בעוד שלרוב רושמים חוזרים נתפסים כסימן שההפקה בצרה, המציאות היא שרוב הסרטים הגדולים יש אותם בצורה כזו או אחרת. יוצרי הסרט עשויים לרצות להוסיף סצנה המבהירה את נקודת העלילה, או לעבד מחדש את רצף הפעולה כדי שיהיה גדול יותר, ורוב הזמן הסרטים נהנים מהקטעים הנוספים שנוספו.
עם זאת, לפעמים הפקה יכולה להיות כל כך אדירה שהסרט שנוצר הוא בלגן וצריך לנקוט באמצעים דרסטיים. מלחמת העולם Z שחררה באופן מפורסם את קרב המערכה השלישית המקורי שלה, לאחר שהצוות היצירתי הבין שהוא לא עובד, ונוספה פינאלה חדשה לגמרי על חשבון גדול. זה נראה מוגזם בסטנדרטים ההוליוודים, אבל בהשוואה לסרטים מסוימים, זה הלך קל.
בנסיבות קיצוניות מסוימות, ניתן לשרוט סרט שלם ולצלם אותו מחדש, בין אם במהלך הצילומים או אפילו לאחר שצולם כל העניין. לרוב זו תוצאה של במאי שמתנגש עם מפיקים או עם האולפן, אך זה יכול להיות גם תוצאה של מזל רע אפי. נדיר שסרט שלם נפתח לפח, אבל 15 הסרטים האלה שהיו צריכים להיות לגמרי בתמונות מוכיחים שלפעמים התרחיש הגרוע ביותר יכול להתגשם.
15 לסתות 2
מכיוון שלמלתעות היה שובר הקופות הראשון של הקיץ, הגיוני כי לסתות 2 היו גם מגדירות את התוכנית לסרט להיט שיהפוך לזכיינית. שפילברג בסירוב סירב לחזור בעקבות הפקת הסיוט של המקור, ורוי שיידר שרת מאוד מאוד חזר רק לאחר שהוצע לו דיל מתוק.
לכל הדעות, הגרסה הראשונה של לסתות 2 הייתה אסון, כאשר הבמאי המקורי ג'ון ד. הנקוק התנגש ללא הפסקה עם מנהלים סביב הסיפור. גרסתו הייתה כהה יותר, והציגה את אמיטי כמעט ופשיטת רגל לאחר אירועי הלסתות, וראש העיר קושר קשר עם המאפיה כדי לבנות אתר נופש מפואר. זו הסיבה שאף אחד לא רוצה להאמין לברודי על כריש חדש שיגיע. המפיקים לא אהבו את הטון העליז של הגרסה של הנקוק והמתחים היו גבוהים בערך, מה שהוביל לכך שהבמאי פוטר אחרי חודש צילומים.
לאחר ניסיון כושל לפתות את שפילברג בחזרה, הובא במאי חדש, התסריט נכתב מחדש במהירות כדי להיות קליל יותר, וכל הקטעים של הנקוק נחקקו, ועדיין לא פורסמו עד היום.
14 ארבעה פנטסטיים (2015)
באחד הימים יופיע הסיפור המלא והלא חתוך של מה שקרה באתחול מחדש של ארבעת המופלאים ב -2015, והוא יהיה בקלות יותר משעשע מהבלגן המעורער שהסרט הפך בסופו של דבר. גם אם הצופים היו נכנסים לסרט ללא כל ידיעה על נבלות ההפקה, היה ברור מאליו מהתמהיל הטונר של הטונים, חורי העלילה, והפאה הנוראה של קייט מארה.
נראה שהצילום הראשוני היה מלא באי נוחות, כאשר הבמאי ג'וש טרנק נלחם עם האולפן, המפיקים, השחקנים וכנראה אפילו אנשי הקייטרינג. הוא פנה ליצור דרמה אפלה עם גוונים של דייוויד קרוננברג המוקדם, שאיננו הנוסחה המתבקשת לשובר קופות. פוקס נחרד כנדרש מהקיצוץ הראשוני שלו, בדרישה לערוך מחדש מחדש את גורמי העריכה מחדש ולעצב אותו לסרט קיץ מסורתי יותר.
ישנן שמועות שמתיו ווהן הוביל לראשות הסצינות החדשות הללו, שנוספו כדי להגביר את כמות הפעולה. סצינות רבות נחתכו גם הן, כולל הפנטסטיקאר והדברים שהשתלטו על בסיס טרור. הסרט שהתקבל נושא את צלקות מתיחת הפנים המסיבית הזו, אבל שחקן הטרנק והדוקטור דום טובי קבבל שומרים על הגזרה המקורית הייתה נהדרת; כנראה שלעולם לא נדע בשום דרך.
13 מגרש השדים: ההתחלה
העולם לא היה צריך פריקוול ל"גרש השדים ", קל וחומר בשתי גרסאות שונות של פריקוול זה. ההתחלה מספרת את ההתנגשות הראשונה של האב מרין עם השד פזוזו, ואת הגרסה המקורית ביים פול שרדר, שעשה צמרמורת פסיכולוגית ששרפה איטית חסרת הפחדות בורג או קפיצה.
המפיקים כנראה החמיצו את החלק ה"כוויה האטית "במגרש שלו, והתבלבלו מכך שהחתך שלו לא היה חסר קפיצות או שפיכות דמים. הם התלבטו בהוספת כמה סצינות נוספות כדי להרגיע את גורם ההפחדה, לפני שהתמקמו בדרך היקרה יותר של הירי של שרדר ושכירתו של רני הרלין כדי להוביל סרט חדש לגמרי. סטלן סקארסגרד המשיך להיות בתפקיד הראשי, אך מחוץ להנחת היסוד, שני הסרטים שונים לחלוטין.
גרסת הרלין נפגשה עם ביקורות נוקבות וצנחה במהירות, והובילה לכך שאחוז וורנר איפשר לשרדר לשחרר את החיתוך שלו ב- DVD כדי להחזיר לו כסף (נדירות אמיתית ביצירת תנועה מודרנית). זה זכה לביקורות מעט טובות יותר, אך עדיין נחשב למאמץ חלש.
12 פיצקרדו
פיצקראלדו טוען טענות לאחת ההפקות הכי לא נעימות בתולדות הקולנוע, שם ביקש הבמאי ורנר הרצוג לגרור ספינת קיטור של 320 טון מעל גבעה מכיוון שהסיפור קרא לזה. כצפוי, זה התגלה כגיהנום, והרצוג נלחם ללא הרף עם האדם המוביל העוין קלאוס קינסקי.
קינסקי עצמו היה מחליף לשחקן ג'ייסון רובארדס, שגילם את הדמות הראשית בתחילת ההפקה. גרסה זו הייתה קלילה יותר מהתוצר הסופי והציגה את מיק ג'אגר כעוזרו של רוברדס וילבר. כארבעים אחוז מהסרט צולם לפני שרובארדס חלה קשה ונאלץ להשתחוות. לאחר מכן נאלץ ג'אגר לצאת גם לסיבוב הופעות של הרולינג סטונס, והרצוג היה כל כך מרוסק עד שאיבד את הופעתו עד שחתך את החלק מהתסריט לגמרי.
בסופו של דבר הוא מחדש את הסרט עם קינסקי בראש, ולצורך ההמשכיות, היה צריך להתחיל שוב מאפס. הסרט נחשב לאחד הטובים של הרצוג, כך שהכאב היה שווה את זה בסופו של דבר.
11 חנה ואחיותיה
לוודי אלן יש מוניטין של מילוי מחדש של נתחים גדולים מהסרטים שלו כשהוא לא מרוצה מהקטעים. במפורסם הוא פיטר את מייקל קיטון מסגול ורד בקהיר, וכביכול הפיל את ברוס וויליס מבית קפה כשכוכב Die Hard לא זכר את שורותיו.
פיתרון מחדש הוא תרגול קבוע עבור היוצר כיוון שהוא אוהב לחתוך סרט יחד ואז להחליט מה עליו לתקן לאחר שהוא בוחן אותו. זה נמשך לאחד הסרטים הפופולריים ביותר שלו, חנה ואחיותיה, שם הוא היה כל כך לא מרוצה מהקטעים הראשוניים שהוא צילם מחדש סביב שמונים אחוז ממנו. זה קשור בעיקר לאיזון קווי הסיפורים השונים יחד ושמירה על הטון בעקביות.
קשה להתווכח עם חיפושו אחר השלמות במקרה זה בהתחשב בהערכה שהסרט קיבל, כאשר הכוכבים המשותפים מייקל קיין ודיאן וויסט אפילו זכו באוסקר על עבודתם.
10 שלי
פנינה מדעית-פי-פי זו מככבת את דניס קווייד כטייס קרב במלחמה בין-גלקטית שהולך תקוע על כוכב לכת לצד חייזר אויב, כאשר השניים הופכים אט-אט לחברים בזמן שהם נאבקים כדי לשרוד. הבמאי המקורי היה ריצ'רד לונקריין, שירה בגרסה אחת של מכרה האויב במקומות כמו איסלנד ובודפשט.
לונקראין ניהל את זה במשך כשישה שבועות, אבל כשהאולפן לא היה מרוצה מהמצלמים שהוא העביר (ומצריכת עלויות שונות), הם פיטרו אותו וסגרו את הייצור לחלוטין. לאחר מכן הם שכרו את וולפגנג פיטרסן להשתלט עליו, שהשליך את הקטעים המקוריים לפח והתחיל את הכל מחדש.
הגרסה החדשה הזו צולמה בעיקר על סטים, ולפיטרסן עיצב הכל מחדש. באולפן חשו גם הדקדוק של הכותרת מבלבל, והתעקש להוסיף מכרה אויב מילולי למערכה השלישית. זה הכפיל את התקציב, ובעוד שהסרט זכה לביקורות טובות, הוא לא היה דבר שדומה ללהיט, והרוויח פחות ממחצית מתג המחיר שלו בסך 29 מיליון דולר. אף אחד מהקטעים המקוריים לא צץ מחדש, ואפילו דניס קוואי סקרן כיצד הוא נראה.
9 חבר קטלני
ווס קרייבן המנוח והגדול היה שפע של ריצופים לא נעימים עם מנהלי אולפנים לאורך הקריירה שלו - עיין בכניסה שלוש לקבלת מידע נוסף - והיה לו חוויה גרועה במיוחד עם Deadly Friend. הסרט היה במקור סיפור אהבה עדין מדע בדיוני בשם Friend, על נער המחייה את חברתו במיקרו-צ'יפ. זה היה סרט האולפן הראשון של קרייבן, והוא עשה מאמץ מודע להתרחק מז'אנר האימה.
לרוע מזלו, הסטודיו הראה את החיתוך שלו למעריצים הצעירים של עבודתו הקודמת, והם שנאו שזה חסר כל גרד. לאחר מכן, האחים וורנר אילצו אותו להוסיף שישה מקרי מוות מקוריים כדי לפנות לבסיס המעריצים שלו, וכמה רצפי סיוט כדי לפגוע באלמנט האימה. הם גם גרמו לו למחוק מספר סצנות של דמויות מפתח, שקיבלו את סיפור האהבה המיועד.
עם כל הפיתרון וההתמצאות מחדש, דדלי חבר כמעט ולא דמה לכוונותיו המקוריות של הבמאי, מה שהוביל לכך שהוא מתעלם מכך. בסופו של דבר זה לא סרט נהדר, אבל הוא כן העניק לעולם את המוות הכדורסל הידוע לשמצה, אז זה קורה לזה.
8 הזעם: קארי 2
לא סטיבן קינג וגם מעריציו של בריאן דה פלמה לא זעקו לסרט המשך לאיחור של קארי, מכיוון שהסיפור סופר ביעילות עם העיבוד של 1976. כמובן, איפה שיש כסף, המשך חסר טעם בדרך כלל ימצא דרך לברוח.
הזעם: קארי 2 למעשה החלו את החיים כסרט אימה מקורי בשם "הקללה", אך המפיקים הבינו שהוא כל כך דומה לקארי שהוא יכול באותה מידה להיות סרט המשך. בעקבות הכתובות הדרושות, זה החל לצלם בניהולו של רוברט מנדל, אך לאחר כמה הבדלי יצירה בלתי מוסברים, הוא נכפה ממנה לאחר מספר שבועות.
מנהל ההחלפה קאט שי התגייס במהירות להחליף אותו, אך היה לה רק שבוע להכנה. היא גם נאלצה לרשום מחדש את כל עבודותיו של מנדל בתהליך ולהפוך את הסרט להכלאה מוזרה של דרמת נוער סבון וסרט המשך לקלאסיקת אימה אהובה. בסופו של דבר, The Rage לא הצליח לגייס את התקציב שלו, אבל יש לו כמה מעריצים שחשים שזו פנינה מוערכת.
7 בספטמבר
הקולנוען המפורסם וודי אלן מופיע שוב ברשימה שלנו, והפעם דוגמה קיצונית עוד יותר למתודולוגיה של פיתרון מחדש שלו. הוא התכוון שהדרמה המשפחתית הנמוכה בספטמבר שלו תחוש כמו מחזה מצולם, עם לקיחות ארוכים וחוסר מכוון של התלקחות קולנועית, כלומר נאלץ לסמוך מאוד על שחקניו כדי להשיג את האפקט הרצוי.
זה לא הסתדר כפי שהוא קיווה, ואחרי שבחן עריכה של הסרט, הוא החליט לגרד את כל העניין. הוא שיחזר מחדש בתפקידי מפתח עם שחקנים שונים - לאחר שכבר פיטר את כריסטופר ווקן במהלך הצילום המקורי - וצילם על עצמו חומר חדש לחלוטין, שהמשיך לקבל ביקורות ביניים וקבלת קופות של פחות מ- 500, 000 $.
אלן טען מאז שהוא מגרד בשמחה את הגרסה שפורסמה בספטמבר ולהתחיל מחדש, אבל אין שום סימן שזה יקרה בזמן הקרוב. מכיוון שהיא למעשה נשכחת עכשיו, זה עשוי להיות לטובה.
6 סמוקי והשודד חלק 3
ברט ריינולדס לא רצה שום דבר עם סרטי סמוקי ובנדיט אחרי חלק שני, מכיוון שהוא הרגיש כמו מכר שעושה את סרט ההמשך הראשון. האולפן הרגיש שיש עוד סרט נוסף שידחק מהקונספט, והחליט לעבור במקום זאת להתמקד בכוכב ואגדת הקומיקס ג'קי גליסון.
גליסון גילם את השריף שאובססיבי לתפוס את הבנדיט, והסטודיו הסתפק ברעיון המוזר שיש לשחקן לשחק את שתי הדמויות לסרט השלישי. הוא צולם תחת הכותרת Smokey IS the Bandit, וטריילר טיזר מאשר כי זו הייתה הגישה המקורית. עם זאת, הקרנות הבדיקה של גרסה זו היו הרות אסון, כאשר הצופים התבלבלו מהרעיון.
בבהלה עיוורת, האולפן שכר את ג'רי ריד - שגילם תפקיד תומך בשני הסרטים הראשונים - לגלם את הבנדיט החדש, ואילץ קטעים גדולים להצטלם מחדש. הם גם הצליחו לחבל את ריינולדס להפתעה, ללא הסמכה, בסצינה האחרונה. הגרסה הסופית עדיין מבלבלת ואינה תיקון בשתי הערכים הראשונים.
5 Hellraiser: קו דם
Hellraiser: לקו הדם היה הקונספט השאפתני ביותר של הסדרה, שחולקה בין שלוש קווי זמן שונים; קטע עבר בעקבות יוצר תיבת הפאזל, קטע של ימינו בעקבות אביו, וקטע עתידני המציג צאצא אחר שמנסה להשמיד את פינהד אחת ולתמיד.
זה רעיון אפי, אבל התקציב הנמוך של הסרט גרם לבעיות רבות, והמפיקים חששו כשהם הבינו שהקמע של הסדרה Pinhead לא הגיע עד נקודת האמצע. למרות שנכנסו בזמן ומתחת לתקציב, הם דרשו שינויים עצומים. הקטע העתידני הפך למכשיר מסגור כך שפינהד יכול היה להופיע הרבה יותר מוקדם, והקטע הראשון נכרת כדי להאיץ את העניינים. הבמאי המקורי קווין יגר עזב לאחר חילוקי דעות עם סרטי מימד, ובמאי חדש הגיע לירות בכמות גדולה של חומר חדש לגמרי.
יגר היה כל כך מוטרד מהחתך הקשה של קו הדם שהתפרק בצורה קשה עד שהוא הסיר את שמו, ולמרות הקונספט הייחודי, הסרט מבוטל כעת ככניסה ששלחה את פינהד לחלל.
4 עוקב
סטלקר מבוסס באופן רופף על רומן המדע המדעי הרוסי Roadside Picnic, העוקב אחר "עוקב" שמתגנב לאתר ההסגר של ביקור חייזרי לגניבת חפצים יקרי ערך. אנדריי טרקובסקי ביים את העיבוד, שהתעלם למעשה מהספר מחוץ לכמה מושגי מפתח.
הבמאי עבד קרוב לשנה על הסרט אך ניהל מערכת יחסים מעידה עם הקולנוע המקורי, אותו בסופו של דבר פיטר. מאוחר יותר התגלה שמלאי הסרטים פותח באופן לא תקין, מה שהפך את כל הקטעים ללא שימוש בפועל. טרקובסקי מרוסק התפתה באופן טבעי לגרוט את כל הפרויקט, אך הוא התאושש במהירות, והחליט לפתח גרסה חדשה לסיפור ולנסות שוב.
סטלק נחשב כיום לקלאסיקה משפיעה, כך שטוב שהוא דבק בתותחים שלו. בנימה קשורה, עיבודים של פיקניק דרך מותאמים לתוכנית טלוויזיה של Thor: הבמאי "העולם האפל" אלן טיילור, והוא אמור לצאת לאוויר מתישהו בשנת 2017.
3 ארור
אם אי פעם קראו לו סרט מתאים, הוא היה ארור. הסרט הגיע מאותו הצוות שמאחורי צעקה והיה אמור להיות סרט פיקוח חכם ופוסט-מודרני על סרט הזאב. הבמאי ווס קרייבן כמעט השלים את הצילומים על התסריט המקורי כשסרטים של מימד השביתו את ההפקה ועיכבו אותה כשנה לבצע שינויים.
בסופו של דבר צילם את הסרט כולו, כשמחצית מהקאסט המקורי פוטר וכתב טיוטה חדשה לתסריט. בסיפור המקורי היו שלושה זרים המאוחדים על ידי מתקפת זאב, אך הגרסה החדשה גרמה לשניים מהם אחים והדמות השלישית - שגילמה סקיט אולריך - נחתכה לחלוטין. הסרט הושקע גם הוא מ- R ל- PG-13, ואמן האפקטים המיוחדים ריק בייקר שימש בסופו של דבר, כאשר עבודתו הוחלפה ב- CGI מטורף.
בסופו של דבר לקלל Cursed למעלה משנתיים להכין, והגרסה החדשה כמעט ולא דמתה לתסריט שעליו חתם קרייבן. כמו כמה יוצרי קולנוע אחרים ברשימה שלנו, הוא שנא את המוצר הסופי, והוא נחשב לאחד הסרטים החלשים שלו.
2 סופרמן השני
חלק מהסיבה ש"סופרמן המקורי "עבד הוא מכיוון שהבמאי ריצ'רד דונר החדיר אותו בלב וייסד את האלמנטים הפנטסטיים יותר. הוא התקבל כדי לצלם את סופרמן וסופרמן השני גב אל גב, אך לקראת סוף הצילום הוחלט שצוות ההפקה צריך להתמקד בסיום הסרט הראשון, ולחזור לסרט ההמשך בהמשך.
עם זאת, לדונר היו יחסים נוראים עם מפיקי הסדרה, ואחרי שסופרמן שוחרר והפך ללהיט מפלצת, פוטר הבמאי מההמשך. למרות שצילם כבר בסביבות 75% מהסרט, הבמאי החדש של סופרמן השני נאלץ לחזור לרובו כדי להעפיל לזכות הבימוי. הקלעים צולמו מחדש ועשו רעים יותר, ורגעים מרכזיים - כולל הופעה חוזרת של ג'ור-אל של מרלון ברנדו - נחתכו לחלוטין.
הגרסה שפורסמה עדיין קיבלה ביקורות טובות וקופות בריא, אך המעריצים התלהבו במשך עשרות שנים כדי לראות את הקטעים של דונר. הם קיבלו את משאלתם בשנת 2006, כשדונר פיקח על חתך חדש לגמרי של סופרמן השני ובו התצלומים שצילם.
1 חזרה לעתיד
בימינו קשה לדמיין מישהו אחר שמשחק את מרטי מקפליי, אך הדברים היו יכולים להסתדר אחרת מאוד אם ההפקה בסרט המסע הגדול ביותר בכל הזמנים הייתה מתוכננת. כשחזרה לעתיד אמור היה לצלם, מייקל ג'יי פוקס היה עסוק בצילומי סיטקום, ולכן רוברט זמקיס שכר במקום את אריק סטולץ. הוא ירה בערך שישה שבועות עם השחקן בתפקיד, אך לא הצליח לנער את התחושה האיומה שסטולץ היה עז מדי, חסר הקלילות הנדרשת מהדמות.
הוא חתך כמה קטעים זה בזה והראה לסטיבן שפילברג, שהסכים עם הערכתו העגומה. הם העלו את טענותיהם לאולפן שמארטי היה צריך לעבור מחדש ולצלם את הצילומים מחדש, מכיוון שסטולץ הופיע כמעט בכל סצינה. הם הסכימו לבקשה הלא שגרתית, ופוקס מצא פער בלוח הזמנים שלו לקחת את התפקיד.
זה הפך לחתיכה מפורסמת מהזכיינית, אך מחוץ לכמה תמונות וקליפ קצר וחסר מילים, אף אחד מהקטעים המקוריים לא פורסם. סטולץ כנראה מעדיף שזה יישאר כך.
-
אילו סרטים אחרים אתה מכיר שהיה צריך לצלם מחדש לחלוטין? נודיע בתגובות.
