משפט הפתיחה בסיפור נחשב לעתים קרובות לחשוב ביותר מכיוון שהוא נותן את הטון לכל מה שעוד יבוא. פותחן נהדר יתחבר מייד לקורא, חיוני לשמירתם. אבל לסרטים זה יכול להיות ההפך הגמור. בשורה האחרונה כל כך חשוב למסמר מכיוון שהוא ישלח את הקהל מהתיאטרון בנימה רגשית נכונה. החזקת ספל מושלם מבטיחה שהסרט ישהה בראשו של הצופה זמן רב לאחר שהוא נגמר.
מעט מאוד סרטים מצליחים להעלות קו סיני איקוני באמת; מילות הפרידה הנכונות עוזרות להניע את נושא הנושא של הסיפור בצורה משמעותית, ומכסה את כל נקודתו. להלן רשימת הסרטים שהצליחו להיות נכונים לחלוטין, יחד עם הסבר על מה שהופך את השורות האחרונות שלהם ליעילות כל כך. כמה דוגמאות מפורסמות להפליא, אחרות אולי קצת פחות ברורות. כולם עוטפים יפה את הסרטים שלהם. למותר לציין כי ספוילרים בשפע.
להלן 20 הקווים האחרונים הטובים ביותר בתולדות הקולנוע.
20 צעצוע של סיפור 3 - "כל כך הרבה זמן, בן זוג."
צעצוע של סיפור 3 מסתיים בפתק שהוא גם יפה וגם מעורר בכי. אנדי בן הקולג 'עכשיו נותן את כל הצעצועים הישנים שלו - כולל באז אור השנה ובובת הבוקרים האהובה וודי - לילדה קטנה. הוא כבר לא זקוק להם, ומחליט להשאיר אותם בידי ילד שיאהב אותם כמו שהוא עשה. לאחר ששיחק כמה רגעים, אנדי מדלג במכוניתו ונוסע משם. בעוד וודי צופה בו מתפוגג למרחק, הוא מוציא את המלים המרירות, "כל כך הרבה זמן, בן זוג." תודו, העיניים שלכם משתקות רק חושבים על זה.
כל סדרת הצעצועים של סיפור הצעצועים עוסקת בקשר שבין משחקים לבין הילדים שבבעלותם. לכן, דבריו האחרונים של וודי מדברים על כך שדברים שהיו פעם חשובים לנו מאוד מאיתנו כשגדלים. במובנים רבים המשפט האחרון הוא אלגנטי. זה נוגע בחלוף הנעורים ובתקופות תמימות יותר בחיים. אך היא גם מציעה תקווה בכך שהיא מציינת ששיתוף צעצועים עוזר לשמור על קסם המשחק בחיים.
19 קינג קונג - "זה היה היופי הרג את החיה."
גרסת קינג קונג מ -1933 היא קלאסיקה בכל הזמנים, בזכות חלק לא קטן, לסיומה הדרמטי. לאחר שברח מתיאטרון בברודווי, הקוף הקצבי תופס את אן של פיי ריי ומטפס במעלה בניין האמפריה סטייט. הוא מותקף על ידי מטוסים המעגלים את הבניין ויורים לעברו. קונג מוציא את אחד המטוסים החוצה, אך בסופו של דבר מאבד את שיווי המשקל לאחר שנורה, מה שמוביל אותו ליפול למותו. בשטח שוטר מסתכל על הקוף המת ואומר שהמטוסים הרגו אותו. הקולנוען קרל דנהאם (בגילומו של רוברט ארמסטרונג) מתקן את הקצין ואומר "לא, זה לא היו המטוסים. זה היה היופי שהרג את החיה."
מלבד ההתייחסות הברורה ליופי ולחיה, הקו הוא חזק מכיוון שהוא, למרבה האירוניה, מאיים מעט את קונג. במשך חלק גדול מהסרט הוא מצטייר כמפלצת - חיה ענקית ומטורפת שיש לפחד ממנה. מלים אחרונות אלה עולה כי לקונג היו רגשות פרימיטיביים כלשהם כלפי אן. לא אהבה, בהכרח, אלא סוג של הגנה על קרבה. יכול להיות שהוא היה בהמה, אבל הוא היה בהמה עם לב. המילים האחרונות עוזרות לנו לראות את קונג כדמות מורכבת בהרבה מכפי שרבים מהאנשים בסיפור נותנים לו קרדיט.
18 Se7en - "ארנסט המינגווי כתב פעם …"
כל מי שאי פעם ראה את Se7en לא יכול לשכוח את הסוף המטריד שלו. הרוצח ג'ון דו (בגילומו של קווין ספייסי) מגלה כי כרת את ראש אשתו ההרה של השוטר מילס ותקע אותו בקופסה. הוא רוצה שמילס (בראד פיט) יהרוג אותו, כך שיוכל לסיים את סדרת הרציחות שלו על בסיס שבעת החטאים הקטלניים. בן זוגה של מילס, סומרסט (מורגן פרימן), מנסה לשכנע אותו לא לירות ברוצח, מכיוון שזה יאפשר לדו "לנצח". התגבר באבל וצמא לנקמה, מילס יורה בו בכל מקרה. בזמן שהסרט מתעטף, סומרסט, בקריינות, אומר, "ארנסט המינגווי כתב פעם, 'העולם הוא מקום טוב ושווה להילחם עליו'. אני מסכים עם החלק השני."
Se7en הוא אחת מתמונות התנועה הכי ניהיליסטיות שנעשו אי פעם, והציטוט של סומרסט משקף זאת. במהלך הסרט הוא רואה ראיות לכך שהעולם יכול להיות מקום די נורא. הוא עדים לסבל וכאב, מכוסה על ידי ההרס הרגשי של בן זוגו. אולם הדבר המעניין באמת הוא שמילות הפרידה שלו מציעות גם הצצה לתקווה - היחידה בשבע, לצורך העניין. למרות הכל, הוא עדיין חושב שהעולם שווה להילחם עליו. ג'ון דו אולי הרס את מילס, אבל הוא לא הרס את סומרסט.
17 איש הברזל - "האמת, אני איש הברזל."
סרט הברזל "איש הברזל" משנת 2008 מספר את סיפור המוצא של טוני סטארק, ומראה כיצד התעשיין הפייבוי-המיליארדר מפתח את חליפת השריון שלו ומתחיל להילחם בפשע. האויב שלו במקרה זה הוא עובדיה סטיין (ג'ף ברידג'ס), שותפו העסקי הוותיק של אביו המנוח, שמנהל גם את סטארק תעשיות. לסטיין יש אג'נדה אישית הכוללת מניפולציה של החברה לרווח האישי שלו. בסוף הסרט יש לו חליפת-על משלו, בה הוא משתמש כדי להילחם בסטארק, אך איירון-מן מנצח. למחרת, טוני עומד במסיבת עיתונאים ומעלה וידוי מדהים: "האמת, אני איש הברזל."
הדבר הגדול בקו הסופי הזה הוא שהוא מוצא את טוני סטארק עושה מעולם גיבורי-על מעטים שמזהים את עצמו בפומבי. גיבורים רבים כל כך ממציאים פרסונות באופן ספציפי כדי למנוע מאף אחד לגלות את זהותו האמיתית. זו הסיבה שבאטמן, ספיידרמן וכל כך הרבה אחרים לובשים מסכות. טוני סטארק, מעולם לא יעשה דברים באופן קונבנציונאלי, מתריס נגד המסורת בכך שהוא נותן לעולם לדעת מיהו הגיבור לבוש הברזל שאחריו. הרגע הוא נועז, קהלים מפתיעים, ובמקביל פותחים את הדלת להמשך חקר החיים הכפולים של טוני בסרט ההמשך.
16 לסתות - "אני לא יכול לדמיין למה."
לסתותיו של סטיבן שפילברג היו כל כך מפחידות, שכאשר שוחררו בשנת 1975, זה ממש הפחיד אנשים להיכנס למים כשהם הולכים לחוף הים. (זה היה גם הסרט הגבוה ביותר בכל הזמנים עד שהגיע מלחמת הכוכבים.) ברודי של רוי שיידר מבלה את הסרט בניסיון לגרום לאזרחי האי אמיטי - במיוחד ראש עיריית העיר - להתייחס ברצינות לאזהרות הכרישים שלו. בסיום מתרחש ניסיון להרוג את הכריש. הוא אוכל את קווינט (רוברט שו), נמלט ממאמץ של הופר (ריצ'רד דרייפוס) כדי לנתח אותו ברעל ואז תוקף את ברודי שנמצא על סירה טובעת. כאשר היצור נהרג סוף סוף, ברודי מתפלל, "פעם הייתי שונא את המים." הופר עונה, "אני לא יכול לדמיין למה."
זהו רגע של ריחוק נחוץ לאחר האינטנסיביות הנושכת ציפורניים בקרב הקרב, שכל שאר הדברים בסתות בונים במיומנות. ברודי הוא כמובן אירוני. אם אי פעם הייתה לו סיבה לשנוא את המים, זו תהיה אחרי החוויה המטרידה שזה עתה. הופר מגלם יחד עם הבדיחה, והקהל צוחק בצחוק המפר את המתח לפני מתארכת הקרדיטים.
15 ממזרים חסרי כבוד - "אני חושב שזה יכול להיות יצירת המופת שלי."
ממזרים חסרי כבוד נותרים אחד הסרטים האהובים ביותר של קוונטין טרנטינו, וזה ללא ספק נובע מהמעשה השלישי המשביע שלו. הסיום הגדול כולל את רצח אדולף היטלר ואולם קולנוע מלא בנאצים המפוצץ לשוחחים. לא מדויק מבחינה היסטורית בשום אמצעי, אלא דוגמה נאה וחסונה להגשמת קולנוע קולנועית. מה שמתרחש עוד יותר מעודד. הראשון ראיין (בראד פיט) מגלף צלב קרס במצחו של הנבל הראשי של הסרט, קולונל ס.ס. האנס לנדה (כריסטוף וואלס), ומצהיר, "אני חושב שזה יכול להיות יצירת המופת שלי."
קו סופי זה עובד בשני מישורים. בגובה פני השטח זה מתייחס לחיבתו של ריין לסמן נאצים כך שלעולם לא יוכלו להסתתר - דבר שאנחנו רואים אותו עושה מוקדם יותר בסרט. כשגילם את לנדא, הוא זכה בפרס גדול, כביכול. לנדא לעולם לא יכול לברוח מעברו כעת. ברמה סאבלימינלית יותר, קו התפרש על ידי חלק מההצהרה של טרנטינו בפני הקהל כי סיפור הנקמה הרוויזיוניסטי הזה הוא הסיפור שהוא הכי גאה בו. זה אולי לא נכון, אבל האפשרות המפתה עוזרת להפוך את דבריו האחרונים של ריין לבלתי נשכחים.
14 הבז המלטזי - "הדברים שהחלומות עשויים מהם."
יצירת המופת noir של ג'ון הוסטון מ"זב המלטה "משנת 1941 היא סיפורו של הבלש הפרטי סם ספייד (המפרי בוגרט), שחוקר מקרה שעסק במסע חיפוש של אנשים רבים על מנת להשיג פסל בז שעוטף תכשיטים. בעקבות עלילה מסובכת מאוד מלאה בפיתולים בלתי צפויים, ספייד מפנה את בריג'יד אושונסי (מרי אסטור), האישה ששכרה אותו מלכתחילה, לידי המשטרה לרצח, למרות העובדה שהוא פיתח רגשות כלפיה.. סצנת הסיום מוצאת אותו עם הפסל בידיו. הוא נשאל מה זה, עליו הוא עונה, "הדברים שהחלומות עשויים מהם."
לפלק המלטזי יש עלילה שמבלבלת הרבה צופים, לפחות בצפייה ראשונה. בשורה התחתונה, עם זאת, מדובר בכך שהרצון לכל דבר בעל ערך (כספי או אחר) יכול להוביל אנשים לאורך דרכים חשוכות במאמציהם להשיג זאת. Spade מתייחס לזה כשהוא מדבר על הפסל. אנשים מתו ונעצרו בניסיונותיהם לשים יד על הדבר הזה שהחליטו שהוא כה חשוב. יש בזה שטות מסוימת, אותה מודה ספייד. כאשר המסך דוהה לשחור, אנו יודעים שהוא צודק לצערנו.
13 המטריקס - "לאן אנו הולכים משם זו בחירה שאני משאיר לך."
המטריקס, שיצא בשנת 1999, סהר את הקהל בזכות הוויזואליות שלו פורצת הדרך - ובמיוחד אפקט "זמן הכדור" - ואלמנטים פילוסופיים מטורפים. (אנחנו אפילו לא ננסה לסכם את העלילה המורכבת; פשוט נניח שכולכם ראיתם את זה.) הסיפור מסתיים בכך שגיבורנו, ניאו (קיאנו ריבס), הורס את הסוכן סמית הרשע ולומד איך לשלוט במטריקס. זה סיום מלא פעולה שמוביל למילותיו האחרונות הנוקבות של ניאו. בשיחת טלפון למכונות ששעבדו בני אדם הוא מבטיח לפרק את הכל בעצם, ליצור סדר עולמי חדש, נקי מכללים ובקרות. "לאן אנו הולכים משם זו בחירה שאני משאיר לך, " הוא אומר להם לפני שמתלים ועפים לשמיים.
כל מה שקשור למטריקס נועד לגרום לסיבוב הראש שלך. זה אוסף מרכיבים מהמון השפעות שונות ומגוונות, מדתות שונות וכלה בסייבר-פאנק, כדי לשאול מהי המציאות ואיך אנחנו באמת יודעים אם אנו מתקיימים בתוכה או לא. המילים האחרונות של ניאו משחקות ישירות ברעיון זה, אפילו מרחיקות לכת ולהציע שהמציאות היא מה שאנחנו הופכים אותה. כמובן שניתן לעשות הרבה פרשנויות שונות על כל דבר במטריקס, אך לא משנה מה אתה צריך, מחשבות הפרידה של ניאו מבטיחות לך ללכת עם הרבה מה לחשוב עליהן.
12 Goodfellas - "אני צריך לחיות את שארית חיי כמו שניאוק."
Goodfellas של מרטין סקורסזה הוא אחד מסרטי האספסוף המוחלטים. זה מבוסס על סיפורו האמיתי של הנרי היל (אותו מצטייר על ידי ריי ליוטה), בחור שגדל כגילגניות מאליליות בילדותו. כאדם הוא עושה את דרכו אל המאפיה, שם מונחים על ידי שלושה מנטורים: פאולי סיסרו (פול סורווינו), ג'ימי "הג'נט" קונוויי (רוברט דה נירו), וטומי דויטו ההפכפך (ג'ו פשי). במשך זמן מה, היל נהנית מההבזק, מזומנים ומהכבוד מונע הפחד שמקורו בהיותו מאפיונר. אבל בסופו של דבר, הוא נקלע לקמצוץ של ה- Feds. לאחר ששיחק את פאולי וג'ימי, הוא נכנס לתכנית להגנת עדים. ימיו בהמון הם נגמרו רשמית. סיכומו של הנרי של הכל: "אני צריך לחיות את שארית חיי כמו סנוק."
יש קו אירוניה עמוקה וטעימה בשורה זו. הנרי רצה להיות מאפיונר ספציפית כדי שלא יצטרך לחיות את החיים כג'ו הממוצע. הוא רצה כסף וכוח והשפעה. והיו לו את הדברים האלה. אולם פשע אינו משתלם (או לפחות לא למשך זמן רב), ובית הקלפים שלו מתפורר. גודפלס מסתיים איתו תקוע בסגנון החיים שתמיד קיווה להימנע ממנו. הוא אף אחד. אנו עשויים לרחם עליו אלמלא כל הדברים המזיקים שבדיוק צפינו בו עושים. הנרי בסופו של דבר ישן במיטה שהוא הכין - והוא יודע זאת.
11 האביר האפל - "מגן פקח. אביר אפל."
האביר האפל, בבימויו של כריסטופר נולן, הוא סיפור באטמן העסיסי ביותר שאי פעם התחייב לקולנוע. זה חשוך ופסיכולוגי, אבל גם מרגש ככל שיצא החוצה. הרגעים האחרונים מוצאים את הצלבני קאפ (כריסטיאן בייל) במקום קשה. הארווי דנט, שנחשב בעיני רבים להיות גיבור, מת. באטמן יודע שאם אזרחי גות'אם הוטים על פשע נודע על חלל ההריגה של דנט במסווה של שתי פנים, כל תקווה תצא מהחלון. הכל יתפורר. הוא משכנע את סא"ל ג'ים גורדון (גארי אולדמן) לתת לו לקחת אחריות על הרציחות, כדי להימנע מההשלכות המפזיזות. גורדון מסכים באי רצון. בקריינות, בבריחתו של באטמן, אנו שומעים את מצב השוטר, "הוא לא הגיבור שלנו. הוא אפוטרופוס שקט. מגן פיקח. אביר אפל."
מילים אלה משמעותיות מכיוון שכל הנושא של האביר האפל הוא בעל משמעות. מרבית סיפורי גיבורי העל מסתיימים בניצחון, כשהבחור הטוב מוריד את הנבל וזוכה להערצה פומבית כתוצאה מכך. לא הסיפור של נולן. הוא מוצא את באטמן סופג את כל הזעם והעוינות של גות'אם כדי לשמור על אידיאל חשוב. הסוף יהיה צניחה, אלמלא דבריו התפעלים של גורדון. האביר האפל אומר באופן חד משמעי שלהיות גיבור פירושו לעשות את מה שהכי טוב לחברה, גם כשזה אומר הקרבה אישית.
שדרות סאנסט 10 - "בסדר, מר דמיל, אני מוכן לקלוז-אפ שלי."
בשדרות השקיעה מגלמת גלוריה סוונסון את נורמה דזמונד, כוכבת קולנוע אילמת חד פעמית שחולמת להיות שוב עניין גדול. היא מפתה את התסריטאי ג'ו גיליס (ויליאם הולדן) לתכנית שלה. הוא הופך לרופא תסריט על מה שהיא מתכוונת להיות פרויקט הקאמבק שלה, סרט שהיא רוצה שהקולנוען האגדי ססיל ב.מיל יביים. בעקבות סדרה ארוכה של סיבוכים, ג'ו בעצם אומר לנורמה שהחלום שלה לעולם לא ייצא לפועל. היא מגיבה בירי בו. לאחר שנעצרה, נורמה - המשוכנעת שמצלמות מגזין החדשות שמצלמות את לכידתה הן חלק מהפקה של הסרט שלה - מצהירה, "בסדר, מר דמיל, אני מוכנה לקלוז-אפ שלי."
זה ללא ספק אחד משורות הדיאלוג המפורסמות ביותר, סופיות או לא, בהיסטוריה הקולנועית. הם מראים את הזיות של נורמה דזמונד, שנשארת אגדה במוחה. הסרט כולו הוא מבט סרדוני על עסקי ראווה ועל הדרך בה אנשים שחוו את אור הזרקורים מתקשים כאשר הוא כבר לא מאיר עליהם. מילות הפרידה שלה הן קו האגרוף העוקצני והמצחיק ביותר של שדרות סאנסט.
מועדון קרב 9 - "פגשת אותי בתקופה מאוד מוזרה בחיי."
"ג'ק" המסכן. לדמות מועדון הקרב, אותו שיחק באופן בלתי נשכח על ידי אדוארד נורטון, יש חיים מפוררים. העבודה שלו מבאס. הוא מנסה בצורה פאתטית למצוא משמעות על ידי השתתפות בקבוצות תומכות סרטן, למרות שהוא אינו חולה גופנית. טיילר דורדן, הבחור שגרם לו להשתתף בתחרויות לוחמי אגרוף מחתרתיים, עשתה אותו כעת להשתתף במעשי טרור חברתי. וכדי לסיים את הכל, הוא פשוט גילה שטיילר אפילו לא אמיתי - הוא רק דמות פסיכוטית של מוחו שלו. בשלב זה, מאוחר מדי לעצור את מה שהוא (בתור טיילר) התחיל, במיוחד עכשיו שהוא פשוט ירה לעצמו בראש. בזמן הצפייה בעיר מתפוררת לפניהם, מספרת המספרת ללא שם למארלה (הלנה בונהם קרטר), "פגשת אותי בתקופה מאוד מוזרה בחיי."
במהלך יציאתו הראשונית בשנת 1999, מועדון הקרב הובנה בצורה לא נכונה. זה היה, בכל כך הרבה מובנים, סרט שקדם לתקופתו. בימינו, הסרט נתפס כמשהו מהקלאסיקה המודרנית, כמו גם מחסה ביוקר המחיה בעולם שהופך להיות יותר ויותר חומרני וחסר נשמה. מה שג'ק אומר למארלה מדגיש את הרעיון העיקרי שמאחורי הסיפור הוא שהוא איבד את עצמו ולא מצליח למצוא את דרכו חזרה. הסיום נועז ברצינות, ומציע השקפה עגומה מעט עבור הדמות העתידית. ההערה שלו היא בדיחה חולנית, שתואמת לחלוטין את כל האסתטיקה של מועדון הקרב. אחרי הכל, זו התמונה שמציגה צילום תת-פלילי של אברי המין הגבריים כשהמסך דועך לשחור.
8 החשודים הרגילים - "הטריק הגדול ביותר ששטן אי פעם …"
החשודים הרגילים הוא לא רק סרט; זה טריק קסם. הכל נסוב סביב זהותו של עבריין מסתורין בשם קייזר סוז. מכשיר המסגור מכיל את הבחור היחיד שיכול לאתר את סוז (קוויב ספיילי המילולי של קווין ספייסי) אומר לסוכן המכס דייב קוג'אן (צ'אז פלמינרי) סיפור ארוך ומורכב על האופן בו נכנס לעולמו של הנבל ולקח חלק בהיסט. בדקות הסיום של הסרט, ורבל הצולעת יוצאת מתחנת המשטרה ואנחנו רואים שמוגבלותו נעלמת מייד. בפנים, הסוכן מגיע להבנה המזעזעת שהוא פשוט נתן לקייזר סוז האמיתי להתחמק. החשודים הרגילים מסתיימים בקריאה חוזרת בה מילולית מציגה ציטוט מאוד מסביר: "הטריק הגדול ביותר שהשטן אי פעם איחר היה לשכנע את העולם שהוא לא קיים. וככה … הוא נעלם."
כמו קוג'אן, הקהל ממתין בשקיקה לכל רמז חדש, מצפה בנשימה אחר פתיחתו של קייזר סוז. מובילים אותנו להאמין שהוא כמעט כל אחת מהדמויות האחרות בשלב כלשהו של הסרט. אבל לא, סוז מסתתר באופק. אפילו טוב יותר הוא שהוא מתהדר בעובדה זו ממש מולנו. מילולית פחות או יותר אמרה לנו שהוא הפושע מוקדם יותר בסרט, ובכל זאת התגעגענו לחלוטין. השטן מבצע את הטריק הגדול ביותר שלו ממש לנגד עינינו הלא מאמינים. שורה אחרונה זו היא דרכו של הסופר כריסטופר מקוואריי להוכיח כי אמירתו של ורבל נכונה ללא ספק.
7 קזבלנקה - "אני חושב שזו התחלה של ידידות יפה."
בקזבלנקה הקלאסית של כל הזמנים, בעל הגולה / מועדון הלילה האמריקני ריק בליין (המפרי בוגרט) מתאחד עם מאהב ותיק, אילסה לונד (אינגריד ברגמן). "מכל מפרקי הג'ין בכל הערים בכל העולם", היא נכנסת אליו. ריק רוצה לעזור לאילסה ובעלה לברוח לאמריקה. עם זאת, רגשות ישנים מתעוררים מחדש, ויש חלק מהריק שרק רוצה להשאיר את אילזה לעצמו. גם היא שוקלת את הרעיון. אולם בסופו של דבר הוא מעמיד אותה על מטוס למקום מבטחים. הסרט מסתיים בכך שבוס המשטרה קפטן לואי רנו (קלוד ריינס) מציע שהוא וריק יתגייסו לצבא הצרפתי החופשי. תגובתו: "לואי, אני חושב שזו תחילתה של ידידות יפה."
לקו זה יש כמה שכבות, אך הבולט ביותר, הוא מכיר בכך שהקשר ביניהם השתנה. רנו, בתור התחלה, התקרבה והחליטה לטפל בעניין בעלות הברית. יש לו ולריק פתאום דברים מהותיים משותפים. בעבר, עסקיהם היו מונעים על ידי אינטרס עצמי אינדיבידואלי. עכשיו הם באותו צד של סיבה פוליטית. הקו מעלה גם מעט תקווה לריק, שרק הרחיק את אהבת חייו. יכול להיות שהוא עצוב, אבל יש לו כיוון חדש, פלוס מישהו ללכת איתו בדרך זו. אנחנו מרגישים בסדר לעזוב את ריק אחרי שאילסה איננה. הוא הולך להיות בסדר.
6 צ'יינה טאון - "עזוב, ג'ייק. זו צ'יינה טאון."
צ'יינה טאון של רומן פולנסקי מספק לג'ק ניקולסון את אחד התפקידים האיקוניים ביותר שלו, זה של החוקר הפרטי ג'ייק גיטיס. הוא חושף שערוריית שחיתות במחלקת הכוח והמים במוצא לוס אנג'לס. יש ניסיון לייבש אדמות כדי להוציא את מגדלי הכתומים מחוץ לעסק. אז אדמתם תושקה מחדש, מה שיוביל לצמיחה ושגשוג עבור הבעלים החדשים. ( מקס מטורף: דרך הזעם השאילה מעט מהרעיון הזה לבקרת מים עשרות שנים אחר כך.) בכל סיבוב, יש שוחד, שקרים, כיסויים וקונספירציות. התעלומה מסתיימת בגילוי גילוי עריות, מותה של דמות ראשית, והרבה אנשים רעים נותרו עדיין לעשות את שלהם. גיטס לא מאושר. אחד ממקורביו מוביל אותו מהזירת הפיגוע ומציע את העצה, "עזוב, ג'ייק. זה צ'יינה טאון."
יש כמה שורות בכל הקולנוע ציניות כמו זו. העניין, שנסחף לבית כל כך בעוצמה בחמש המילים הללו, הוא שהשחיתות טבועה כל כך עמוק במצב שג'ייק חוקר שהוא מבזבז את זמנו בניסיון לחשוף או לשנות אותה. צ'יינה טאון שוחרר בשנת 1974, כאשר ריצ'רד ניקסון ושערוריית ווטרגייט עמדו בראשם הקולקטיבי של ארה"ב. ההצעה של הסרט לפיו כוח ושחיתות קשורים זה בזה באופן בלתי ניכר, בהחלט הקנו לו תהודה לקהלים מאותו עידן. כיום זה עדיין משמש תזכורת לכך שהאנשים שיש להם הכוח קובעים את החוקים ולא יאפשרו לשנותם ללא קטטה.
5 ET החוץ-ארצי - "אני אהיה כאן."
אם הלב שלך לא יתחמם על ידי ET של סטיבן שפילברג ה- Extra-Terrestrial, אתה עלול להיות מת. הסרט עוקב אחר היחסים בין מבקר חייזרי מקסים שהשתרע בטעות על כדור הארץ לבין הילד הצעיר שהוא מתיידד איתו. יחד הם מנסים להרכיב "טלפון" בו ET יכולה להשתמש כדי להתקשר הביתה. הם מצליחים, ובסופו של דבר הם נאלצים להיפרד רגשית לפני שאכלת הקטעים של ריז הקטנה מדלגת על ספינת הכוכבים שלו. אליוט מוטרד בעליל מהצורך להיפרד, אז חברו הבין-גלקטי מאיר את אצבעו, מכוון אותו אל הילד ומודיע לו, "אני אהיה כאן."
כמעט בלתי אפשרי לא להתפרק ברגע הנוגע ללב הזה. בשלב זה בסרט התאהבנו לחלוטין ב- ET, כך שעזיבתו משפיעה עלינו באותה מידה שהיא עושה אליוט. הקו הסופי של היצור מזכיר לנו שאלו שאנחנו אוהבים אף פעם לא נעלמו מאיתנו, כל עוד אנו מחזיקים אותם בליבנו. ארבע המילים הללו מדגימות באמת את הקסם של ET
4 חלק אוהבים את זה חם - "טוב, אף אחד לא מושלם!"
The Like Like It Hot של בילי ווילדר נסוב סביב שני מוזיקאים, ג'ו (טוני קרטיס) וג'רי (ג'ק למון), העדים לרצח גנגסטר. כדי להימנע מלהימצא, הם מתחפשים לנשים וממציאים לעצמם פרסומות חדשות: ג'וזפין ודפנה. קטע חוזר בסרט מגלה שהמיליונר אוסגוד פילדינג השלישי (ג'ו א. בראון) נופל עבור דפנה. זה משתלם בסצנת הסיום, שם הם מסיעים יאכטה הרחק ממזח. אוסגוד מודיע על כוונתו להתחתן עם דפנה, ובשלב זה ג'רי קורע את הפאה וחושף את עצמו כאדם. מבלי לפספס פעימה, אוסגוד משיב, "ובכן, אף אחד לא מושלם."
Some Like It Hot יצאו בשנת 1959, תקופה בה נושאים כמו זהות מינית / מגדרית ולבוש צולב היו עדיין מאוד על המסך בטאבו. הסרט השתמש בהומור רחב כדי לגעת בנושאים הללו, והפך לקומדיה נועזת להפליא. בהחלט ניתן לפרש את הקו של אוסגוד כאמירה על פאנקסואליות. (המונח הזה לא היה בשימוש נרחב אז, אבל ההשלכות של ההערה ברורות.) ויילדר לא פחד לדחוף את המעטפה ברעיון נועז ופרובוקטיבי שגרם לקהל לצחוק ולהתנשף בו זמנית. האסימון לא איבד אף אחד מהאגרופים שלו בשנים שחלפו.
3 בחזרה לעתיד - "דרכים? לאן אנחנו הולכים, אנחנו לא צריכים כבישים!"
Back to the Future הוא סרט מסע בזמן מושלם. יש לזה טוויסט מקורי, זה מצחיק, והוא דבק בהיגיון, וזה יותר ממה שאפשר לומר על תמונות טיול רבות אחרות. המפתח הוא לשמור על זה פשוט. מדובר על נער שחוזר אחורה בזמן, פוגש את הוריו כשהיו בגיל העשרה ולומד כמה יש לו במשותף איתם. כמובן שיש הרבה סיבוכים לאורך הדרך, אבל לפחות דוק בראון (כריסטופר לויד) שם כדי לתקן אותם. לאחר חוויה כמעט קטסטרופלית שכמעט מוחקת את קיומו שלו, מרטי מק'פלי (מייקל ג'יי פוקס) חוזר לימינו, במחשבה שמפלטותיו עם הזמן נגמרו. ואז דוק מגיע לדלוריאן ומודיע לו שיש בעתיד משבר אישי. מרטי שואל אם יש דרכים בעתיד, עליהן דוק עונה, "דרכים? לאן אנחנו הולכים, אנחנו לא צריכים כבישים!" לאחר מכן, DeLorean משגר לאוויר ומתקרב ממש לעבר המצלמה.
לסרט פנטסטי לא פחות מאשר בחזרה לעתיד, לא היו יכולות להיות מילים סופיות מושלמות יותר. וזה לא בגלל שהם הקימו סרט המשך. לא, המילים האלה הן פנומנליות מכיוון שיש בהן הבטחה להרפתקה ומסתורין, של עתיד מלא בכל מיני אפשרויות מדהימות. זה תואם לחלוטין את כל רוחו של BTTF. זה גורם לנו לרצות לקפוץ למכונית ההיא, לפגוע ב -1.21 "ג'יגוואט" וללכת איתם.
2 הקוסם מארץ עוץ - "דודה אֵם, אין כמו בבית."
קנזס נראה כמו די משעמם לדורותי (ג'ודי גרלנד) בקוסם מארץ עוץ. זה מאובק ושומם, ואין הרבה מה לעשות. לא פלא שהיא חולמת ללכת "איפשהו מעל הקשת". היא מקבלת את משאלתה כאשר טורנדו פוגע ולוחש אותה לארץ עוז הקסומה, שם היא מחברת כמה חברים חדשים וירכיים והיא נאלצת להתמודד עם מכשפה מרושעת ועם הקופים המעופפים שלה. בסופו של דבר הכל מתגלה כחלום, ממנו היא מתעוררת בשמחה. דורותי, הקלה להתרחק מכל הדרמה ההיא, מסתכלת על דודה ומכריזה, "דודה אֵם, אין כמו בבית!"
אי אפשר היה לפרוש את נושא הסרט בצורה תמציתית יותר. הקוסם מארץ עוץ מספר על דברים, כולל חברות, אך לא יותר מרעיון הבית. בטח, קנזס מרגישה משעממת כלפי דורותי, אבל זה המקום בו האנשים שאוהבים אותה. רק לאחר שהתרחקה מזה זמן מה היא מבינה עד כמה היא שמחה. זה נכון גם לצופה. לא משנה לאן נלך, הבית שלנו הוא תמיד בכל מקום שאנחנו מוקפים באנשים המשמעותיים ביותר עבורנו. הקו של דורותי הוא כרוז אמת פשוט ועם זאת אלגנטי המשרה את הסרט בנפש.
