הדמויות אף מכירות בחיזוי של מה שקורה להן (re: העלילה), אך השחקנים שמשחקים אותם בוחרים ליהנות מהנסיעה.
חבר'ה של סטנד אפ מפגיש בין זוכי האוסקר אל פאצ'ינו, כריסטופר ווקן ואלן ארקין - שלושה ג'נטלמנים עם ניסיון של למעלה מ -150 שנה במחוות בסרטים - אך האם הם משתמשים בהם יותר מקומדיה גריאטרית ותזכורות נושאיות על עידן הקולנוע עבר (איפה בחורים קשוחים פיצחו ראשים ולקחו שמות לפי המצפן המוסרי הפנימי שלהם)?
התמונה נפתחת כאשר ואל (פאצ'ינו) עוזב את הכלא לאחר סיום סיבוב של 28 שנים, כשחברו ועמיתו הגמלאי לשעבר גנגסטר דוק (ווקן) ממתינים לקבל את פניו בשער. בעקבות כמה מעקפים שכוללים קרסים רוסים, שוד בית מרקחת ועצור בור במסעדה האהובה של דוק, הזוג פרץ את נהג המילוט לשעבר הירש (ארקין) מבית העם הישן, כדי להצטרף אליהם ללילה של חיים חיים במלואם - הפעלת הידע שזמנם מוגבל, על ידי כוחות שאינם סתם אמא טבע.
חבר'ה של סטנד אפ דוחה את הנטיות הפוסט-טרנטינו של ז'אנר הפשע / מגנגסטר, על ידי ויתור על הפסטיזה העמוקה לפני השטח וההיפיות המסופקות מעצמן שנמצאו בכל כך הרבה טביבי ספרות זולה ששוחררו בשני העשורים האחרונים. בטח, מודעות עצמית מתעוררת דרך הליהוק של טרילוגיית הסנדק וסמל Scarface פאצ'ינו לצד ווקן (אלוף הבדיון זולה ובעל התפקידים בסצנת רומנטיקה אמיתית עם תסריט טרנטינו), אך איכויות מטא אלה לא מאפילות על המשמעות של הרהורים נושאיים על פוחתת. ערכים תרבותיים. הנה, למשל, השיחות הכתובות אינן שואפות לציטוט, אלא הן משרתות את הדמויות בהגותם על אופי ומשמעות קיומו של פושע.
התסריט של המצטרף החדש יחסית, נח חיידל, מנסה להפוך את הקולנוע המדיטטיבי הזה למוחשי יותר על ידי שחבור בכמה הומור קונבנציונאלי מבוסס אזרחים (בדיחות ליבידו, איסור פרסום מודרני לטכנולוגיית מכוניות וכו '). האם זה איחוד מושלם? ובכן לא; זה מביא לסרט שלעתים קרובות מתנדנד בנדנדה בין שטח הבוקרים של חלל - או ליתר דיוק, גרסתו של קלינט איסטווד לזקנים ישנים - ודרמה נצחית, אך רכה, שלא מרגישה כמו נסיכה מודעת לעצמה לחומר מודע חברתית משנות השבעים. (אבל מאוד זה). עם זאת, בסופו של יום, הטובים עולים על הרע.
הבמאי פישר סטיבנס - שחקן דמות שאפשר אולי לזכור משנות התשעים סדרות טלוויזיה כמו המהדורה המוקדמת וקייב ווסט (או, אם הולכים אחורה יותר, בן בסרטי המעגל הקצר) - עובד עם הקולנוע מייקל גריידי (ידוע לשמצה, מהיר יותר) יוצר טכניקה ציורית של תחושה לא ספציפית של זמן, מקום ומצב רוח. עבודות המצלמה הנחמדות והנקיות של הסרט, הצבעים המושתקים ואווירת הלילה השקטה הם פשוטים ולא מהבהבים, בדומה למופעי הכוכבים הקשישים שלו. אכן, את הסגנון החזותי מחמיאים לעריכה סולידית לא פחות של מארק ליבולי, עורך עוזר לשעבר של וודי אלן (לפני שעבר לדברים כמו חתונה קראש והעיוורון).
ווקן, פצ'ינו וארקין מוכתמים בבדיחות של זקן, שחלקם חכמים בהשראתם עם מושגי הגנגסטר על אימפוטנציה (בין אם זה פיזי או נפשי) והסתמכות על שיפורים כימיים; עם זאת, אחרים הם רק תירוץ לראות סמלים של מסך מתעסקים עם ויאגרה ומתייחסים לגילם. המוליכים מתמודדים עם הרגעים החלשים יותר בביטחון ובקלות כמו הפעימות הדרמטיות בהן הם מביעים חרטה ואשמה. בידיים פחותות, מעשה איזון כזה יכול היה להתברר כאסון; למרבה המזל, העמיתים האלה יודעים מה הם עושים. (מזעזע, נכון?)
השחקנים התומכים ג'וליאנה מרגוליס (האישה הטובה), לוסי פונץ '(מורה רע), מארק מרגוליס (שובר שורות), אדיסון טימלין (קליפורניה) וונסה פרליטו (הוכחת מוות) תופסים דמויות המייצגות נוסטלגיה, חרטה, נקמה וגאולה לסרטו של הסרט שלושה בחורים חכמים; עם זאת, הקצאת זמן רב יותר לאפשר להם לזרוח (בין אם מדובר באפקט דרמטי או קליל-לב), עשויה הייתה לחזק את תפקידיהם ברמה המיידית והמטפורית כאחד. במקום זאת הם מתכוונים להסחות דעת חולפות, אך מבורכות, מהשנניגנים הנוכלים השגרתיים. "קרוב מספיק", עשויה דמותו של פאצ'ינו לומר.
האנשים שעומדים מאחורי החבר'ה של הסטנדאפ נקלעים לצחוק סטריאוטיפי של טיימר ישן (כולל ביטוי תפיסה מיושן), אך צוות השחקנים העיקרי שלו מנער את זה והופך את החוויה לממלאת יותר והושגת אמנותית מהצפוי. אכן, הדמויות אף מכירות בחיזוי של מה שקורה להן (re: העלילה), אך השחקנים המגלמים אותם בוחרים ליהנות מהנסיעה, במקום להתלונן. בסופו של דבר זה מה שעושה את ההבדל.
בדוק את הטריילר של "Stand Up Guys" (למקרה שאתה עדיין לא בטוח אם זה סוג הסרט שלך):
-
חבר'ה של סטנד אפ משחקת כעת במהדורה מוגבלת למחצה. אורכו 95 דקות וממוצע R עבור שפה, תוכן מיני, אלימות ושימוש בסמים קצר.
