בעוד שסרטי גיבורי העל הם הדבר הגדול ביותר בהוליווד ברגע זה, זה לא תמיד היה המקרה. למרות שסרטי סופרמן משנות ה -70 וסרטי באטמן של שנות ה -80 וה -90 הצליחו, אוהד הקומיקס הממוצע יכול היה רק לתקן את עצמם באמצעות תכניות טלוויזיה מונפשות.
זה הוביל ליצירת כמה מסדרות הטלוויזיה המונפשות הטובות ביותר שנוצרו, מסורת העומדת עד היום. אמנם היו כמה שיחוקים במהלך הדרך, כולל סרט מצויר רע לצחוק המבוסס על הרפתקאותיו של חבר ארבעת המופלאים "הדבר", אך יש כמה סדרות הרפתקאות מונפשות אשר במובנים רבים משוות או עולות על עמיתיהם הגדולים של התקציב, החיים האקשן,.
בעוד שכמה מהצגות ברשימה זו מעט מתוארכות, או אפילו מחנות להפליא, בסטנדרטים של ימינו, אין להכחיש שהן כל אחת הוסיפה רבות לז'אנר המתפתח של בידור גיבורי העל.
בהתחשב בגורמים כמו: כמה הם נראים היום, הפופולריות שלהם באותה תקופה, והכבוד שלהם לחומר המקור, הנה 15 מופעי גיבורי העל הטובים ביותר אי פעם.
16 ספיידרמן וחבריו המדהימים (1981-1983)
במחנה ללא בושה ראו ספיידרמן וחבריו המדהימים את צוות הסורקים המפורסם עם אייקמן של ה- X-Men ו- Firestar, דמות חדשה שנוצרה לתוכנית. במקור, לפיד האנושי מארבעת המופלאים היה אמור להיות במופע, אך סוגיות רישוי מנעו זאת והביאו להקמתה של פירסטאר. פירסטאר יצטרף מאוחר יותר לספרי הקומיקס כ- Hellion, New Warrior, Avenger, X-Man, וכן, בן ברית של ספיידרמן. עשור שלם לפני הארלי קווין, למארוול דמות מצוירת מונפשת תפסה את מקומה בתוך דפי ספרי הקומיקס.
למרות שהוצגו עלילות מצחיקות לרבות, כולל חיפוש בסגנון סקובי דו אחר הכלב האבוד של הדודה מאי, בתוכנית היו כמה קטעים רציניים יותר מדי פעם. למרות היעדר התחכום של רבים מהקריקטורות האחרות ברשימה זו, ספיידרמן וחבריו המדהימים נותרו חלק חשוב מההיסטוריה של הסורק כמו אבן דרך באנימציה.
15 באטמן (2004-2008)
בעוד שה באטמן מעולם לא השיג את ההצלחה הביקורתית, או את המעריצים הבאים אחריו, של קודמו, זה היה מופע נהדר בפני עצמו לנסות לעשות משהו טרי עם הרבה דמויות מוכרות.
באטמן עצמו הוצג כצעיר מהרגיל, לאחר שלקח את המעטפת רק כמה שנים לפני תחילת המופע. רוב גות'אם אינו מודע לקיומו, ואלו שרק מבטלים אותו כמיתוס. זה אפשר לבאטמן לפגוש את אויביו בפעם הראשונה, והראה לו לכבד את כישוריו באמצעות סדרת ניסויים מפרכים. המאבקים שלו לשמירה על איזון בין תפקידיו כערנות ואיש עסקים צעיר, לעתים קרובות במקום אחד בעת הצורך במקום אחר, הפכו אותו ליחסי קהל בקרב קהל צעיר יותר.
בעוד שהוא נמתח ביקורת לעיתים קרובות על שינויים בתותח (בתגירל שהופיעה לפני רובין, למשל), הצליח באטמן לשלב סיפורי עידן כסף עם תיאורים מודרניים של הדמויות, אם כי נמנע מהנושאים הבוגרים יותר של ספרי הקומיקס. אין כאן שום הוד אדום, או רצח צדדים. בעוד שהאנימציה עצמה מוציאה מהג'קי צ'אן הרפתקאות, היא לא מיועדת לילדים בלבד. בטח, יש המון הומור, אבל כתוכנית שהייתה בה הרבה אקשן, אסור לשכוח אותה.
14 צבי הנינג'ה בגיל העשרה (1996-1996)
צבי הנינג'ה המתבגרים התיישנו לא רע, אבל גם אין להטיל אותה בצד. שיר הנושא נשאר איקוני (אתה מזמזם אותו ברגע זה, נכון?) ואלמנטים רבים שהוא הוסיף לתותח הצבים נשארים עם הזיכיון עד היום.
ספרי הקומיקס המקוריים היו פארודיה על ספרי הקומיקס האפלים והמפוקפקים של היום, בפרט הריצה של פרנק מילר על דארדוויל. כשראה את הפוטנציאל לזכיינית, אך רצתה להוריד את האלימות האולטרה בכמה מאות חריצים, CBS יצרה מופע ידידותי לילדים ששלט בנוף התרבות הפופית של שנות ה -90 המוקדמות באופן שרק הסימפסון יכול היה להתאים.
למרות העזיבה מחומר המקור, צבי הנינג'ה של Teenage Mutant הוסיפו רבות לזכיינית. הכבידה, במיוחד ממיכלאנג'לו, נותרה אבן יסוד בזיכיון בעיני האוהדים. בעוד ש- Out of the Shadows לאחרונה לא ביצע ביצועים טובים, הצבים הם עדיין זיכיון אהוב והמופע הזה הוא חלק מאסיבי מזה.
13 Hulk המדהים (1996-1997)
אחת המופעות הרבות ברשימה זו שרק עונה בולטת אחת, אבל זו הייתה לעזאזל אחד של עונה טובה! בשונה ממופעים רבים המתמקדים בגיבור שניסה להתגבר על אויבים ולהפוך לגיבור טוב יותר, "האלק המדהים" היה נקודה אפלה להפליא על הדמות המוכרת שראתה את התיעוב העצמי של ברוס באנר נלקח עד קצה. בעוד שהתוכנית אכן הכילה נבלים הענקיים קלאסיים כמו המנהיג, תועבה, וכמובן הגנרל ת'אנדרבולט רוס, היריב העיקרי של ברו באנר היה "האלק עצמו". פרקים רבים עסקו בבאנר שניסה להמשיך לנוע כדי להימנע מלכידת וכן בניסיון להיפטר מההולק אחת ולתמיד.
המדוכדך באופן מפתיע לקראת מופע המיועד לילדים, האלק הבלתי ייאמן כבש רבים מהנושאים מההיסטוריה הארוכה של ספרי הקומיקס תוך הימנעות מהפיתוי לנקוט בטון קליל יותר. זאת כמובן עד העונה השנייה. המופע הומצא מחדש כדי לכלול את She-Hulk והפך למהנה הרבה יותר. כשהוא שומר על הפעולה המוחלטת של העונה הראשונה, העונה השנייה הגבירה את התיעוב העצמי של באנר ולעתים קרובות הוא בחר בהולק-אאוט להתמודד עם אויב. הטון הקל יותר לא הציל את ההצגה ובמהרה בוטל.
12 הקרציות (1994-1996)
בעוד שהקרצייה תוכננה במיוחד כדי להיות פרודיה על מופעי גיבורי-על, הקומדיה וההתייחסות המדהימה ביותר וכתיבת נקודות מדויקות הופכים אותה, באופן אירוני, לאחת הדוגמאות הטובות ביותר לאנימציה של גיבור-על. בעוד שהקרציה נראית כמו גיבור-על רגיל עם התלבושת, כוח העל והאלטר-אגו שלו, האבסורד שלו הציב אותו בסכום עם מופעי גיבורי העל האנימציים הרציניים יותר של שנות ה -90.
אמנם נקודות החוזק של המופע הן שנותנות לה מקום ברשימה, אך הן גם הסיבה לביטולו. הפרודיה המשעשעת הצליחה היטב עם קהלים של בני נוער ומבוגרים, אבל ההומור עבר על ראשם של הילדים. כמו הרבה מופעי אנימציה, ההישרדות שלה הייתה תלויה במכירות של צעצוע הצעצועים המקושר, וילדי העידן מעדיפים לקנות צעצועים של צבים, אקס-מן ובאטמן. קו הצעצועים נכשל והמופע היה כוסית. אילו ילדי שנות ה -90 היו מסוגלים להעריך את ההומור מחוץ למרכז, יכול להיות שהיו לנו עוד כמה עונות של מה שהיה אחד המופעים הכי מצחיקים של שנות ה -90.
11 סופרמן (1996-2000)
לסופרמן היה מזל רע לראשונה לראשונה בין באטמן הפופולרי להפליא: הסדרה האנימציה וליגת הצדק, מה שאומר שתמיד יתמודד עם מציאת זהות משלו. אבל איפה שבאטמן החשיך וחושך, סופרמן נהיה גדול ומואר! היא עדיין מונעת על ידי דמות, אך היא לא עשתה על הצגת קטעי פעולה מסיביים כמעט בכל פרק.
המופע עשה בחוכמה גם שימוש ביריביו הרבים של סופרמן. במקום להסתובב עם לקס לות'ור בכל סיבוב, ראינו את דארקסייד, מונגו ואפילו יום הדין. הוא אפילו הציג את צוות השחקנים הגדול של סופרמן, כששחקני הקול לכדו את כולם מג'ימי אולסן ועד פרי ווייט בצורה מושלמת.
כחלק מהיקום של ברוס טים של אנימציה של DC, הוא הוביל לליגת הצדק ורבות מנקודות העלילה מההצגה הזו הניחו את הקרקע לעלילות החוזרות של אותה מופע. התוכניות של לקס לות'ור, שובו של יום הדין, כולם התחילו כאן עם הרפתקאות הסולו האפיות של איש הפלדה.
10 אסטרובוי (1963-1966)
אסטרובוי, ששוחח במקור בטלוויזיה של פוג'י ביפן, הוא אחד מקטעי האנימציה המשמעותיים ביותר ברשימה זו, שכן הוא הציג קהלים מערביים באנימה ומנגה. עשרות שנים לפני שבני נוער קישטו את חדריהם בכרזות של "גאסט אין קליפה" או אקירה, הרפתקאותיו של אסטרובוי העניקו לקהל חדש טעימה מהעתיד לבוא.
אסטרובוי שוכן בעולם בו רובוטים ואנדרואידים אינם סתם דבר שבשגרה אלא נמצאים בכל מקום. אסטרובוי עוקב אחר הרפתקאותיו של אנדרואיד דמוי אנוש, שעוצב בדמותו של בנו המנוח ליוצרו, דוקטור טנמה. אסטרובוי לא ממש השתלב בחברה כילד או רובוט והרפתקאותיו הציגו אותו לעתים קרובות בניסיון למצוא את מקומו בעולם כשהוא מתמודד מול רובוטים מרושעים ואפילו בני אדם לפעמים.
היו כמה ניסיונות לחדש ולהפעיל מחדש את אסטרובוי, עם סרט CGI גדול בתקציב לפני כמה שנים, אך לא היה להם את הקסם של המקור שתמיד הצליח לתפוס סגנון גחמני יחד עם ההרפתקאות העמוסות בפעולה.
9 החברים העל (1973-1986)
מעטים מההופעות חודרות באותה מידה בתרבות הפופ המודרנית שלושים שנה לאחר סיום הריצה הראשונית שלהן מאשר "סופר חברים". המכונה לעיתים קרובות בתכניות כמו משפחת גיא, ועדיין מוכר צעצועים המבוססים על הדמויות וההגדרות, The Super Friends מפורסמים כמעט עכשיו כמו כשהיו בטלוויזיה בפעם הראשונה.
בתחילה הצגה של ילד דבילי שהציגה עלילות פשטניות, The Super Friends התפתחו כספרי הקומיקס שהעניקו להם השראה. בעוד שבשנות ה -70 הופיעו הרפתקאות מטורפות המאגדות את ליגת הצדק עם גיבורי ילדים כמו מרווין וונדי, אולם בהמשך הופיעו הליגה כשהיא מתמקדת יותר במאבק בין אויבים בין-כוכבים כמו Darkseid ו- Legion of Doom.
ככל שהתכנית עסקה באיומים רציניים יותר ויותר, הטון ראה שינוי הדרגתי לעבר נושאים בינאישיים רציניים יותר. כאחת מתצוגות הבוקר בשבת עם הריצות הארוכות ביותר, היא שימשה לגישור על הפער בין מופעי הדבילים של שנות ה -70 למופעי ברוס טים האפלים והרציניים יותר של שנות ה -90.
8 באטמן מעבר (1999-2001)
בשנת 1986 פרנק מילר כתב את "האביר האפל חוזר" והציג ברוס וויין מבוגר יותר, אחד שפרש שנים קודם לכן, אך חזרה בתפקיד באטמן להתמודד עם דור חדש של איומים. זה היה פופולרי מאוד באותה תקופה, ונשאר כך עד היום, אך היה אלים מכדי להתאים לסרט מצויר של שבת. ובכל זאת, מפיקים ראו נצנוץ של רעיון וכלבו מחדש את ברוס וויין הזקן לשמש כמנטור ל באטמן חדש. הגיבור הזה לא היה קודקוד לשעבר, כמו רובין או בתגירל, אלא גיבור חדש וכזה שלקח את המעטפת של באטמן והפך אותו לשלו.
באטמן החדש, טרי מקגינס, היה שונה מאוד מקודמו. חמושים בחליפה עתידנית, מצוידים במגפי סילון ובגאדג'טים רבים יותר ממה שהיה ברוס וויין אי פעם, טרי היה גיבור מבוסס הרבה יותר טכנולוגי. הסתמכות זו על טכנולוגיה שימשה אותו היטב בעולם הפאנק-קיטור העתידני של גות'אם של העתיד הרחוק. בעידן החדש נראו אויבים חדשים, ובעוד שהם לא היו אייקוניים כמו אלה של באטמן המקוריים הם הגישו מספיק איומים כדי להשאיר את הקהל בשולי מושבם.
7 הנוקמים: הגיבורים האדירים ביותר של כדור הארץ (2010-2013)
מופע נוסף שהיה לו עונה ראשונה בולטת, אך נאבק עם השנייה. הגיבורים האדירים ביותר של כדור הארץ הכפילו בתחילה את סיפורי עידן הכסף מסטאן לי עצמו, תוך שילובם עם סיפורי סיפור ואפיונים מודרניים. סדרת הנוקמים הקלאסית הייתה במקום כשקפטן אמריקה, איירון מן ות'ור נכנסו למרכז הבמה יחד עם האלק, פנתר שחור, הוקאיי, צרעה, נמלים, חזון ורבים אחרים שהצטרפו עם התקדמות המופע. הכוח האמיתי של המופע היה בהצגת המגוון הרחב של נבלים מארוול, כשכולם מהברון זמו ועד גרביטרון קיבלו זמן מסך. בעוד שסרטי מארוול זכו לא פעם לביקורת על נבלים עניים, כאן כולם היו לגמרי במצב.
עונה 1 ראתה את צורת הקבוצה בתגובה לפריצה מאסיבית, בדומה ל"נוקמים החדשים "של בריאן מייקל בנדיס המופעלים על קומיקס. העונה עקבה אחר המניפולציות העדינות של לוקי, כאשר הוא ביקש לסלק את כסאו של אודין, מה שהוביל לאפוס רב-חלקי באסגרד ובכמה חלקים נוספים מתשעת העולמות.
עונה 2 הייתה עסוקה בעיקר בעיבוד לסיפור העלייה הסודי לפלישה האחרונה שכולל את The Skrulls. זה לא עבד טוב כמו גם העונה הראשונה, בעיקר בגלל שהקבוצה הפכה לשבר ויריבה. בעוד העונה התאוששה לקראת הסיום, היא לא הספיקה מספיק כדי לזכות בעונה שלישית.
6 צדק צעיר (2010-2013)
כמה מהאנימציה והסיפורים הטובים ביותר ברשימה זו הופכים את הצדק הצעיר לקלאסיקה מודרנית. הצדק הצעיר, שוכן ביקום שונה מהאנימציות המוכרות של ברוס טים, השתמש במקביל בקבוצת צעירים יותר של גיבורי העשרה ובסיפורים בוגרים יותר. נושאים של נטישה, לחץ פוסט-טראומטי, שימוש לרעה בסמים ואפילו מותם של חברי צוות צעירים טופלו כולם.
לחברי צוות השחקנים סופרבוי, מיס מרטיאן, אקוואלד, קיד פלאש, ארטמיס, רובין ורבים אחרים כולם היו רגעים לזרוח, כמו גם לצמוח ולהתפתח כשהם מסתדרים עם מקומם בעולם ולהפוך לדור הגיבורים הבא, בעקבות צעדי ליגת הצדק.
למפורסם, ביטול הצדק הצעיר בוטל לאחר עונה 2, כאשר רבים התלוננו כי הם לעולם לא יראו החלטה לעלילת Warworld או לעלילת העלילה ארוכת השנים הכוללת את "האור" ותוכניותיהם לשליטה עולמית. עם זאת, בזכות מספר עצומות אוהדים וקבוצות כמו "צדק צעיר זקוק לעונה 3" בפייסבוק, הוכרזה עונה שלישית ב 7 בנובמבר 2016 שמשמחת מעריצים בכל רחבי העולם.
באשר למה שיקרה בהמשך, נגלה סוף סוף.
5 ליגת הצדק / ליגת הצדק ללא הגבלה (2001-2006)
לאחר שכבר הקים את באטמן וגם את סופרמן בסרטים מצוירים נפרדים, הצעד ההגיוני הבא היה לאחד אותם עם שאר ליגת הצדק במה תהיה סדרת האנימציה השאפתנית ביותר שהופקה אי פעם.
ליגת הצדק, וסדרת המעקב שלה "ליגת הצדק ללא הגבלה", בחנו את המיתוסים הרחבים של יקום DC באופן שלא היה חסר תקדים. ברוס טים עם אורוות הכותבים שלו העלו כמה סיפורים שהוצאו היישר מספרי הקומיקס, ובנוסף היו חומרים טריים לחלוטין, והפיקו ריצוף ללא רבב של פעולה, הומור והרפתקאות בקנה מידה אפוסי.
כאשר פורמט התוכנית המקורית מחדש לליגה הצדק ללא הגבלה, היא לא רק העניקה לקהל קרבות בקנה מידה אפי מכל רחבי היקום DC, אלא גם הטילה ספק בתפקיד צוות סופר עוצמתי. האם הם היו גיבורי העולם? או שהם היו על סף להפוך לדיקטטורים מיטיבים? לא רק שזה היה אחד מסיפורי האנימציה הטובים ביותר בכל הזמנים, זה היה אחד הסיפורים הגדולים ביותר של ליגת הצדק אי פעם.
4 ספיידרמן (1994-1996)
ספיידרמן היה מכר קשה באופן מפתיע. בהמשך ללהיטי המגה שהיו באטמן: סדרת האנימציה ותואר אחות משלה, אקס-מן, ספיידרמן בכל זאת הצליחה לפתח מעריץ נאמן בעקבותיו.
בעונות הראשונות הראשונות שלה, ספיידרמן היה מכתב אהבה לעידן הכסף תוך שהוא גם הצליח להכיל דמויות של שנות ה -90 אייקוניות כמו ארס וקרנב. מעריצי הקומיקס לטווח הארוך התלוננו לעיתים קרובות כי ההמשכיות המבוססת של ספרי הקומיקס מתכופפים מעט רחוק מדי, אך הטון הכללי של הסדרה היה עדיין התמהיל המוכר של האקשן וההומור שכבר מזמן היו חלק מהדמות.
בדומה לקומיקס של ספיידרמן משנות ה -90, גם סדרת האנימציה ירדה מהפסים לאחר הצגת סיפורי עלילה ארוכים ומסובכים מדי שכללו טוויסטים עלילתיים רבים והשיבוטים המטרידים והנוכחים. בתקציב מופחת בסדרה המאוחרת ניתן היה לראות כמה רצפי פעולה ממוחזרים מעונות קודמות, ומסמנים כי הסוף היה קרוב. כל הדברים שנחשבו עם זאת, התוכנית הצליחה למשוך דור חדש של מעריצים לדמות ולגלריית הסורגים המסיבית שלו.
3 אקס-מן (1992-1997)
בעוד שהאנימציה מתוארכת בכבדות בסטנדרטים של ימינו, אקס-מן נשארה בתבונה קרוב לערעור הוויזואלי הנוכחי של אז בספרי הקומיקס המוקדמים של שנות ה -90. בהסתמך על שנות ההמשכיות הרבות, הצליח אקס-מן לתפוס את קווי העלילה כמו גם את העמימות המוסרית של דמויות כמו מגנטו והייסורים הפנימיים של וולברין בצורה מושלמת.
בעוד שהתוכנית הציגה את צוות השחקנים הראשי של קומיקס העידן, היא הציגה גם הופעות קמוניות כמעט מכל גיבור ונבל מרכזי מהיסטוריה של ספר הקומיקס. עלילות סיפור מוקדמות בהן היו מעורבים מגנטו והזקיף הצליחו לבסס את מקומו של הצוות כחבורת חוקי חוק, שנאה ונחשש מהעולם הסובב אותם, תוך לא דבוק בפוליטיקה המפותלת של ספרי הקומיקס של שנות ה -90.
בעוד שכמה עונות היו עם קשתות ריצות ארוכות, לרבות תכניות של אפוקליפסה או Sinister, פרקים רבים היו עומדים בפני עצמם ועסקו בדמויות בודדות שהסתיימו עם העבריים הטרגיים שלהם לעיתים קרובות. בעוד שספרי הקומיקס עברו היטב את ימי הזוהר של שנות ה -90 שלהם, אקס-מן משמש תזכורת לכך שהזכיינית הייתה בעבר ספר הקומיקס הנמכר ביותר בעולם, ויכול להיות שוב.
2 באטמן: הסדרה המונפשת (1992-1995)
באמת לא יכול להיות מספר אחר. באטמן של ברוס טים: הסדרה המונפשת היא דוגמא לכל מה שנעשה נכון כשמדובר בהתאמת זיכיונות לספרי קומיקס. הלוואת כמה אסתטיקה מסרטי טים ברטון באטמן שפורסמו לאחרונה כמו גם מעידן הכסף של הקומיקס של באטמן, באטמן: הסדרה האנימציה נראית טוב עכשיו כמו פעם. עבור מעריצים רבים, המופע הגדיר מחדש את הדמות והאסתטיקה יותר מכל ריצה בודדת בקומיקס.
בעוד שחקנים רבים העניקו את כישרונם להביע את באטמן, קווין קונרוי נשאר החביב על כמעט כל המעריצים. רבים אפילו הציבו את הביצועים של קונרוי מעל לביאל או לקיטון בתור באטמן המוחלט. עם זאת, הוא לא היה באטמן בלי הג'וקר והג'וקר של מארק האמיל שווה לזה של ניקולסון או לדג'ר, כאחד הגדולים שקיבלו את הדמות.
בעוד שהתוכנית הוציאה סיפורים היישר מהקומיקס, היא גם סיפקה חומר חדש שהקומיקס היה להוט לשלב את הסידקיק הארלי קווין של הג'וקר, שהוא כיום אחת הדמויות הפופולריות ביותר של DC.
קשה להפריז בחשיבות המופע הזה מכיוון שהוא נותר עיבוד ללא רבב ששום דבר לא התקרב לשיפורו.
