בוליווד היא ג'וגנאוט בקולנוע ההודי. פורה באופן אקספוננציאלי יותר מהוליווד ועם קופות נפץ חוזר לאתחל, בוליווד ממשיכה לצמוח מדי שנה. למרבה הצער, התעשייה הממוקמת במומביי נלחמת בימינו במוניטין בלתי יצירתי של עשיית סרטי קופיקאט. באופן מעניין, חלק ניכר מהשליליות וההיתר נובעים מקהלים מבית שדוחים את התרבות הבלתי מאוימת של פלגיאט סרטים. אכן, בוליווד נאבקת בכריתה הפחות מוכרת שלה: קופווד. למרות שלל הסרטים הנפלאים והסלבריטאים המוכשרים שפיתח בוליווד, הקולנוע ההודי עומד בצומת דרכים בין השביל המוכה ומזייף סרט חדש.
עם זאת, חלק מה"עיבודים "של בוליווד עשויים להיות לא שגרתיים, יש לומר שסרטים אמריקאים רבים שנחשבים לעתים קרובות כמקוריים הם פשוט העתקים של להיטים זרים. הנפטרים שאבו בכבדות מהסרט של הונג קונג, ענייני התופת, והשבעה המפוארים לא היו קיימים ללא שבעת הסמוראים של קורוסאווה, אם נזכיר כמה. חיקוי הוא הצורה הגבוהה ביותר של חנופה, כל עוד היוצרים מקבלים אשראי רב.
להלן 15 עותקי בוליווד הגדולים ביותר של קלאסיקות בהוליווד:
15 גב 'ספקות - צ'אצ'י 420
גברת Doubtfire הוא סרט אמריקאי קלאסי וסימן היכר של שנות התשעים. הוא הציג את רובין וויליאמס בשיא כוחותיו הקומטיים ואוכלוסייה קולנועית גוועה ברעב להרפתקה האחרונה של המצחיק. עם זאת, מסתבר, וויליאמס היה רק מרכיב אחד במתכון משתלם בהרבה. בתוך ארבע שנים מיום שחרורה בשנת 1993, גברת Doubtfire הוליכה במהירות כמה התאמות בשוק הזר. הלהיט של בוליווד, צ'אצ'י 420, הלך למעשה בעקבות הגרסה המחודשת של הטמיליה, אבי שאנמוגי. בשני הסרטים מופיעים ההופעה המרכזית של כמאל האסאן, גבר המונע לצעדים קיצוניים בעקבות גירושין עם אשתו ינקי. בעוד שרבים מנקודות העלילה נותרות זהות בכל החזרות, צ'אצ'י 420 מעביר סיבוב חדש לסיפור האמריקאי.
בין האבסורדים הנוספים ניתן למנות אדם רץ בעיר כשהוא מסתתר מאחורי צמח; רצף אירוטי מפתיע בו צ'אצ'י המוסווה צופה באשתו לשעבר מתרחץ בבועה; וסצנת אקשן המציגה את השידה הצולבת הנוצרית מבצעת פעלולי אופנוע מדהימים ברחבי הכביש המהיר. לראות את צ'אצ'י נופל על משאיות למחצה בקלות כזו יגרום לאבל קניבל עצמו להסמיק מקנאה. לבסוף, לאחר המסקנה המחרידה שרואה את ינקי נכשל בניסיון ההתאבדות שלה (הסרט הזה לא מתעסק), צ'אצ'י מגלה לה את זהותו האמיתית על ידי התנגשות בחולצתו. הארון חשוף, להפתעתו הרבה של ינקי, והגברת ספקות מבוליווד מנצחת את היום.
14 12 גברים כועסים - Ek Ruka Hua Faisla
המרדף אחר הצדק הוא אוניברסאלי. הדרמה הצורקת של סידני לומט באולם בית המשפט 12 גברים זועמים הציבה את הרף גבוה עם תיאורו המחמיר של גברים המתמודדים עם הטיותיהם האישיות כדי לקבוע את גורלו של נאשם ללא שם. כמשמורן 8, דמותו הראשית של הנרי פונדה מעגן את הסרט ועוזרת לתת אחריות על אחד עשר המושבעים האחרים. יורש 3 של לי ג'וב קוב מאיים לקיים את הרציונליות של פונדה, אדם שמוכיח כי אינו מסוגל להתעלם מעברו הרגשי של עצמו בהכרעת עתידו של הנאשם. הסרט נחשב לרבים מהטובים שהוליווד אי פעם, ולא פלא שבוליווד רצה להתאים את הסיפור לקהל הביתי שלהם.
ב- Ek Ruka Hua Faisla, הסיפור כמעט זהה למקור. ההימור גבוה באותה מידה, המושבעים באותה מידה בלתי ניתנים לערעור, והמסקנה הגבוהה-אוקטן כמעט ללא שינוי. הבמאי באסו צ'טרג'י המשיך בתחושה התיאטרונית של 12 גברים כועסים, ומאפשר לשחקנים שלו להכות מדי פעם בסימני היסטריון לטובת השפעה מוגברת. בהתחשב בחומר שמתרחש באותו מקום כמעט לכל הסרט, Ek Ruka Hua Faisla הוא מחזה במה מאוד, אבל כזה שעובד בצורה לא רגילה. כפי שמתברר, סרטו של סידני לומט הותאם למסך הגדול שלוש שנים בלבד לאחר שהסיפור עלה לראשונה ב- CBS כהפקה טלוויזיונית חיה. הוליווד התאימה את עצמה, ובוליווד השאילה מהטובים ביותר.
13 על קו המים - עולם
"יכולתי להשתתף בכיתה! יכולתי להיות מתמודד!" המלים האלמותיות של מרלון ברנדו הן מהזכורות ביותר בקולנוע. דמיין מציאות אחרת: לאחר ששפך את מעיו לאחיו, טרי מאלוי (ברנדו) יוצא מהרכב וממשיך לרקוד בגשם. תרחיש הפנטזיה הזה מתעורר לחיים בגולאם, הגרסה המחודשת של בוליווד של על קו המים. בעוד שהנחת היסוד והדמויות המרכזיות עולות בקנה אחד בשני הסרטים, גולאם לוקח חירויות רבות ומשלב התלקחות בוליוודית מהותית.
זהו ביתו של השיר המופץ, "אתי קיה חנדלה", מספר השיר והריקוד המציג את סידהו (דמותו של ברנדו, בגילומו של אמיר חאן) ואלישה (הדמות של אווה מארי סנט, בגילומה של רני מוכרג'י). בהתחשב בכמות האלימות המזעזעת בסרט, ריקודים כמו אלה מגיעים בזמן הנכון. סצינות אחרות, כמו ריקוד הגשם המופלא "אאנקון סון טון קיה", מאמצות אמינות. בזמן שגולאם חייב טיפ על הכיפה ל"העיר החוף ", הוא מצליח להבדיל את עצמו מהסרט שזכה בפרס האוסקר.
12 Rainman - Yvvraaj
עבור כל קהלי האהבה הראו את ריינמן, נראה שקהלים הודים מפנים עורף לביצוע המחודש המחופש, יוקאראג '. יושבו בשעה 4.1 עצומה במאגר הסרטים באינטרנט, רדוקקס איש הגשם הזה הוחלף ברובו על ידי המבקרים ואנשי הקולנוע המזדמנים כאחד. מאמר זה בפרט הוא אחת ההערכות הביקורתיות הבלתי-אמינות והמענישות ביותר של סרט כלשהו, אי פעם. בהתחשב בפיגוע ביובראג, נראה שיש דחייה ביתית של סרטי בוליווד הממחזרים באופן בוטה סרטים אמריקאים מצליחים.
זה לא הגרסה המחודשת הראשונה של סרט טום קרוז. אחרי הכל, בוליווד נסעה לעיר בקליעת הג'יימס מנגולד, האביר והיום, והביאה אותו לקהלים מקומיים תחת הכותרת, Bang Bang! באשר ליובראג ', הסרט נוצר בכישרונות מכובדים של הבמאית סאבאש גאאי והשחקנים סלמאן חאן, אניל קאפור (מיליונר סלומדוג) וקטרינה קייף. זה אולי לא נושא את המשקל של הלהיט שביים בארי לוי לוינסון משנת 1998, אבל ליובראג 'מגיע קצת הקלה.
11 גאולת השווש - 3 תוכנה
אף שפלגיאט היה מגיפה בבוליווד, 3 Deewarein ("שלושה קירות") הוא יצירה מקורית של השראה. למרות שהשפעתו כמובן מושפעת מגאולת השאושנק, דרמת כלא זו משפרת את ההתמקדות של הסיפור המקורי בחברות ובחופש על ידי אריגת שכבות נוספות של מסתורין. בנוסף לסיפור המרכזי של שלושת האסירים, 3 Deewarein מציג גם את נקודת המבט המבורכת של צ'נדריקה (ג'והי צ'וולה), קולנוענית תיעודית המתעדת את חיי היומיום של האסירים. למרות שהיא נראית דמות נלווית לאורך חלק ניכר מהסרט, הקלעים הזכורים שלה בסוף הסרט קופצים אותה למעמד הגיבור.
בעוד שרוב הפסקות הכלא לעולם לא יעלו את הסיום הסקאטולוגי המרתק של גאולת השוושנק, 3 תוכנות Deewarein הופכות את המסקנה באופן יצירתי במיוחד. עם פיתול בלתי צפוי ובריחה מרתקת, 3 Deewarein הבחין בין הקלאסיקה של פרנק דרבונט בדרכים ראויות להערכה. זהו סרט שבוליווד התגאה לטעון כשלהם, ואולי אף עשוי לשפר את חומר המקור שלו.
10 צלקת - Agneepath
אמיטאבה באצ'אן הוא אגדת בוליווד. אולי אתה זוכר אותו בצורה הטובה ביותר בסרט "גאטסבי הגדול" של באז לורהמן, שם גילם את התפקיד של מאייר וולפהיים מול לאונרדו דיקפריו. הרבה לפני העיבוד של 2013 לאבני החן הספרותית של פ. סקוט פיצג'רלד, בקשאן קרע את סצנת בוליווד. סרטו Agneepath מ -1990 אישר את הכוכב שלו באמצעות דבקות הדוק באפי הפשע של בריאן דפאלמה, Scarface. האסתטיקה לקחה השראה ברורה מהמותחן המותאם של מיאמי (הבגדים דומים ללא עוררין, כמו גם הפסקול הסינט-כבד), אגפנת '(פשוטו כמשמעו "דרך האש") מציבה את הגיבור שלה, וויג'יי צ'אוחון (באצ'אן), על שביל נקמה.
אמנם יש לערוך השוואה בין Scarface ל- Agneepath, אך ראוי לציין שההשראה של בוליווד משנת 1990 מכניסה יותר לב לסיפור. לגיבור יש קשרים משפחתיים ומחוזיים גדולים יותר, הפועלים ממקום של אהבה אפילו במעשי רצח. לעומת זאת, נראה שטוני מונטנה של אל פאצ'ינו נשלט יותר על ידי הכוחות הגולמיים של קוקאין. סצינות ורגעי מפתח מסוימים משוכפלים, אך למען האמת, הקלאסיקה של דה פלמה היא גרסה מחודשת לסרט משנת 1932, ואגניפאת לאתחל לאחרונה שוב. הסרט מ -2012 כיכב את האריתיק רושאן בהמחזה מחורזת במיוחד, עם סיום שאינו שונה מההלה האחרונה של טוני מונטנה.
ליאון 9: המקצוען - Bichhoo
Bichhoo הוא ליאון: המקצוען אם נטלי פורטמן וז'אן רנו היו מבוגרים בעשר שנים ומאוהבים לחלוטין. שינוי הגיל הבלתי צפוי והדרסטי הזה הגיע לשיאו במספר הריקודים הארוך "פעם שתתאהב", שם ג'בה (בובי דעול) וקירן (רני מוצ'רג'י) מביעים את חיבתם זה לזה על גגות וחופים.
למרות שחידוש בוליוודי זה שומר על המרכיבים החיוניים בסיפורו הקלאסי של לוק בסון, Bichhoo עושה מעט כדי להפריד את עצמו מליאון מחוץ לסיפור האהבה הנוסף. אפילו העתק של סטנספילד, הנבל המטורף של גארי אולדמן, מגיע לסרט עם דמות לא נעימה (ממש לחליפה בצבע בז '). לרוע המזל, הרוע של ביכו הוא יותר קריקטורה מאשר אופי, והמסקנה המעומצת של הבטן של ליאון: המקצוען מתחדש מחדש במלוא העין מחדש. Bichhoo plagiarises ליאון מסתיים כמעט shot-to-shot, ממש עד לתנועות המצלמה, אם כי יש לו רק חלק קטן מההשפעה הרגשית של הסרט המקורי.
8 טס אחד מעל קן הקוקיה - קיון קי
בוליווד מטפחת תשוקה בלתי פוסקת לסיפורי אהבה. בקיון קי, הסרט משנת 2005 בהשראת One Flew Over the Cuckoo's Cookoo, סיפור תקופתו של רנדל מקמורפי במחלקה הפסיכולוגית הופך לרומן מטופל / רופא. תאר לעצמך שאם לאחות הרשע הראצ'ית היה דבר למקמורפי והסרט משנת 1975 הפך לאחד המנוצל מתוך קן הקוקולד. בכל הרצינות מנסה קיון קי לשנות את הדינמיקה החשובה ביותר בסרטו שזכה בפרס האוסקר של מילוש פורמן. הפיכת היריבות הרקטינג והמקמורפי לסלע לרומנטיקה זה כמו להוציא את סאורון משר הטבעות: למה לטרוח לנסוע למורדור?
קיון קי מגדיל את האנטה עם מספרי שירים וריקודים תוססים, אך זה לא יוצר בכוונה פארודיה על האלמנטים הרציניים המופעלים במוסד נפשי. איפה שקן הקוקיה מצא את האיזון בין הומור לדרמה, קיון קי בוחר מסלול קומי יותר שמוציא את הלב מהסיפור והופך את צוות ההרכב שלו לקרקס.
7 שתיקת הכבש - סנגארש
אם שתיקת הכבשים זכתה בתמונה הטובה ביותר על היותה מותחן מאופק ומעורר מחשבה, הרימייק של בוליווד פגע בתופעות הצורבים והפך את הווליום ל -11. בסאנגארש, מערכת היחסים של קלאריס (ג'ודי פוסטר) ולקטר (אנתוני הופקינס) מתוקנת לרומנטיקה מלאה. את הדמויות מהסרט של ג'ונתן דממה מוחלפות על ידי קצין CBI רט אוברוי (פריטי זינטה) ואמן ורמה (אקשי קומאר), הפרופסור הכלוא שלא בצדק שהוזמן בחשד להרג ילדים. ורמה אינה מפלצת אוכלת בשר שמורידה את המוח עם קיאנטי. לא, הוא סתם בחור מצמרר למדי שלא יכול למנוע מעצמו להתנהג כמו חניבעל לקטר.
עם זאת, אם כן, מופע הרומנטיקה האומלל של ורמה עשוי להיות, זה לא מחזיק נר לפחד שמעורר סצנות של שנקר פנדי (אשוטוש רנא). זה ללא ספק הסטנד-אין של בוליווד עבור באפלו ביל, אבל בסאנגארש הוא הנבל הקנאי ההורג ילדים כדי להשיג אלמוות. בסצינות הסיום של הסרט, סנגארש דוחף את המעטפה בכך שרוצח הילד ההלבשה שלו צועק כמו בנשי. שאר הסרט אולי לווה מעט בכבדות משקט הכבשים, אבל הסצינה האימתנית הזו ראויה להכרה.
6 כלבי מאגר - קאנטה
תן לשיא להראות שקוונטין טרנטינו באמת נהנה מהמחזה המחודש של בוליווד ללהיט הכת שלו, Reservoir Dogs. לבמאי הסופר לא היו רק מילים טובות לבמאי קאאנטה סנג'אי גופטה, אלא שהוא שיבח את הסרט על כך שהוא התעמק בסיפורי האחוריים של הדמות שהמקור לא הספיק לחקור. בעוד שקאנטה (תרתי משמע, "קוצים") שואבת השראה רבה ממותחן הייסט האמריקני, היא משלבת גם אלמנטים מההיט של מייקל מאן ו"החשודים הרגילים "של בריאן זינגר, מה שהופך אותו למלמלם האולטימטיבי של אפוסי הפשע של שנות ה -90.
אף על פי שמוצר של בוליווד, קאנטה שוכן בלוס אנג'לס ומכיל מידה רבה של דיאלוג באנגלית. סצינות מסוימות בין רס"ן (עמיתאך באצ'אן) לבאלי (מחש מנג'רקר) מתנדנדות בין שפות כך שהן מושלמות עבור זינגרים כמו "אתה איש חולה. אתה חולה!" קאנטה חייב את הצלחתו לסיפור ללא רבב של טרנטינו, אך סנג'אי גופטה וקאסט הכוכבים שלו העלו בבירור את חומר המקור בדרכים חדשות.
5 תקלה - פרטנר
הגרסא מחודשת של בוליץ 'להיטץ' עשויה להיות סאגת רומ-קום של שעתיים וחצי, אך המסע האמיתי שלה מעייף עוד יותר. המפיקים של פרטנר כמעט נאלצו לשלם 30 מיליון דולר לסוני פורטס ול- Overbrook Entertainment של וויל סמית 'עבור העתקת המקור משנת 2005. אף על פי שהמקרה מעולם לא הלך לדין, הבוחרים ההוליוודים בין היץ 'זכו בזכויות שידור בינלאומיות לביצוע מחודש ללהיט שוברי הקופות שלהם.
בהתחשב בסצנת הסיום של היץ 'הייתה מספר ריקודים בפיצוץ, אין זה מפתיע שבוליווד ראתה הזדמנות פיננסית ויצירתית. פרטנר מבצע שינויים קלים בסיפור, בו "גורו האהבה" פרם (אגדת בוליווד, סלמאן חאן) מלמד את בהסקר צ'אודרי (גובינדה) כיצד לחזר אחרי נשים. לפרטנר אפילו יש רצף סילוני-סקי דומה למקור, אם כי היוצרים אכן מוסיפים טיל מסוכן לחום חום לקלחת. הסרט עמוס גם בשירים נוספים כמו "האם אתה רוצה שותף?" ו"את האהבה שלי. " רגעים אלה עוזרים להבחין בין פרטנרים לחומר המקור שלה, אך בסופו של דבר אי אפשר להתעלם מהדמיון.
4 בן דודי ויני - בנדה יה בינדאס חי
מפיקי בוליווד הגיעו לאש תחת הוליווד פעמים רבות, אך הגרסה המחודשת של 2011 לבת דודה שלי ויני הוכיחה כבעייתית ביותר. הבמאי רבי צ'ופרה עיצב מחדש את הקומדיה וכתב את מה שלטענתו היה תסריט מתוקן בכבדות, ואז התכוון לצלם את הסרט באישור לכאורה של מפיקי בן דוד שלי. עם זאת, לאחר סדרה של משא ומתן להפצה, הסרט התעכב ובסופו של דבר הוקצע בתביעה של פוקס המאה העשרים. האולפן ההוליוודי טען כי בנדה יה בינדאס חי היה פריצה מהקולנוע הקלאסי של ג'ו פשי בשנת 1992 וביקש פיצויים, ובסופו של דבר הוענק לו 200, 000 דולר (ירידה מתביעת 1.4 מיליון הדולר).
בהתחשב בתקשורת השגויה בין גורמי התאגיד לבין הפלגיאט המתיימר, בנדה יה בינדאס חי הוא דוגמא מצערת להשראה שהשתבשה. אף על פי שהסרט איחד מחדש את אגדות בוליווד את סלמאן חאן עם שותפו לכוכב שותף, גובינדה, בן הדודן שלי ויני עדיין יושב בכספת של סרטי BR ומחכה לשחרור תיאטרלי שנים לאחר השלמתו.
3 אגודת המשוררים המתים - מוהבתטין
אם היית מגדיר את השיעור המיוחד של שייקספיר על שום דבר בבית הספר להכנה של כל הנער, ותוסיף כמה מספרי שיר וריקוד, היית מקבל את מוחטטין. ובכל זאת, הלהיט של בוליווד נשאב הרבה מחברת המשוררים המתים, כלומר מהגיבור המרכזי של ג'ון קיטינג (רובין וויליאמס). בקלאסיקה של פיטר וויר בשנת 1989, קיטטינג משמש מעין רב חינוכי לתלמידיו, מעורר את ליבם ומוחם לחיים, למידה ואהבה. השיטות הבלתי שגרתיות שלו עומדות בניגוד מוחלט למסורות השמרניות המדכאות של האקדמיה.
במוחבטין מופיע דינמי זה בראג '(שאה רוך חאן), המורה למוזיקה שמאיים לשנות את תפיסת עולמו הקרה של המנהל נריאן שנקר (עמיטב באצ'אן בתפקיד מחייה קריירה). בדיוק כמו שג'ון קיטינג לימד את ילדיו את הערך של "קרפאם", ראג 'מראה לתלמידיו כיצד לנצח את לבבות הנשים. למרות שההשוואה בין שני המאפיינים ראויה, מוהבתטין הוא תוצר מאוד של התרבות שלו והבמאי המוכשר שלה, Aditya Chopra.
2 פילדלפיה - פיר מילנג '
למרות ההבדלים הגלומים בין התרבות האמריקאית להודית, סיפורים מסוימים יכולים לעבור בהצלחה בין גבולות בינלאומיים. בשנת 1993 הגיעה פילדלפיה למקום כעשור לאחר שמשבר האיידס הגיע לראשונה למודעות לאומית. דרמת אולם המשפט בבימויו של ג'ונתן דמה העבירה הופעות עוצמתיות מאת דנזל וושינגטון ותום הנקס, שהאחרון מהם זכה בפרס האוסקר לשחקן הטוב ביותר בשנת 1994. פילדלפיה דיברה לא רק לחומרת מגיפת האיידס, אלא גם לריכוז התרבותי והחברתי לאלו הנגועים במחלה.
בשנת 2004 ראו מפיקי בוליווד הזדמנות לתרגם את סיפור פילדלפיה בהודו, מקום מגיפת ה- HIV השלישית בגובהה ברחבי העולם. בעודו ממשיך את סיפור הליבה של הסרט המקורי לדיכוי ולחוסר צדק, פיר מילנג 'מספר את סיפורה של תמנה סהני (שילפה שטי), מנהלת סוכנות פרסום מצליחה שעומדת על עמדה של לילה אחד עם להבה ישנה, רוחיט (סלמאן חאן). כשלמחר מאוחר יותר לומדת טאנה שהיא חלתה ב- HIV, החדשות שמתפשטות כמו אש בשדה קוצים ומביאות לירי שלה בסופו של דבר ממשרד הפרסום. בימוי השחקנית ההודית הפופולרית, רוותי, פיר מילנג '(תרתי משמע, "ניפגש שוב") הוא עיבוד מסודר מהורהר לדרמת הכוח של ג'ונתן דמה.
