יותר מתח כאשר שני הגברים הסמוכים מתקרבים זה לזה יותר ויותר קרובים באופן מפתה לחשוף אחד את השני לאורך כל הדרך.
3 Goodfellas
מעטים במאים יכולים לטעון כי שלטו בדרמות פשע, אך סקורסזה עשתה זאת באופן שמעט אחרים יכולים אי פעם לקוות להתאים. אחרי "הסנדק" לא היה ניתן להעלות על הדעת שדרמת פשע נוספת תוכל להיכנס לתודעה הקולקטיבית ולהיות אהובה וציטטה באופן מיידי. Goodfellas הוא הסרט ששינה את התצוגה ההיא. בהתבסס על ספר הזיכרונות של ויסוליס של ניקולס פגילי, גודפלס מספר את סיפורו של המאפיונר הנרי היל (ריי ליוטה) האמיתי בזמן שהוא עובר מילד וונאבה לשחקן מרכזי בעלייתו ונפילתו של משפחת הפשע הלצ'ית.
דה-נירו נותן את אחת ההופעות הטובות ביותר בקריירה שלו ומצליח להראות צד שונה למאפיה האיטלקית ממה שהוא עשה בסנדק חלק 2, אבל זה ג'ו פשי שגונב את הסרט כולו כטומי דויטו הפסיכופת וה"איך אני מצחיק?" נאום מצוטט בכל פעם שמוזכר הסרט.
שלא כמו הסנדק, שמביט במאפיה הרבה יותר מיתית, גודפלס מסתכל על ההשלכות האנושית של פשע מאורגן וכיצד נפילות הן לעיתים רחוקות ללא סיבה.
2 צ'יינה טאון
נואר הקולנוע ההוליוודי הקלאסי אולי נפל לטובתו כבר בשנות השישים, אך הגל החדש של יוצרי הקולנוע של שנות ה -70 וה -80 הציג ניאו-נואר וצ'יינה טאון הוא ללא ספק הדוגמא הטובה ביותר לז'אנר משנה זה. הצ'יינה טאון, הקלנית ביותר מזוהה ביותר של הבמאי רומן פולנסקי, מביט על הצדדים המטרידים יותר של הוליווד של שנות ה -30, הרחק מהזוהר והזוהר.
תוך כדי שימוש בטרופים רבים מהקלאסיקה, צ'יינה טאון מצליח להחדיר אותם באנרגיה רעננה בתפיסה הרוויזיוניסטית הזו על העין הפרטית הקשה, עם ג'יי ג'יי ג'יטס של ג'ק ניקולסון מה שגורם לצ'יינה טאון להתבלט מהקהל. ראיון כתגובה צינית לעשור שקדם לו, תסריטו של צ'יינה טאון מאת רוברט טואן נחשב לעתים קרובות כדוגמה הטובה ביותר למלאכה ונלמד בבתי ספר לקולנוע עד היום.
תיארתי במקור סוף טוב (לפי מקורות מנוגדים) את הסיום "עזוב, ג'ייק. זו צ'יינה טאון. " התפרסם כמו הסרט עצמו.
