כריס מילר ופיל לורד ראיון: אל תוך עכביש הפסוק

פיל לורד וכריס מילר הם הצמד לקולנוע דינמי שאחראי על מעונן עם סיכוי לקציצות, סרט הלגו, והקומדיה החיה-אקשן 21 רחוב ג'אמפ וסרט ההמשך שלו 22 רחוב ג'אמפ. הם גם מפיקים בסרט "האיש האחרון של פוקס עלי אדמות" ו- "Unikitty Network Network"! הפרויקט האחרון של הצמד מפתח את היותו של Spider-Man: Into the Spider-Verse ומייצר עבורו.

Rant Screen: אני חושב שביצעתם את הסרט האנימציה הטוב ביותר של השנה. אני חושב שביצעתם את סרט גיבורי העל הטוב ביותר של השנה.

פיל לורד וכריס מילר: אה, בנאדם.

פיל לורד וכריס מילר: אה, וואו.

טרנט מסך: מה שבטוח, אחד הסרטים הטובים של השנה.

פיל לורד וכריס מילר: זה שבח מאוד גדול. יש הרבה סרטים טובים.

Rant מסך: אז כשדיברתי עם ג'ייק [ג'ונסון] זמן מה במהלך תג, והוא אמר לי שמעולם לא ראה את התסריט המלא. האם מישהו, למעט, צוות שחקנים שעלי להגיד? האם הם באמת ראו את התסריט המלא?

פיל לורד: זו שאלה נהדרת.

כריס מילר: אני לא חושב.

פיל לורד: אני לא יודע.

כריס מילר: אולי שמיק [מור], אולי שמיק.

פיל לורד: היה תסריט. יכול להיות שנתנו את זה לג'ייק. אני לא זוכר.

Rant מסך: הוא אמר שהוא לא עשה זאת. הוא מעולם לא קיבל את התסריט המלא.

פיל לורד: אני מניח שלא. אני מניח שזה היה בדיוק כמו, "היי, הנה מעשה." במקור זה היה כמו, "היי, אתה פשוט תניח כמה מהדברים האלה, כדי שאוכל להראות לכולם כמה זה נהדר?" והוא היה כמו "בטח." ושלחנו אותו כמו 30 עמודים.

טרנט מסך: באמת?

פיל לורד וכריס מילר: כן.

הענקת מסך: מכיוון שאפילו במהלך קומיק קון ניו יורק, הוא אמר שהוא עדיין עושה אודיו נוסף.

פיל לורד: כן. הקלטנו שנתיים וחצי.

כריס מילר: עד לפני כמה שבועות היינו, או אפילו כמו לפני שבוע, היינו שומרים על דברים קטנים. מעולם לא עצרנו, לא הפסקנו.

פיל לורד: זה מודיע על התהליך. אתה רואה מה הם עושים ואתה הולך, "זה היה ממש מגניב. עלינו לשכתב את כל הסצנה הזו. אז זה יותר ככה."

Rant Screen: דבר אחד שמאוד אהבתי בסרט הזה הוא שלקחת את כל האנשים העכבישים השונים האלה והם היו סוגות אנימציה כמעט שונות. מכיוון שהיה לך את פני, האנימה, ברור. היה לך נואר, נואר עתיק מהזמן הזה. מה עבר ליידע את ההחלטה ההיא? שרצית ללכת לכיוון הזה?

פיל לורד: זה היה כמו השיחה הראשונה, היה למעצב ההפקה, "אני חושב שנוכל לעשות סרט עם מספר סגנונות אנימציה שכולם חיים באותה פריים בו זמנית." הוא כמו, "לא, אתה אף פעם לא תתחמק מזה." וזה היה כמו "אני הולך לכתוב את זה כדי שנצטרך לעשות את זה ככה." [מצחקק]

כריס מילר: כן. וכך, זה היה ממש מההתחלה. זו הייתה השאיפה של הסרט, הייתה להיות מסוגלת, ברור להרגיש שאתה נכנס לספר קומיקס ואתה מוקף בעולם שמרגיש כמו שום דבר שאי פעם ראית. ומכיוון שאומנות רציפה נעשית בכל כך הרבה סגנונות שונים, ואתה רוצה להרגיש את ידו של האמן וזה, זה פשוט נתן לעצמו לומר כמו, "הו, ביקומים שונים, הם מוצגים בסגנונות שונים." וקירוב כולם יחד מראה עד כמה כולנו שונים. אבל אז המשותף לכולנו.

פיל לורד: וזה ממש מעבר לצלחת בשבילנו. מאוד אהבנו את הרעיון של כמו אמנים בודדים שכולם יגיעו יחד כדי ליצור משהו חדש. ימין? וזו מטפורה כל כך טובה למה שקורה בסרט. כל האנשים האלה מתחומי חיים שונים, לכולם סגנון משלהם, וכולם מפרשים את הפרסונה הזו בצורה אחרת.

Rant מסך: כשמדברים על משהו חדש, סגנון האמנות ההוא פוצץ אותי. ברור שמעולם לא ראיתי דבר כזה בעבר. מה נכנס לזה?

פיל לורד: זה היה הרעיון. האם נוכל ליצור משהו שאיש לא ראה לפני כן?

Rant מסך: ובכן עשית את זה.

פיל לורד: קל לומר וקשה לעשות זאת. ימין? וכך, כל הזמן, לפחות במשך שנה, המשכנו לומר "לא, זה שמרן מדי."

כריס מילר: היית כמו, "הסתכל בסוג יפהפה של ציור אמנות מושג אימפרסיוניסטי. בואו נראה את זה ולא רק בהשראתנו, אלא נראה בדיוק כך, אלא מרגש. " והם כמו "כן, בואו נלך על זה." אבל אתה לא בטוח במאה אחוז איך לעשות את זה. והרבה אנשים חכמים נדרשו להבין מה היה כרוך גם באנימציית CG וגם באנימציית 2D המצוירת ביד. וחבורת מרקם חדש ומשוגע כמו מעניק תאורה. ורקעים שהיו כמו נקודות הלפטון, סימני בקיעה, עבודות קו, כל מיני דברים מטורפים, שהתכנסו בכדי לגרום לכל מסגרת להיראות כמו ציור.

פיל לורד: והסרת חלק מהדברים שיש במלאי, שהתרגלנו לעשות בהפקה מונפשת. אז היינו עוברים מעברי תאורה מוקדמים ומכבים דברים. כבה את כל אורות הסטודיו האלה. הדליק אותו בחלון זה וכמו קלף ניתור. וזה הכל. כי אמרנו כמו, "אנחנו רוצים שהסרט יהיה מוגזם מוגזם." אבל אתה יודע, כי זה מה שהמחשה היא. אבל אנחנו רוצים שזה יהיה בהגברה של משהו שתוכלו לצפות בו. זה מבוסס כמו להסתכל על האנשים האלה ואיך חייהם נראים. איך נראית ברוקלין. איך זה להיות בחדר חשוך עם כל האור. אנחנו לא רוצים אווז שום דבר.

כריס מילר: וזה היה משהו ממש ממש ממש איטי. כי לקח לאנימטור שבוע להנפיש שנייה של צילומים. בדרך כלל הם יכולים לעשות לפחות ארבע שניות פלוס. שהיה בערך פי ארבעה מסובך ומאתגר להכין את הסרט הזה בכל שלב. זה היה קשה פי ארבע.

הענקת מסך: וואו. זה סופר מרענן לראות את זה. מכיוון שאתה כל כך רגיל לראות את סגנון הפיקסאר הזה עכשיו. אבל זה סופר מרענן לראות משהו שונה. מאוד אהבתי את זה. ברור שיש בסרט הזה ביצי פסחא. ואני לא רוצה להיכנס יותר מדי לשם, כי אני לא אקלקל שום דבר. אבל ביצת הפסחא של סת 'רוגן, המשכתי לנסות לתפוס אותה. מה היה לוח המודעות?

כריס מילר: כתוב "תחזיק את הסוסים שלך", והוא רוכב.

פיל לורד: כן. אם יש לך הזדמנות לדבר עם רודני [רוטמן], הוא יספר לך על זה כי זו הייתה התשוקה שלו. מה מביא את הדברים היקום-יקרים האלה בטיימס סקוור. והוא כתב לסת ולאוון גולדברג, והיה להם רעיון שרודני רצה לעשות, והם אישרו זאת. ואז בבוקר שלמחרת התעורר ושנה את דעתם. וכתב, "חכה לרודני, תחזיק את הסוסים שלך, אנחנו רוצים לחשוב מחדש על הדבר הזה." והוא אומר, "בסדר, תודה, תודה. ועכשיו אני הולך לקרוא לזה, החזיקו את סוסיכם. זה יהיה אתה כג'וקי בסדרת סרטים. " ועכשיו זה התגשם.

כריס מילר: ברור שהרעיון מכיוון שזה יקום אחר והמגוון הרבים שרצינו להראות כל סיכוי שיכולנו שהעולם הזה יהיה מעט שונה מהעולם שאנחנו מכירים. וכך, לאורך כל הסרט יש רמזים קטנים כמו "זה כמו הדבר שאתה יודע, אבל שונה."

פיל לורד: כמו פלנט אינגלווד.

כריס מילר: בדיוק.

הענקת מסך: כמה זה היה משוחרר, או כמה חופש היה לך עם הדמויות של ספיידרמן? האם הייתם מצליחים לעשות סוג של מה שרציתם לעשות? ועד כמה הצלחת לקחת את זה? האם הסטודיו קפץ פנימה ואמר, "אה, טוב, אנחנו לא רוצים

פיל לורד: אני חושב שהמגבלות היחידות היו ההחלטות שקיבלנו על עצמנו. רצינו לממש את הסיפור. לכן, לא רצינו להשתנות הרבה מהפרטים שמקורם בדמויות. אבל כן הצלחנו לטרוק אותם יחד, באופן שמעולם לא הוטרדו לפני כן. ולהיות ספיידר -אם באותה מסגרת כמו ספיידר-נואר, נראתה כמו הזדמנות שרק נוכל לקבל הזדמנות לעשות זאת.

כריס מילר: והמגבלה האמיתית היחידה, זה לא בא מהאולפן, זה הגיע מהסיפור עצמו, שרצה להיות הסיפור של מיילס. מיילס מוראלס מגיע לגיל. הופך לאדם שהוא הולך להיות. וכך, בכל פעם שזכה להתפשטות יתר עם דמויות ורעיונות אחרים, הוא איבד את המיקוד שלנו באדם שאחריו אנו עוקבים. וכך, בסופו של יום, היינו תמיד חייבים לחזור למיילס. כי לזה באמת היה אכפת לנו. אז, אנו מתאימים ככל שיכולנו לסיפור הזה, בעודנו עדיין מסעו של מיילס.

Rant מסך: הקמיע של סטן לי, זה כמעט היה, זה היה לי כמו קצת …

פיל לורד: זה באמת מתוק, נכון?

הענקת מסך: ואני יודע שאתה הכותב המשותף לסרט הזה. האם זה היה הסוג היחיד של איטרציה של סטן לאורך כל התהליך הזה?

פיל לורד: זו שאלה טובה. כתבנו הרבה טיוטות. ואני מנסה לזכור אם הייתה לנו עוד אחת. זו תמיד הייתה השאיפה לכלול את סטן. ולדעתי סוף סוף נחתנו על זה. וזה באמת היה הרעיון היחיד. הוא היה צריך לעשות משהו שמכונן את מיילס. ואנחנו ידענו שזה חייב להיות חם ומחווה לסטן ולעבודה שהוא עשה. אבל זה לא יכול היה להיות כמו, "הו, זה דבר חמוד. כאילו הוא נהג האוטובוס."

כריס מילר: זה היה חייב להיות משהו שקידם את העלילה. והיה ברגע רגשי חשוב באמת בסרט. זה היה הדיון.

פיל לורד: זה באמת היה צריך להיות במסגרת ההיא בסרט--

כריס מילר: ואני לא זוכר מי העלה את הרעיון להיות בעל חנות ולהיות עם זה--

פיל לורד: אני חושב שמיילס תמיד היה בחנות התלבושות ולמישהו היה רעיון, אולי בוב [פרסיצ'טי] שאוהב, "אה, זה צריך להיות סטן שנותן לו את זה."

כריס מילר: והיינו כמו, "זה הדבר המושלם." וסטן התלהב במיוחד לעשות את זה וממש היה מרוצה מזה. הבמאים הראו לו את עיצוב הדמות שלו והוא אהב את זה ו -

פיל לורד: פשוט חזרתי והסתכלתי בקטעים שלו עושה את ההקלטה. שזה כמוהו בשולחנו, מול מיקרופון, וכמו לומר את השורות האלה. זה היה כמו בחור מתוק באמת.

כריס מילר: והוא כל כך שמח להיות מעורב. והיה כל כך תומך בפרויקט. ותמכו בנו כל כך במשך שנים. אז, אנחנו נתגעגע אליו.

פיל לורד: וזה באמת עצוב לראות אותו הולך, אבל זה גם, אתה יודע, זה עצוב מאושר. כי אתה מסתכל על גוף העבודה ומה המשמעות של אנשים. ומה שהוא וסטיב דיטקו השיגו. ומה שאמרו לאנשים אחרים. זה בעצם כמו "אתה לא לבד."

Rant מסך: טוב, זאת אומרת, כמעט הרגשתי כמו פיטר פרקר, אתם. זה היה כמוני. זה היה כאילו הסתכלת על חיי ואמרת, "אני הולך לעשות את חייו." אבל אתם עשו עבודה נהדרת. אתם חוזרים לסרט ההמשך? או הספינופים?