עבור חברה בת כמעט מאה שנה, דיסני בטוח שתתחזק. נכון להיום חברת הבידור השנייה בגודלה בעולם, חברת וולט דיסני ידועה ברחבי העולם כמי שעשתה קסמים מסרטים והיותה בית לדמויות המזוהות ביותר בתולדות הקולנוע והטלוויזיה. למרות שרוב הדמויות המפורסמות של דיסני התבססו על סיפורים בני מאות שנים (אלאדין, שלגיה, גולדילוקס, סינדרלה, הרשימה נמשכת ונמשכת), והתפוקה האחרונה שלהם הגיעה מרכישות הכוללות לוקאספילם ומארוול, אין להכחיש את הקריאייטיב השפעה שהייתה להם כמעט על כל אדם חי מאז המאה העשרים.
אבל עם היסטוריה כל כך מסודרת מגיעים עשרות שנים של עובדות נשכחות וטריוויה מעניינת על בית העכברים. אז אנו מסתכלים מאחורי הקלעים של מפעל הבילוי בילדותך ואומרים לך 13 עובדות שלא ידעת על דיסני.
13 דיסני הייתה בעבר החברה היחידה שהורשתה להכין סרטי צבע
הגש את זה תחת "מתנפץ עולמי", כי זה בדיוק מה שהיה קורה אילו דיסני הייתה מצליחה לשמור על הפטנט הבלעדי שלהם לטכניקולור. ברגע שוולט דיסני ראה את הפוטנציאל בשחרור קריקטורות בצבע מלא, הוא ניהל משא ומתן על הזכויות הבלעדיות של האולפן להשתמש בתהליך. לאחר שהפיץ את הסרט המצויר פרחים ועצים ושלושה חזירים קטנים בטכניקולור בשנת 1932 וב -1933 בהתאמה, קיבלו דיסני זכויות מלאות על התהליך עד שנת 1935.
למזלו של העולם, ובלי מזל של דיסני, חלון הבלעדיות שלו אזל וטכניקולור עבר במהרה לכל אולפן אחר בהוליווד; ובכך סיימה את שלטונו של דיסני להיות החברה היחידה שמותרת להכין סרטי צבע. עם ההצלחה של הטכנולוגיה בכל הקשור לסרטים מצוירים ועד לייב-אקשן, עד מהרה כל סרט החל להשתמש בתהליך ועד תחילת שנות השישים כמעט כולם - כולל דיסני - שיחררו את כל סרטיהם בצבע.
12 למכשף המפורסם של פנטסיה שם מוכר מאוד
אחד הקטעים האייקוניים ביותר בתולדות דיסני הוא Fantasia, ספציפית קטע החניך של המכשף מהסרט המקורי משנת 1940. אז בטוח לומר שרוב האנשים ראו את המכשף הטיטאלי של הקטע הזה פעמים רבות במהלך השנים, כשהוא מלמד את מיקי מאוס וצופה במטאטאים מתעוררים לחיים עם מלקה של פרק כף היד. מאז הופעתו הראשונית בשנת 1940, המכשף הציג הופעות רבות בקאנון של דיסני, כולל בסרטים מצוירים שונים, בפארקי שעשועים של דיסני ובסדרת משחקי הווידיאו Kingdom Kingdom.
אז מפתיע שאחרי כל התהילה של הדמויות האלה, רוב האנשים לא יודעים את שמו. כפי שמתברר, זה יין סיד, שאולי אתה מכיר אותו אם תקרא אותו לאחור. כן, כל הזמן הזה בוהה בך ממש בפרצוף, או לפחות אם היית יודע את שמו; המכשף נקרא בסתר דיסני.
11 רוב הדמויות המצוירות כוללות 4 אצבעות בגלל מיקי מאוס
דיסני לא רק חלוץ לאנימציה ופתח את הענף לחדשנות ולסיפורי סיפורים משכנעים מלאים בדמויות עשירות; זה בעצם כתב את הספר כיצד לצייר דמויות. אמנם ניתן להרגיש את ההשפעה של דיסני כמעט בכל קטע אנימציה טלוויזיונית או סרטית בתשעה העשורים האחרונים, אולי ההשפעה הגדולה ביותר שדיסני הייתה על מה שהגיע לאחר שהיא ממוקמת על ידי הדמויות. רק תראו איך כמעט לכל דמות מצוירת יש רק ארבע אצבעות והכל יהיה הגיוני.
החל ממיקי מאוס, אנימטורים ניסו לצייר אותו עם חמש אצבעות, אך השריטו את הרעיון כשחשבו שהוא נראה מוזר. בסופו של דבר החליט שארבע אצבעות הרגישו טבעיות יותר, מיקי הגיע לעולם עם שלוש אצבעות ואגודל, וכל השאר הלכו בעקבותיהם. בין אם מדובר בבעל חיים או בבני אדם, קשה למצוא דמויות מצוירות עם חמש ספרות על הידיים. מאבני הצורבה לסימפסון ועד איש משפחה לסאות 'פארק ועד ההמבורגרים של בוב, אתה יכול להתחקות אחר מקורם של רוב הסרטים המצוירים המודרניים בחזרה למיקי מאוס והאנימטורים המקוריים שלו.
10 הסרט האחרון שוולט דיסני בפיקוח לפני מותו היה ספר הג'ונגל
ידו של וולט דיסני מלאות בשנות השישים, כאשר דיסני החלה להשתלב בחברת המגה-החברה שאנו מכירים כיום. בין עבודה על סרטי אקשן מונפשים וחיים, כמו גם דיסנילנד בקליפורניה ועולם דיסני-עולם הסודי ביותר בפלורידה שכמעט היה אמור להיפתח, וולט דיסני התעייף ולא הצליח להתמקד בסרטי דיסני הקלאסיים שהפכו את עולם החברה שלו. -מפורסם. לאחר ש- Sword in the Stone ביצע פחות מדי ביקורתיות, וולט החליט לצלול בראש ובראשונה לתכונה הבאה של החברה שלו ולפקח באופן אישי על כל היבט בהתפתחותה; הסרט הזה היה ספר הג'ונגל.
הסיפור מספר כי דיסני רצתה לשנות כמעט הכל מהספר המקורי של רודיארד קיפלינג ולהפוך אותו לסרט דיסני-כיף יותר מהנה. בעוד וולט בסופו של דבר התנכר לרבים בדיסני, הסרט בסופו של דבר זכה להצלחה גדולה ומאז השפיע על סרטי דיסני המפורסמים ביותר שבאו לאחר מכן עם שילובו של קומיקאי מפורסם שהשמיע צדדי. עם זאת, עם כל הצלחת הסרט, וולט מעולם לא ראה את יצירתו הסופית מצליחה, מכיוון שהוא מת מסרטן ריאות זמן קצר לפני סיום הסרט. בלי שוולט דיסני היה מסוגל להשפיע על החברה שלו עצמו, דיסני נכנס לסחרור זנב במשך כמה עשורים הבאים, מאחר שסרטם של הסרטים סבל ואף אחד בחברה לא הצליח לכבוש מחדש את הקסם של וולט דיסני.
9 דיסני עברו 30 שנה בלי סרט נסיכה יחיד
לאחר שיצא השינה היפהפייה בשנת 1959, דיסני לקחה הפסקה מסרטי הנסיכה שהפכו אותם למפורסמים וענפים לשטחים אחרים. אף על פי שרבים מהסרטים שבאו אחר כך היו כישלונות נשכחים, במיוחד לאחר מותו של וולט דיסני, המהלך שסימן את תחילת הרנסנס של דיסני החזיר לנסיכות בגדול. אחרי 30 שנה ללא נסיכה אחת של דיסני, אחת עשתה נתז ענק והמציאה מחדש את עתידה של דיסני; זה היה אריאל, והסרט היה בת הים הקטנה.
במקור תוכנן כאחת מהתכונות המוקדמות ביותר של דיסני - עוד כשוולט דיסני עיבד כל מיני סיפורי יד כריסטיאן אנדרסן - הסרט התעכב בשלהי שנות השלושים רק כדי להופיע לפני עשרות שנים אחר כך. ריסק אמיתי לדיסני, בת הים הקטנה סללה את הדרך ליופי והחיה, לאלדין, מלך האריות, פוקהונטס, ושאר שנות הקלאסיקה של דיסני שגילם דור שלם. אז בטוח לומר שהחזרת הנסיכות לדיסני הייתה קריאה נהדרת.
8 דיסני המציאו את פסקול הסרט כמו שאנחנו מכירים אותו
חידוש נוסף של דיסני, פסקול התמונות כפי שאנו מכירים אותו היום לא היה קיים לפני שלגיה ושבעת הגמדים. בטח, בסרטים היו פסקולים, אך רק בשלג לבן פסקולים אלה שוחררו באופן מסחרי, מכיוון שההנחה שאיש לא ירצה לקנות רק את השירים והצלילים מסרט; במיוחד בהתחשב בכך שהחלק הדימוי המרגש של הסרט היה זה שהפך אותו לרומן כל כך באותה תקופה.
למרות מוסכמות העבר, הניקוד והשירים מהסרט שוחררו לצד הסרט, אם כי דיסני לא שחרר אותם. כיוון שלדיסני לא היו אז אגפים להוצאת מוסיקה משלה, חברה חיצונית בשם Bourne Co., הוציאה לאור את האלבום ושמרה על הזכויות לשירים קלאסיים כמו "היי-הו" ו"שריקה תוך כדי עבודה ". למרות שדיסני ניסו פעמים רבות במשך השנים לקנות בחזרה את הזכויות למוזיקה של שלגיה, הן לא צלחו ובורן ושות 'עדיין מחזיק בזכויות עד היום.
7 מיקי ומיני; נשוי בחיים האמיתיים
כשחושבים על מיקי ומיני - אולי הזוג המצויר המפורסם ביותר בהיסטוריה - אתה חושב על שני עכברים עם מערכת יחסים מושלמת שנועדו להיות יחד. כך שאופנת דיסני אמיתית, היחסים ביניהם הופכים להיות קסומים באמת כשמבינים ששני האנשים שהשמיעו את מיקי ומיני היו נשואים זה לזה בחיים האמיתיים.
למרות שוויין אלוויין לא היה האדם הראשון שהשמיע את מיקי מאוס - זה יהיה וולט דיסני, עד שעישון מוגזם פגע באקורדי הקול שלו - הוא הצטרף לחדר הדואר של דיסני בשנת 1966 ובסופו של דבר עלה בסולם כדי להפוך לקול הידוע לשמצה של מיקי. ואז פגשה אלווין בקרוב את רעייתו, רוסי טיילור, לאחר שהבחנה בתפקיד מיני בשנת 1986 וקיבלה אותו. משם, השניים הבינו כי הכימיה שלהם על המסך כחובבי עכברים טובה מכדי לעבור, והם בסופו של דבר התחתנו בחיים האמיתיים חמש שנים אחרי שהתחילו להעמיד פנים שהם זוג על המסך. איך זה עם סיפור דיסני מושלם?
6 דיסני נתבע פעם על ידי ביולוג
ככל הנראה, חוקרי צבוע עוסקים בצבועים, מכיוון שכאשר הם איפשרו לאנימטורים של דיסני לתחנת השדה של אוניברסיטת קליפורניה לחקר ההתנהגות כדי לצפות בצבועים, הם גרמו לאנימציה להבטיח להציג צבועות באור חיובי. כאשר האנימטורים התרחקו מהביקור ההוא ובסופו של דבר הוציאו את מלך האריות - ובהם צבועים כנבלים לא מוסריים - החוקרים התעצבנו.
בעוד שחלקם פשוט החרימו את מלך האריות וטענו כי מדובר במה שיביא להגנה על צבועים בטבע, על פי הדיווחים, ביולוג אחד לקח את צבועו של דיסני קל עוד יותר בכך שניסה לתבוע את החברה בגין "השמצת אופי" מטעם כל הצבועים.. לראות בהשמצת צבוע זה לא ממש דבר, מבחינה משפטית, ניתן לומר בביטחון שהתביעה צחקה מחוץ לבית המשפט באותו אופן שבו הצבועות מ"מלך האריות "היו צוחקות על ביולוג שהתבע באולפן אנימציה.
5 דיסני מעולם לא זכה באוסקר התמונות הטוב ביותר, אבל …
לדיסני היסטוריה ארוכה עם קטגוריית הסרט הטוב ביותר באוסקר, אך במהלך כהונתו של וולט דיסני בחברתו הוא ראה רק סרט אחד שהיה מועמד לתמונה הטובה ביותר; מרי פופינס. בעוד סיפור סיפור המעורבות של דיסני במרי פופינס נכתב בתפיסה של דיסני עצמה (יש להודות כי ורוד) כשהציל את מר בנקס, ידוע הרבים כי וולט דיסני חש גאה מאוד במרי פופינס וראה בו אחד ההישגים הגדולים שלו.
אך למרות שדיסני (החברה והאיש) מעולם לא זכו בגביע תמונה אחת הטוב ביותר, דיסני עשתה היסטוריה בכך שהפך את הסרט האנימציה הראשון שאי פעם היה מועמד לתמונה הטובה ביותר. כש Beauty and the Beat פרצו את הקטגוריה הדרמטית הטובה ביותר הידועה לשמצה, זה הוכיח שיש מקום בסרטים ליותר מסוג סיפור אחד. ואף על פי שסרט אנימציה לא היה מועמד לתמונה הטובה ביותר במשך 18 שנה נוספות - זה יהיה הסרט של דיסני-פיקסאר ב -2009, ושוב עם צעצוע של סיפור 3 בשנת 2010 - ככל שדיסני עושה יותר צעדים בסיפורי אנימציה זה הולך להיות יותר ויותר קשה לשלול מהם את גביע התמונה הטובה ביותר.
4 שלגיה הייתה הימור ענק
קל להסתכל כעת על שלגיה ושבעת הגמדים ולהגיד שזו הייתה הצלחה - אחרי הכל, כשהיא מותאמת לאינפלציה היא עדיין אחת מעשרת הלהיטים המובילים בכל הזמנים בקופות צפון אמריקה - אך לפני יציאתה לאקרנים 1937 איש לא היה בטוח לגמרי מה לעשות בניסוי המוזר והמסוכן הזה. עלות דיסני 1.4 מיליון דולר - זה מעל 24 מיליון דולר בדולרים של היום - שלגיה הייתה הימור ענק בכך שהיה הסרט האנימציה הראשון באורך העלילה. וולט דיסני ניסה להוכיח שהקהלים מוכנים לשבת באמצעות קריקטורה של 83 דקות, והוא הדביק את כל החברה שלו בהימור ההוא.
החל בייצור בתחילת 1934, שלגייה של White White לא ידעה לכולם; כולל אלה בדיסני שעבדו רק פעם על סרטים קצרים. בעוד שהסרט נועד להרחיב את טווח ההגעה של האולפן ולאפשר לו לצאת לסרטים נועזים יותר, עלותו הראשונית נועדה רק להיות 250, 000 $. אז אחרי שהתקציב התקיים וכולם ניסו לדבר את וולט דיסני מהפרויקט, הסרט שכונה בענף "האיוולת של דיסני" - הסרט שדיסני נאלץ למשכן את ביתו כדי לסיים את מימון הסרט. תוך כדי ריסוק הקופות לרסיסים והשאיר את החברה שאנו מכירים כיום כדיסני בעקבותיה.
3 Fantasia כמעט הוציאו את דיסני מחוץ לעסק
אפילו בדיעבד קשה לראות כמה באמת הייתה הפנטזיה חשובה, לא רק לדיסני, אלא לקולנוע בכללותו. זה קרא תיגר על מוסכמות וזה הביא - כפי שכתב מבקר אחד - "אמנות גבוהה ואמנות נמוכה (קורסת) זו אל זו." זו הייתה סדרה של סרטים קצרים, מונפשת באומץ ובנויה סביב קטעי תזמורת מפורסמים, והכל משולב לסרט עלילתי ואמור לשנות ולחדש את עצמו לחוויה חדשה כל כמה חודשים. היא הציגה טכנולוגיה חדשה שפותחה על ידי דיסני - מערכת צליל היקפי בשם Fantasound - וכרטיסים היו מצרך כה חם שהיה עליהם לשמור.
אבל אחרי ההצלחה המהממת של סרטיו השלגיים והדיסנים הבאים של דיסני, אולי השאיפה קיבלה את המיטב כשפנטסיה התרסקה ונשרפה בקופות ולא הצליחה להרשים את מבקרי היום. ביקורות טענו כי הסרט היה יומרני ומצער, ובסופו של דבר הפסיד 15 מיליון דולר (מותאם לאינפלציה) בקופות. דיסני כמעט ולא הצליחה להתמודד עם ההפסד, וסגרה את פשיטת הרגל לפני שהסתלקה ושרדה. והסיום המשמח הגיע סוף סוף עבור פנטסיה ודיסני כאשר שנות ה -60 המונעות על ידי סמים סיפקו לסרט קהל שמעריך את תכונותיו הפסיכדליות.
2 מיקי מאוס מככב בכוכב ההליכה של הוליווד
אם חשבתם שההליכה התהילה של הוליווד מיועדת רק לאנשים אמיתיים, חשבתם לא נכון, כי אם אתם הולכים על המדרכה בהוליווד ובגפן אתם בסופו של דבר נתקלו בכמה דמויות בדיוניות. אחת מאותן הדמויות הבדיוניות תהיה מיקי מאוס, וכעת תדע שהוא היה זה שהתחיל את המגמה הזו של חריטת שם מזויף ללוח אבן שהוטבע באדמה, מכיוון שמיקי היה הדמות האנימציה הראשונה שקיבלה כוכב על שדרת התהילה של הוליווד.
בעוד שדמויות אחרות של דיסני ב- Walk of Fame כוללות כעת שלגיה, דונלד דאק, פו הדוב, ולאחרונה טינקר בל, מיקי קיבל את הכדור מתגלגל על ידי דרישת שוויון זכויות לדמויות אנימציה. או לפחות, האנשים האחראים על "Walk of Fame" אזלו ידוענים אמיתיים. כך או כך, מיקי נמצא שם, ואין זה לוקח ממנו את זה.
1 ספורטאים משולמים להגיד "אני הולך לעולם דיסני!"
רוב הסיכויים ששמעת את המשפט "אני הולך לדיסני וורלד!" אולי אפילו אמרת את זה בעצמך אחרי רגע טוב במיוחד או ניצחון בחיים שלך. אולי אפילו תדעו שביטוי זה מקורו בסופרבול, כאשר פיל סימס והענקיות בניו יורק גברו על דנוור ברונקוס בסופרבול XXI. מה שאתה לא יודע הוא שסימס לא היה פשוט מעולה על דיסני וורלד; למעשה שילם דיסני 75, 000 דולר על ידי דיסני כדי להשלים את התור במקרה של ניצחון.
מאז 1987, כשסיממס פדה את ההמחאה הגדולה של דיסני, שולמו לספורטאים כדי לומר "אני נוסע לדיסנילנד / דיסני וורלד כחלק מקמפיין דיסני מתוזמר בחוכמה. ספורטאים העונים על דרישות דיסני ואומרים שקו הכסף מתייחס לטיול ששולם בכל ההוצאות לדיסנילנד או דיסני וורלד, כולל טיסה במטוס פרטי וסוויטה להם ולבני משפחתם. אבל הם גם צריכים להשתתף במצעד ולקחת חלק באירועי דיסני שונים במהלך שהותם, מה שאמור להמליץ על אלה שלא קוראים את הרשימה הזו שמשהו קשור לספורטאים האלה שנראים כל כך אוהבים את דיסני וורלד; משלמים להם על זה.
-
איזו עובדות אלה הכי הפתיעה אותך? האם ידוע לך על עובדות כלשהן מתחת לרדאר של דיסני שפספסנו? ספרו לנו בתגובות!
