נאמר שהמערבי, כמו שהיה פעם, מת. באותה תקופה, המערביים פעלו כמצרך אולפן, כמו שקורה כיום סרטי אירועי גיבורי-על ופלישת חייזרים. אולפנים היו מייצרים מספר מסוים של מערבונים בשנה על מנת להבטיח רווחים, ואז משאירים מקום לז'אנרים אחרים אחרים העשירים פחות בשוק.
בסופרת העיתונאים האחרונה לסרטם האחרון של ג'ואל ואיתן כהן, True Grit (קרא את הביקורת שלנו), יש לנו סיכוי לדבר עם יוצרי הסרט, כמו גם עם הכוכבים ג'ף ברידג'ס, ג'וש ברולין, היילי שטיינפלד, בארי פפר והקולנועית רוג'ר דיקינס, על הלחצים של עשיית סרט מערבי לקהל מודרני.
גרט האמיתי נפתח בסוף השבוע האחרון לביקורות נלהבות, אך בעשורים האחרונים האחרונים המערביים היו נדירים - ולעתים קרובות קיבלו תגובה קופתית רכה יחסית, אפילו לנוכח שבחי הביקורת הגבוהים.
השעה 3:10 לשנת 2007 ליומא תוקצבה על 55 מיליון דולר והניבה רק 70 מיליון דולר במכירות תיאטרליות ברחבי העולם. עם זאת, גרט האמיתי כמעט והחזיר את כל תקציב הייצור של 38 מיליון דולר בחמשת הימים הראשונים ליציאתו. כמובן שרק מחצית ממכירות התיאטרון בסך 36 מיליון דולר יכולים להיחשב באמת כרווח - החצי השני הולך לבתי הקולנוע שמקרינים את הסרט.
ועדיין, זהו ניצחון משמעותי לז'אנר מסוכן.
אז מדוע בחרו האחים ג'ואל ואתן כהן לחדש מחדש את הקלאסיקה של ג'ון וויין ב -1969? ובכן, לדבריהם הם לא עשו זאת. השאיפה של הבמאים הייתה להתאים את הרומן של צ'ארלס פורטיס כאילו הסרט מעולם לא נעשה.
הם מרחיקים לכת ואומרים ש"הם מעולם לא התייחסו בכלל לסרט הקודם ", והם התייחסו בקפדנות לספר. למעשה, הם "חשבו יותר על הרומן" כשהחליטו לעשות את הסרט, ולא על המערבי כז'אנר.
"אפשר לטעון שמדובר במערבון", מבהירים האחים "יש אקדחים ואנשים שרוכבים על סוסים, אבל זה לא סיפור של גריי - זה לא מערבי במובן הזה." הרומן פנה אליהם יותר כ"סיפור הרפתקאות יפהפה למבוגרים צעירים ", שבו הגיבורה" חושית שליחות אלוהית ".
גריט האמיתי, הסרט, הוא למעשה "סיפור הרפתקאות צעיר למבוגרים" המסופר כפי שרק האחים כהן יכלו לדמיין.
כשהם פנו לשחקן ג'ף ברידג'ס בנוגע לתפקיד, הוא הטיל ספק מחדש בעיצוב הסרט החדש. האחים הפנו את ברידג'ס לרומן, והוא היה מכור, וציין את הערעור הייחודי של הצגת התרנגול קוגבורן.
"אתה יודע, לרוב המערבונים יש את הטיפוס השקט והחזק הזה", אומר השחקן, והוא אהב את הרעיון לנגן אקדוחן מטלטל יותר, אדם שכמו שאומר ברידג'ס פשוט לא יכול שלא "בלה, בלה, בלה…"
הוא "בלה, בלה, התלקח" עם קדימה קולית ייחודית מאוד, שכלל שום התכווצויות, כמו גם שאר אנשי הקאסט.
כשנשאלו על האתגרים ביצירת דפוס הדיבור המגודר, ובכל זאת הקצבי, ששימש בסרט האחים אמרו "ובכן זה אולי היה יותר בעיה עבור השחקנים, פשוט הרמנו את זה מהטקסט."
בארי פפר, שמגיש מופע בולט בסרט מלא בהופעות אדירות, שכן (בשם המקרי) נד פפר השווה את הדיאלוג ל"עושה שייקספיר אמריקאי. יש מוזיקליות שהיא כל כך ספציפית, העוסקת בניסיון להכות בתווים מסוימים. זה כל כך אותנטי לטעמי, רוב האנשים היו כנראה די אנאלפביתים אז וחונכו על תנ"ך קינג ג'יימס, אז זה הוסיף משהו לתפקיד שלדעתי הרבה מערבונים מתגעגעים אליו."
ג'וש ברולין אומר שהרבה מהשפה נמצאה בחזרות. הוא מתבדח ש"אתה רואה את ג'ף ברידג'ס נכנס ואומר 'RAR', ואתה הולך 'אה, אני יכול להגיד גם שלי ככה', ואז בארי נכנס ואומר 'קטארארה' וזה 'אה! אני יכול לסלק את ההתכווצויות בלי לעשות זאת. '"
הוא ממשיך ואומר בצחוק שהוא בתחילה חשש שהפרשנות הקולית שלו תבלוט כ"יותר מדי ", אבל אז" ראה את כל האחרים בסרט ", והבין שאיש לא ישים לב - במיוחד בהשוואה ל, מה שביניכם שראו את הסרט יזכרו כ"איש הדוב ".
היכולת להתמודד עם השפה הייתה גורם מכריע בכדי להשיג את השחקנית הצעירה והמוכשרת להפליא, היילי שטיינפלד, את תפקידו של מאטי רוס.
פן מעניין אחד בסרט הוא שככל שהוא מציע תחושת אותנטיות, הוא גם מספק הפתעות, בחירות אופי ומפניות שלא בהכרח היו מצפים מהז'אנר.
הגיבור שלנו הוא לא סתם שיכור, אלא קתי פטפטנית שלעתים קרובות מעדה בצורה מגושמת - והנבל שלנו, טום צ'ייני, אינו סתם "נורה עמומה" כמו שג'וש ברולין שמגלם את צ'ייני אומר "אלא נורה שבורה."
השחקן מעריך נכונה כי הקהל מצפה לראות איזשהו שילוב של בעל זבוב והזונה כשאנחנו פוגשים את צ'ייני סוף סוף לקראת נקודת האמצע של הסרט; אבל במקום זאת הם מתקבלים ב"נורה שבורה ללא נימה בכלל …. וכל המיתולוגיה שיצרת בראש שלך, כל היונה שביצעת בנוגע לסוציופת זה, נקרע ממך - ואז אתה רואה את זה חזור."
מבחינת האופן בו ברידג'ס פיתח את התרנגול קוגורן הסינגולרי, השחקן אומר שהתהליך שלו הוא אורגני - קריאת התסריט (והרומן במקרה זה), לראות מה הדמות שלו אומרת על עצמו, ואחרים אומרים עליו, ואז לעבוד עם אמנים אחרים בסרט (הבמאים כמובן, אך גם מעצבי תלבושות, אבזרים, במאי אמנות וכדומה) עד לנקודה שהדמות שלו היא "להגיד לו מה היא רוצה."
למרות שהוא עשה שימוש בכמה דמויות מערביות מסורתיות יותר כדי לעזור לו לדגמן את המרשל, הוא החדיר לרוסטר כמה מהתפקידים המערביים שאביו (לויד ברידג'ס המנוח) מילא.
אחד האלמנטים שמשכו את האחים לסיפור היה ההומור שטמון ברומן. הומור שלעתים קרובות הוא גם כהה וגם קטלני - כמו שכל כך הרבה מההומור בסרטי האחים כהן הוא.
כשנשאל מה לדעתו גרט מייצג את האמת, אמר ברידג'ס שזה "רואה דבר אחד עד הסוף." אולי גרט אמיתי הוא גם הרצון לעשות את מה שאתה מרגיש שנכון, מבלי להיפטר מדעותיהם של אחרים - או כמו שאומר ג'וש ברולין "להקריב נזילות למען האותנטיות (הנתפסות)".
שכן במקום לנסות לחקות סגנון קולנועי של העבר עם גרסה מחודשת, ג'ואל ואיתן כהן בחרו להתמקד בשימוש בכלים המתאימים ביותר שיש - כדי לספר סיפור שהם מצאו משכנע. על ידי התעלמות מהתכתיבים המשוערים של המערב, לטובת התמקדות בסיפור ובדמות, יתכן שהם פשוט החיו את הז'אנר.
גרט אמיתי נמצא עכשיו בתיאטראות.
עקוב אחריי בטוויטר @ jrothc ו- Screen Rant @screenrant
