ככל הנראה, כל הזמן שנשאלת, "אתה מבין שמחזמר קולנוע זה משהו שאתה באמת יכול ליפול על הפנים שלך עושה?", היה כל מה שהבמאי היה צריך טום הופר, כיוון שהוא הסיר את זה; הוא הכין גרסה קולנועית של לס מיסברס האהובה ביותר וכנראה שזה ייקח מספר מהנהנים לפרסים, אם לא יזכה.
בזמן שהשתתף במסיבות עיתונאים בעיר ניו יורק, הופר מודה כי "הם צדקו ביחס לסיכונים." הוא מסביר, "כשעשיתי את נאום המלך, איש לא שמע על נאום המלך." הופר הצליח להפוך את הסרט הזה לפרטיות מוחלטת, וברור שזה לא היה המקרה בעת עיבוד של יצירה שאנשים בכל רחבי העולם מחזיקים כל כך קרובים ויקרים. "הרגשתי מאוד מודע לעובדה שכל כך הרבה מיליוני אנשים מחזיקים את זה קרוב ללב וכנראה שישבו בקולנוע מחשש מוחלט שנמציא את זה."
עם זאת, אריק פלנר מ"כותרת העבודה "ממהר להצביע, " אם אנו פונים רק למעריצים, אז עם תקציב כזה הסרט לא היה עובד, כך שהיה ממש קריטי שעשינו סרט שהיה ה- DNA של התוכנית ועבד באופן מוחלט עבור המעריצים - אך היה לו גם פוטנציאל לפרוץ וליצור קהל חדש לגמרי עבור Les Misérables."
אפילו קמרון מקינטוש, מפיק ההפקה הבימתית וגם הסרט הזה, נזכר, "הדבר שלא רציתי לעשות זה קודם כל לשים משהו על המסך רק בגלל שזה היה בתכנית הבימתית." בעוד הופר מזכה את האנשים שעומדים מאחורי ההצגה על כך שהוא לא הצליח לסטות יותר מדי, היו שינויים מסוימים הכרחיים, ואחת הדרכים שהופר חיפש כיצד להתאים את החומר למסך בצורה המתאימה ביותר היה על ידי חזרה לספר. "ברומן של ויקטור הוגו, ז'אן ולג'יין חווה שתי אפיפניות. האפיפיניה הראשונה, כשהוא פוגש את הבישוף, הוא עובר מהתנאי הברוטאלי הזה של להיות אסיר לשעבר בו יש לו כעס עצום על העולם, ובאמצעות קשר זה עם הבישוף הוא לומד סגולה, חמלה ואמונה."
בעוד שהופר כן מציין כי האפיפניה השנייה - ולג'יין מגלה אהבה כשהוא פוגש לראשונה את קוזט - ברור בספר בספר, זה לא המקרה בתוכנית, והופר החליט לתקן זאת באמצעות השיר. הופר שאל את כותבי השירים שלו, "האם אתה יכול לכתוב לי שיר שלוכד איך הרגשת האהבה הזו נראית?" הם חזרו עם השיר 'פתאום', שיר שנכתב כדי לייצג את התחושה הזו, אך גם שיר שנכתב במיוחד עבור יו ג'קמן בתור ג'ין ולג'יין החדש. ג'קמן מצהיר בגאווה, "אני חושב שאחשיב את זה בהחלט כאחד הכבוד הגדול בחיי לשני המלחינים המדהימים האלה לכתוב שיר עם הקול שלי בראש. לעולם לא אשכח לשיר את זה קודם. הרגשתי ששרתי את זה כל חיי!"
בין אם השחקנים שרו כל חייהם ובין אם לא, הופר לא התעסק בשיטת השירה החיה. "מכיוון שהייתי נחוש בדעתו לעשות את זה בשידור חי, הייתי צריך שהם יוכיחו לי שהם יכולים להתמודד עם זה." הוא מוסיף, "כולם היו צריכים לעבור אודישנים והם היו די נרחבים, לפחות שלוש שעות."
האינטנסיביות של הופר כשמדובר בהכנות כראוי לא הסתיימה שם. גם לאחר אודישנים ממושכים הוא המשיך בחזרות אינטנסיביות. ג'קמן נזכר, "טום הופר, מההתחלה, אמר לכולנו שתהיו חזרות. אני לא בטוח שאיש מאיתנו ציפה לתשע שבועות של חזרות, ומעולם לא הייתי בסרט בו צוות צוות שלם נרשם כל הזמן. " הוא ממשיך, "היינו עושים חזרות מלאות. זה לא היה כמו דבר של חצי לב." ג'קמן צוחק ומסביר, "[טום] היה, למעשה, להזיז את הכיסא שלו לעיתים קרובות למקום קרוב מאוד לא נוח." אולי מביך, אבל חזרות קרובות ואישיות כל כך עם הופר גרמו להתאמה לסגנון הירי של הבמאי על הסט בצורה חלקה.
הופר מסביר, "הדבר היחיד שעל הבמה שאי אפשר ליהנות ממנו הוא הפרט של הנעשה בפרצופים של אנשים בזמן שהם שרים את השירים." הבחירה שלו להציג את הסיפור הזה באמצעות כמות מופרזת במיוחד של צילומי תקריב ארוכים בהחלט שינתה את זה. "הרגשתי שרוב הזמן הסביבה הפיזית של השחקן אינה חשובה לשיר." כדוגמה, הופר מתייחס ל"חלמתי חלום ", במהלכו שרה הפנטיין של אן הת'ווי על מאהב שבגד בה, משהו שלא קשור בכלל למה שהיית רואה אילו הופר הרחיב את המסגרת שלו, כדי לתפוס את הגופה המצוקה של סירה.
הופר ממשיך ומציין כי "תוך כדי עבודתי על הסרט הרגשתי שהיו למעשה שתי שפות אפוס בסרט." יש את "האפוס הפיזי של נופים" הנפוץ יותר, אבל יש גם את מה שהופר מכנה "האפוס של הפנים האנושיות והאפוס של לב אנושי." במקרה של "חלמתי חלום", מודה הופר, "צילמתי אותו עם שלוש מצלמות. היו לי כמה אופציות בשרוולים, אבל היא אמרה בצורה כל כך מבריקה את הנרטיב הזה בשפת הקלוז-אפ. " הוא מוסיף, "זה היה כה שלם כיצירה שהתחלתי להרגיש שהדרך הטובה ביותר לכבד את ההופעות האלה הייתה לדמם את הפשטות והפשטות הזו ברגע השירים."
הטקטיקה הזו גם הייתה שימושית מכיוון שכפי שג'קמן צוחק ומציין, "כולנו עשינו גרסה של השיר שם יוצא נזלת מהאף שלנו." אוקיי, זה לא הכל קשור לנזלת, אבל סגנון הירי הקרוב לטווח הרחוק בהחלט הגביר את הרגש, במיוחד כשאחד השחקנים שלו הזיל את הדמעות המושלמת. הת'אווי הרחיק לכת לעבוד עם מורה לקול כדי שתוכל להפיק את "צליל החגורה" תוך שמירה על פניה רגועים לחלוטין. הופר גם מוציאה את הת'אווי וחושפת, "היא ידעה שהיא הולכת לבכות כשעשתה 'חלמה חלום', אבל היא גם ידעה שהיא לא תרצה לחוות איך להחזיק גובה בפעם הראשונה בסרט עם שלוש מצלמות רצות ומגלות שהיא לא יכולה לעשות את זה, "כך הת'אווי למעשה התאמנה בבכי תוך כדי שירה.
הת'אווי עצמה מציגה נקודת מבט אחרת, ומשווה את הבכי והשירה לדופק, משהו שהוא באמת רגשי ולא מכני. "זה וריד שאתה עוקב אחריו. במקרה שלי, אין מצב שאוכל להתייחס למה שעבר על הדמות שלי. יש לי חיים מאוד שמחים ומאושרים ואין לי ילדים שנאלצתי לוותר עליהם או לשמור עליהם. " היא צוחקת וממשיכה, "העוול הזה קיים בעולמנו ולכן כל יום שהייתי אני, פשוט חשבתי 'זו לא המצאה, זו לא אני משחק, זו אני מכבד שהכאב הזה חי בזה עולם, 'ואני מקווה שבכל תקופת חיינו, כמו היום, אנו רואים שזה נגמר."
-
1 2
