ביקורת הנשמה שלי לקחת (תלת מימד)

Ben Kendrick של Screen Rant סוקר את הנשמה שלי לקחת 3D

הנשמה שלי לקחת תלת ממד יכולה להיחשב לסרט "בחזרה ללוח השרטוט" עבור במאי האימה האגדי ווס קרייבן, במיוחד בהתחשב בכך שהפרויקט מציין את הפעם הראשונה שקראבן כותב וביים גם סרט מאז 1994 עם הסיוט ברחוב אלם. -סרט, סיוט חדש.

אמנם יש מספר סרטי סיכה של קרייבן (כבמאי או כסופר) ב- My Soul to Take - סיפור עלילת גילאים, בני נוער מפוצלים חברתית, ודמות קוטלת איקונית חדשה - הפרויקט האחרון של הסופר / במאי לא מצליח לתפור רכיבים אלה. יחד עם כל דבר מלבד חומר מילוי על פני השטח.

במקרה ודבקתם את הסיקור שלנו על פרויקט הבימוי הבא של קרייבן, צעקה 4, הסתכלו בתמצית העלילה של My Soul to Take:

"בעיירה הרדומה ריוורטון, מסצ'וסטס, האגדה מספרת על הריברטון ריפר, רוצח סדרתי עם אישים רבים שנשבע שהוא יחזור לרצוח את שבעת הילדים שנולדו ממש באותו לילה שמת. ביום הולדת השש-עשרה של הריברטון שבעה, תוקף לא ידוע מתחיל לרצוח אותם בזה אחר זה."

את צוות השחקנים מובילים המהנדסים ההוליוודים מקס תייריוט, בתור הבאג הנאיבי ואולי הסכיזופרני, ואמילי מייד כמלכת הילדה הרעה, פאנג. אמנם הם בהחלט לא הדמויות העמוקות ביותר שאי פעם חיננו את מסך הכסף, באג ופאנג, במידה רבה תוצאה של הופעותיהם של תייריוט ומייד, הופכים את זה לכאב ברור שלמעשה כל דמות אחרת ב"נשמה שלי לקחת "היא קריקטורה.

הדמויות התומכות בסרט מייצגות את מה שיכול להיות הקאסט החד-מימדי ביותר של קרייבן עד היום. הבעיה אינה הופעות השחקנים, אלא הקשר הבסיסי הקושר את הדמויות שלהם (ובכן, וקצת דיאלוג) - במקום קבוצת תגיות סמרטוטים של אנשים מבחוץ שחייבים לעמוד מול אי וודאות או קבוצה מנוגדת משונות מדרגות בסולם החברתי שחייבים לעבוד יחד בכדי להרוס רוע עתיק, הדמויות של הנשמה שלי לקחת נאספות בגלל

.

הם נולדו באותה עיר קטנה באותו יום.

אמנם זה עובד היטב כדי לשמור על הקהל מנחש אילו, אם בכלל, מבין הריברטון שבע שוכנים את נשמתו של הריברטון ריפר הגלגול הנשלט, הגישה העלילתית משבשת כל סיכוי אמיתי לראות את הדמויות הללו מתקשרות - במיוחד באופן שמשתלם, בהתחשב בכמות המלודרמה במחצית הראשונה של הסרט.

הרשה לי לפרק את זה:

בעקבות קטע פתיחה דרמטי, הסרט קופץ שש עשרה שנים לעתיד - מתרכז סביב באג נאיבי ואיטי, כשהוא מנווט במוסד מוכר לעינויי נוער - בית הספר התיכון. נוצרים מספר מערכות יחסים מורכבות, גם אם מאולצות, (אם כי לא אחת מהן משתלמת): פנלופה (זינה גריי) היא החבר המעלה ביותר מבחינה מוסרית, מצטט כתבי קודש ומשקיף (כמו גם פיין) עבור באג. היא מייעצת למלאני, בתו של מנהל בית הספר, שנפגעה על ידי ברנדון (ניק לאסוויי), תלמידת תיכון משוגעת במין. ברנדון מתעניין למעשה בבריטני (פאולינה אולשינסקי), מעצבת אופנה בלונדינית עם שיער מוחץ בסתר על באג - אך אסור לו לפעול על רגשותיה על ידי הבחורה הרעה, פאנג. פאנג מנהל למעשה את בית הספר ומזמין "להיטים" מילולית, דרך ברנדון, על באג וחברו הטוב ביותר, אלכס (ג'ון מגארו), כמו גם אחרים - כדי לשמור על הסדר. יש גם ג'רום (דנזל ויטקר), בחור עיוור / נחמד שאחראי על דריכה פנימה והעמדת לפחות שני עימותים מתוחים בסרט.

למרות חיבורי הדמויות הרבים, מספיק בכדי לגרום לפרק של נערת הרכילות להראות קוהרנטית, אף אחד מהם לא משתלם בצורה מספקת. אפילו הילדה הבסיסית ביותר אוהבת ילד, ילד אוהב קשרים עם ילדות שהוקמו מוקדם נעשים בלתי פתורים לחלוטין.

בהתחשב בכמות קשתות הדמות השזורות שקראבן מעסיק, קשה שלא ליצור הקבלות בין הנשמה שלי לטייק לבין הפרק המקורי של הצעקה; עם זאת, במקום בו צעקה מתבאסת בקסם של התייחסות עצמית, נראה כי קרייבן לוקח את הנשמה שלי לקחת ברצינות יתרה. זה כאילו קרייבן ניסה לעשות סרט ציציות מונע על ידי דמות, אך באמצע הדרך השתעמם עם רוב הדמויות שלו ופשוט התחיל להרוג אותן - ברצף מהיר. במקום זאת, נותרנו עם סרט שמציב יותר מדי זמן ודגש בידי דמויות חד פעמיות - כך שהוא לא פליק סלאשר חסר מוח ולא קטע דמויות אימתני המבוסס בטבח סדרתי.

עם זאת, צופי קולנוע יוצאים לתיאטראות למען קצת רוח ליל כל הקדושים, דרך פורמולה הנוסחת את מי שאינו יודע מותחן מתח, ככל הנראה לא יתאכזב לחלוטין מהנשמה שלי לקחת. יש כמה פחדים טובים בסרט, למרות כל המלודרמה. ובכל זאת, הרגעים הייחודיים ביותר (והמתוחים) של הסרט מתרחשים בחמש עשרה הדקות הראשונות - וזה בעיקר כוויה איטית מאותה נקודה ואילך. השיא בפועל של הסרט נופל לסרטים האיומים הרגילים (להסתתר בארון, להרים גרם מדרגות וכו ') - לעולם לא מצליח לנצל באופן מלא את ההתרגשות (או האימה לצורך העניין) של היצירה הפותחת החזקה.

היבט נוסף של הנשמה שלי לקחת שלא ממש עומד בהבטחתו הוא התלת מימד שלאחר ההמרה. בעוד שההמרה עצמה נראית יפה למראה (בניגוד לאפקטים ההדיים המופנים לעיתים קרובות בהמרה ההדוקה של התנגשות הטיטאנים), ההשפעה עצמה כמעט ולא קיימת - והיא מציעה את אחת מהעלאות המחיר התלת-ממדיות שיצא לנו. נראה עד היום.

אווטאר ניפנף אותנו על ידי מניפולציה של עומק השדה עם שליטה עדינה, Resident Evil: After Life הלך לכיוון השני, עם החלק העליון, באפקטים התלת-ממדיים שלך. הנשמה שלי לקחת נופלת איפשהו באמצע - כמו לצפות בסרט דו מימדי עם חזותי תלת מימד. הסרט מעולם לא נועד להגיע כתכונה תלת מימדית - וזה ברור. בעוד שההשפעה לעולם לא תסיח את דעתך עם סכינים, דם או חלקי גוף שיצאו מהמסך, היו רק שתיים או שלוש תמונות בהן התלת ממד הפך את הסרט ליותר נמרץ (למשל, רגע אחד נמשך לא יותר מחמש שניות ככל שהקהל מציץ דרך הלוחות בדלת ארון). עם זאת, הרגעים הקצרים הללו נשכחים - ובהחלט לא שווה את העלות או העצבנות הנוספים של משקפי תלת מימד.

קרייבן פיתח את הנשמה שלי לקחת כפרויקט עצמאי ולא כזכיינית; עם זאת, קשה לדמיין שלעולם לא נראה את My Soul 2 Take. אם סרט המשך יקבל את האור הירוק, הטוב ביותר שכנראה יכולנו לקוות לו הוא פריקוול, כזה שמספק את סוג המורכבות והעוצמה, מובטח לקהל בסצנה הראשונה של הסרט. בהתחשב במגלשת במורד שהשעה האחרונה ו -15 הדקות האחרונות מציגות, ברור שהביצוע ב- My Soul to Take לא היה בקנה אחד עם כוחו של הרעיון הראשוני של ריברטון ריפר - וחבל.

My Soul to Take משחק כרגע בתלת מימד וב- 2D בבתי הקולנוע.

עקוב אחרינו בטוויטר @benkendrick ו- @screenrant והודיעו לנו מה חשבתם על הסרט, או צפו בטריילר למטה שיעזור לכם להחליט:

httpv: //www.youtube.com/watch? v = RmByUgdi6wE

[סקר]