פעם בהוליווד שוברת את נוסחת טרנטינו (וזה הסיבה שזה נהדר)

אזהרה: ספוילרים לפני פעם בהוליווד.

עם פעם אחת בהוליווד, קוונטין טרנטינו פורץ מהמסורת ומתמקד יותר בסיפורי סיפורים מגובשים מאשר באסתטיקה של סימנים מסחריים. הוא מתקרב לכל רצף כמו סרט קצר; הקצב הוא ללא דופי, ההופעות במקום. הכל בא ביחד.

פעם אחת בסיפור של הוליווד, טרנטינו עיבד את אחד הפשעים האמתיים המטרידים ביותר באמריקה והפך אותו לשלו. הוא מנוגד לסיפורים הבדיוניים של השחקן ריק דלטון (לאונרדו דיקפריו) ואיש הפעלולים קליף בות '(בראד פיט) עם חוויותיה האמיתיות של לוס אנג'לס של השחקנית שרון טייט (מרגוט רובי). במקום פשוט לשחזר את מעשי הרצח הטייטים הטרגיים, בהם שלושה בני משפחת מנסון הרגו את טייט וארבעה אחרים כלפיה ובסיילו דרייב של רומן פולנסקי, טרנטינו מציג רצף אירועים חלופי; פירוש מוחי על ההיסטוריה ההוליוודית, תרבות הסלבריטאים ומיתוסים של תעשיית הקולנוע.

המשך לגלול כדי להמשיך לקרוא. לחץ על הכפתור למטה כדי להתחיל מאמר זה בתצוגה מהירה.

התחל עכשיו

באופן לא מפתיע, סרטו האחרון של טרנטינו עורר שיחות אינטנסיביות על הנושא ההיסטורי ועל הקריירה שלו בכללותה. אבל מה שמעניין הוא ש- Once Upon a Time בהוליווד הוא אחד הסרטים הייחודיים של הקולנוען, מכיוון שהוא כל כך שונה ממה שקודם לכן. הנה הסיבה שפעם פעם בהוליווד כה יעילה.

מה מגדיר סרט טרנטינו

במשך קרוב לשלושים שנה, סרטי טרנטינו היו מלאים באלימות מסוגננת, דיאלוג פיקח ותייחסות לתרבות הפופ. בשנת 1992 הוא נתן את הטון עם Reservoirs Dogs, סרט הייסט גרגרני של LA, עם מבנה עלילתי לא שגרתי. טרנטינו מבסס את קולו הקולנועי, פשוטו כמשמעו ובתמורה, מכיוון שהסרט מתחיל בכך שטרנטינו עצמו (כמר בראון) מעניק מונולוג אייקוני עכשיו. מאגרי מאגר כלבים שימשו השראה לדור חדש של יוצרי קולנוע, והקדימו את אחד הסרטים המשפיעים ביותר של שנות ה -90, ספרות זולה, המציגה את כל הסימנים המסחריים הקלאסיים של סרטי טרנטינו.

בדומה לכלבי המאגר, ספרות זולה מציגה נרטיב לא ליניארי, כאשר הגנגסטר וינסנט וגה (ג'ון טרבולטה) וג'ולס ווינפילד (סמואל ל. ג'קסון) מנסים להשיג אחסון תיק מסתורי עבור הבוס שלהם, מרסוס וואלאס (וינג רמס). האלימות היא קיצונית. הדמויות מסוגננות. הדיאלוג חלקלק. ספרות זולה שינה לנצח את תרבות הפופ וחיזק את המותג של טרנטינו כקולנוען. אבל אז הוא הוציא את ג'קי בראון, סרט שסטה מהנוסחה המבנית שלו ולא ממש הפך לסנסציה של תרבות הפופ, או אפילו ללהיט קופות ענק. מאותה נקודה קדימה, טרנטינו חזר לתבנית שהוקמה על ידי שתי התכונות הראשונות שלו. Kill Bill כולל את כל המהומה שציפו המעריצים.

מלבד ממזרים חסרי כבוד, הסרטים של טרנטינו מ -2007 עד 2015 אינם נחשבים בהכרח כקלאסיקה. המעריצים והמבקרים כאחד הכירו בכך שהוא אולי ניסה להיות ערמומי מדי, בין אם זה השימוש המשתולל בהשמצות גזעיות ב- Django Unchained או האלימות האולטרה של Hateful Eight. נכון לעכשיו כולם יודעים מה מתדלק בסרט טרנטינו. אבל Once Upon a Time בהוליווד מדגיש קולנוען בוגר יותר, כזה שנראה יותר נוח עם החזון היצירתי שלו, ובאופן מלא יותר לשלוט ביצירתו.

כמה שונה פעם בהוליווד

בדומה לג'קי בראון, ל- Once Upon a Time בהוליווד יש סיפור עלילה חלק וליניארי. טרנטינו לא נראה מעוניין להתכופף לקהל. במקום זאת, הוא לוקח את זמנו בכל רצף. טרנטינו מציג מיד את ריק דלטון כדמות אוהדת, מישהו שקהלים יכולים באמת לשרש עבורו. יש צופים שאולי מצפים לסיפור העוסק ביסודו ברציחות מנסון, אך עלילת העלילה האמיתית של הוליווד נקבעה בעדינות במהלך סצנת מסעדה מוקדמת. ריק מבין שהוא כבר לא רלוונטי ועליו להתגבר על חוסר הביטחון שלו. טרנטינו טובל אז את הצופים בעולמו של ריק. לפתע, Once Upon a Time בהוליווד הופך להיות כל כך הרבה יותר, אבל בסופו של דבר זה עוסק בסכסוך הפנימי של ריק כמו גם במאבקים הרגשיים היחסים ביניהם.

עם פעם אחת בהוליווד, טרנטינו מאט. יש לקח ללמוד בכל רצף. במקום לפזר את המסך בדם, ולפלף כל סצנה בדיאלוג הו-כל-כך פיקח, טרנטינו מפתח ביעילות את הדמויות שלו. רצפים רבים מסתיימים בצילום תקורה; רגע של השתקפות לקהל. טרנטינו אכן משתמש בפלאשבקים ב- Once Upon a Time בהוליווד, אך בדרך כלל הם מדגישים את הפסיכולוגיה הקשורה לריק וקליף, ובעיקר לחברותם. השחקן נאבק במה שהיה (תפקיד ראשי בסרט הבריחה הגדול); פעלולן נאבק בתפיסה הציבורית שהוא הרג את אשתו. שני הגברים הם אנשים פגומים המציגים תמונה ספציפית אך מנסים להשתנות עם הזמנים, כל הזמן תוך שהם נאמנים לאמונות הליבה שלהם.

טרנטינו מתעדף מתח על פני אלימות. הוא חוסך את הרגעים הכי מטורפים לסוף. עד לרצף הספאן ראנץ 'שבוצע בצורה מבריקה, Once Upon a Time בהוליווד הוא נטול דם בעיקר. על ידי פיתוח מלא של הדמויות הראשיות, טרנטינו מכין את הקהל לסכסוך הבלתי נמנע עם משפחת מנסון. הרצונות והצרכים נקבעים בבירור. באשר לטייט, טרנטינו בחוכמה לא הופך אותה לדמות טרנטינו ארכיטיפית. כלומר הוא נשען בעיקר על העובדה שטייט הייתה שחקנית מתקרבת שחשה אופטימית לגבי העתיד. רובי זוכה לדו-שיח מועט מכיוון שכל דבר אחר היה פוגע בתיאור הדמות שלה, קורבן רצח אמיתי. אם כן, הקווים החד-פעמיים הנמצאים נשמרים עבור ריק וקליף, יחד עם כל שאר הדמויות הבדיוניות. פעם בתום סיומה המזעזע של הוליווד הוא סמל לכל הגישה התימאית של טרנטינו, שכן הוא בראש ובראשונה מתעדף בפסיכולוגיה. אפשר לשמוע את כל האימה ממה שקרה באמת בסיאלו דרייב. אך באמצעות פיתול גורל פשוט ובדיוני, טרנטינו מפנה מחדש את האלימות כלפי משפחת מנסון.

מדוע פועל פעם בסיפור של הוליווד עדיין עובד

סיום של פעם בהוליווד עובד על מספר רב של מישורים. ראשית, זה מספק סיום קתרטי למי שמכיר את האירועים בחיים האמיתיים. בסיפורו של טרנטינו, טייט וחבריה חיים; בני משפחת מנסון נענשים על מעשיהם. טרנטינו כולל את אלימותו בסימן המסחרי אך נוקט בגישה אמפתית עם ההיסטוריה החלופית שלו. שום דבר לא משתנה בחיים האמיתיים, כמובן, אבל בשביל זה הסרטים מיועדים: בריחה קצרה מהמציאות.

מבחינת סיפור סיפורים, ריק וקליף אכן מצילים את היום ב- Once Upon a Time בהוליווד. יש מסקנה ביזארית, טובה-להרגיש טוב שרק טרנטינו יכול לספק. ריק מוצא את הקשרים המקצועיים שהוא מחפש, ואילו קליף מוכיח שהוא עדיין במצב פיזי שיא, אפילו במהלך טיול חומציות. יתרה מזאת, נראה כי החוויה של ריק וקליף באותו לילה מרמזת שהם ימשיכו לעבוד זה עם זה בהתחשב בכך שניתן יהיה לתחייה את הקריירה של ריק בזכות הפגישה עם שרון טייט ובסופו של דבר בעלה, רומן פולנסקי. בנוסף, עבור סצנת הבריכה, טרנטינו מביא את המעגל למעגל המלא, מכיוון שהאירוע המסית (סצנת המסעדה עם אל פאצ'ינו) כולל התייחסות חולפת לפורץ הדרך של ריק.

בסך הכל, טרנטינו שוזר יחד סיפור אמין עם Once Upon a Time בהוליווד. זה מבוסס על עובדות בלוס אנג'לס, ותשומת הלב לפרטים הקטנים היא קפדנית. ריק מגלם את התכונות של שחקנים רבים מהחיים האמיתיים שנאבקו להשתנות עם התקופות. טרנטינו לא מפנטז יתר על המידה את קו העלילה, והוא גם לא מנסה ליצור גרסה מדומיינת של הוליווד. טרנטינו מעלה שיחה שתמשיך להמשך שנים רבות, בין אם מדובר בתרבות סלב / רכילות, תעשיית הקולנוע, או תיאור של מחלות נפש.

Once Upon a Time בהוליווד מאתגר את הקהל לשקול נקודות מבט שונות. טרנטינו כולל את האגדה ההוליוודית כדי לרמוז מידע מסוים, אך מבלי לציין זאת כעובדה. לצופים הצעירים יותר תהיה חוויה אחרת אם הם לא מכירים מעט את מעשי הרצח של משפחת מנסון. והאופי הדו-משמעי של הסיפור האחורי של קליף מאפשר פרשנויות שונות לגבי דמותו. מכיוון שטרנטינו משתמש באירועים היסטוריים כתפאורה לסיפור על אנשים בדיוניים, הקהל יכול לקבל התנסות שונה בכל צפייה, על סמך פירוש הרגעים העמומים. פעם בזמן בהוליווד זה חלק מהאמת וחלק הבדיוני; סתירה קולנועית מטורפת / יפה.