סרט חדש פוגע באתר הקומפילציה הקריטי Rotten Tomatoes, והוא שומר על ציון מושלם של 100% טרי גם לאחר ההמולה הראשונית של 25, 50, אולי אפילו 75 ביקורות. לאחר מכן הוא הופך למשחק המתנה בקרב עוקבי האתר, מכיוון שהם מרעננים את הדפדפנים שלהם שוב ושוב לאורך היום כדי לראות איזה מבקר יעז להפיל אותו ל -99% בעזרת סקירה של Rotten. ברגע שזה קורה הדיון מתחיל. האם מבקר זה הוא כן? או שמא מבקר זה בסך הכל להיות התנשמות! - קונטרסטית, מכה את הסרט מעל המוט הנשגב שלו אך ורק לצורך כמה רגעים של זיכרון באינטרנט (וצפיות בדפים)?
אי אפשר לומר, אם כי ברצוננו לטעות בצד שלמות הסוקר. מכל מקום, הקול הבודד הזה שעומד כנגד הרוב הוא כמעט לא תופעה חדשה, שכן אפילו הקלאסיקות של פעם - הסרטים שהועלו כל העת בדיונים על הסרטים הגדולים ביותר שיצאו אי פעם - היו נתונים לביקורות לא מחמיאות פה ושם. מעניין, שרבים מהביקורות הללו, למרות היותן בנות עשרות שנים, נשמרו (דרך קישורים) על עגבניות רקובות.
למרבה המזל, רבות מיצירות המופת המוכרות של הקולנוע - סרטים כמו Citizen Kane, All About Eve, Singin 'in the Rain ו- The Maltese Falcon - שומרים בהחלט על דירוג טרי ב -100% באתר. אבני חן אחרות לא כל כך ברות מזל. הנה, אם כן, הם 16 סרטים שתדהים ללמוד שאין לך 100% על עגבניות רקובות.
16 להרוג ציפור צחוק (91%)
ההופעה שזכתה באוסקר של גרגורי פק כעורך הדין אטיקוס פינץ 'היא סלע האם משנת 1962 להרוג ציפור, אחד מאותם המקרים הנדירים שבהם סרט תופס את מהות חומר המקור שלו מבלי להתפשר עליו מעולם. מבט מעולה על האופן הייחודי בו ילדים רואים את העולם סביבם, עיבוד זה לרומן הזוכה בפרס פוליצר של הרפר לי מוצא את בתו של אטיקוס, צופי (מרי בדאם), לומדת שיעורי חיים יקרי ערך בכך שהיא רואה את אביה מגן על שחור (ברוק פיטרס)) נגד אישומי אונס בהונאה בעיירה קטנה בדרום.
בזמן יציאת הסרט הציע אנדרו סרריס ביקורת מטריפה ב"כפר הכפר ", וקרא לו" סרט טריק מוגזם "וקבע כי" הכושי פחות דמות מעוגלת מאשר קונסטרוקט ליברלי.
אצילי לאין קץ מאשר מאשימי האשפה הלבנים שלו [ו] טהורים מכל הלב. " בניתוח (אולי לא הוגן) של הסרט מנקודת מבט מודרנית, רוג'ר אברט בילה את ביקורתו ב -2001 ברובו על מה שהוא תפס כנאיביות, במיוחד בסצינות שלדבריו ניתן היה כעת "לפגוש בציניות עייפה.
להרוג ציפור מזויף זו, כאמור, כמוסת זמן. זה מבטא את האוסות הליברליות של תקופה תמימה יותר."
15 חלפו עם הרוח (94%)
מבחינה חברתית, העיבוד הזה של רב המכר של מרגרט מיטשל משנת 1939 נותר טבוע במחלוקת. יחד עם הולדת האומה של DW Griffith, חלף עם הרוח הוא הסרט האחראי ביותר לטייח את רעות הגזענות ולמעשה הפיכת חזון רומנטי של הדרום העתיק לישום לאומה בכלל. ועם זאת, רק מבחינה קולנועית, הדרמה הזו על מאבקי משפחתה הדרומית במהלך מלחמת האזרחים היא אוצר אמיתי, אפוס מרתק שמבדיל הישגים עוצרי נשימה ביצירת תנועה טהורה. ברור שהמבקרים תמיד הגיבו ביתר שאת על יכולותיה הטכניות מאשר על נקודתה הכואבת הנושאית, מכיוון שזה מזמן הוכרז כאחד ההישגים הטובים ביותר בהוליווד.
היו כמה מתנגדים לאורך הדרך. ארתור שלזינגר, שבחזר את הסרט במהלך הוצאתו מחדש בשנת 1973, כתב ב"אטלנטיק "כי הוא מוטל על ידי" טרחה של סנטימנטליות לא משכנעת. הוא שואף לאופרה ומשיג אופרת סבון. זה משעמם. " עמיתו של שלזינגר באטלנטיק ריצ'רד שילקל, שגם הוא תפס את אותו שחרורו משנת 1973, הוסיף והוסיף כי הסרט הוא "חסר חיים באופן מוזר - בעיקר דיבורים, ודיבורים מאוד פרחוניים בזה." הוא ביטל את הדברים כ"ברק, סנטימנטלי, מגוחך עם ראש."
14 זה חיים נפלאים (94%)
בסרטו של פרנק קאפרה משנת 1946, זהו חיים נהדרים, ג'יימס סטיוארט מביא ללא ספק את ההופעה הגדולה ביותר שלו כג'ורג 'ביי הגון, הדורש התערבות שמימית כלשהי בכדי לעזור לו לעבור את מה שניתן לתאר רק כבליל הנשמה האפל שלו. זה חיים נפלאים שיש להם את הכוח להעביר את הצופים עד דמעות, והם עושים זאת לא על ידי לחיצת כפתורים בוטה אלא על ידי הצגת כנות כיצד חייו של אדם הם באמת מה לחגוג.
המלעיזים של קפרה היו מכנים לעתים קרובות את תמונותיו "קפרקורן", ומונח גנאי ניתן למצוא במילויו של מני פרבר מהסרט ברפובליקה החדשה. כהגדרתו, "אלה חיים נפלאים, הדוגמה האחרונה של קפרקורן, מראה את אמנותו במגרש היסטרי." לאחר מכן ממשיך פרבר לבקר את "אפיוניו המופשטים-מופרזים מדי של הגמאי והגחמה הבלתי נסבלת" של הבמאי."
13 זורם אחד מעל קן הקוקואים (95%)
ראוי לציון כאחד משלושה סרטים בלבד שזכה בכל חמשת פרסי האוסקר הגדולים (זה קרה לילה אחד ושתיקת הכבשים הם האחרים), "פלוס אחד מעל קן הקוקו" ב -1975 מעולה לא פחות מקומדיה, דרמה וביקורת חברתית.. ג'ק ניקולסון סנסציוני כמו רנדל מקמורפי, חוט חי שמזייף מחלות נפש ומגיע למוסד שמנוהל על ידי האחות הדיקטטורית ראצ'ט (לואיז פלטשר).
שני גדולים גדולים במדינה, וינסנט קאנבי של הניו יורק טיימס ומגזין TIME של מגזין TIME, ריצ'רד שיקל, שניהם תכננו את הסרט עם יציאתו, אף על פי שזו הייתה ביקורתו של הסופר הבריטי קנת רובינסון ב -1979 בסרט הצופים שהופיע כהיסטרי ביותר - בשני המובנים של המילה.
באופן שגוי חושף את גורלו הסופי של מקמורפי בפסקה הראשונה, רובינסון ממשיך לקרוא לסרט "מגעיל" ו"נורא באופן הרסני "לפני שהוא מסיק כי" מלבד כמה הופעות טובות מאוד, לסרט אין מה להציע לי - מלבד תחושה מתמשכת של בחילה."
12 רשימת שינדלר (96%)
דרמת השואה של סטיבן שפילברג משנת 1993 הקימה את דרכה בתולדות הקולנוע. הדומיננטיות שלה ברשימת 10 הרשימות הטובות ביותר של סוף המבקרים הייתה נתונה, כמו גם הזכייה בפרס האוסקר לתמונה הטובה ביותר. אבל זה היה בשנת 1998 שרשימת שינדלר באמת כיפפה את שריריה כקלאסיקה מיידית. רק חמש שנים לאחר יציאת הסרט, מכון הקולנוע האמריקני הציב אותו מספר 9 ברשימת 100 הסרטים האמריקאים הגדולים בכל הזמנים, ועיבוד מחדש של הרשימה ב -2007 העביר אותו למקום הראשון למקום הראשון.
עם זאת, לא כל בודק נדהם מהישגיו של שפילברג. מתנגדת אחת הייתה ג'ואן קאופמן של מגזין פיפל, שביקורתו נשמעה על דמותו המרכזית של אוסקר שינדלר (ליאם ניסון), הרווח הגרמני בגרמניה שהציל ביד אחת אלפי יהודים מההשמדה. כפי שכתב קאופמן, "הסרט מעולם לא מסביר בהצלחה את מה שמניע את ניסון, חבר מפלגה נאצי, איש עד כה שלא ניתן להבחין בו ולמען האמת קצת סיד וחזירים, לשינוי כה נפשי ובלב ואלו מעשי גבורה כה מרהיבים. [H] הוא רגע אפיפנומנלי
נראה רזה וטופח."
11 ANNIE HALL (97%)
אחרי שנים של הפקת תמונות שנועדו רק לעורר צחוקים לבבים, וודי אלן נמתח כקולנוען עם אנני הול משנת 1977, סרומיומדיה חסרת-דת בה הרהוט זינגי הנוירוטי (אלן) משקף את מערכת היחסים שלו עם אנני הול הנוירוטי לא פחות (דיאן קיטון). מבקרים, קהלים ואנשי האקדמיה התחבקו עם הסרט בהתלהבות, ואלן כבר לא הובל כסתם קומיקאי בהיר אלא גם גאון אומנותי.
עם זאת, דווקא היכולת של אלן לפנות את הפינה בקריירה שלו היא שהובילה את גארי ארנולד מוושינגטון פוסט להעלות את טענותיו בסרט. "אחרי חניכי סלפסטיק המצוייקים והמצחיקים כמו סליפר ואהבה ומוות, אנני הול מגיעה כמתפוגה רכה, מטושטשת ומטיטה קלות", כתב. "אמנם ישנם קווים ומצבים מצחיקים, אך הם נוטים להיות מפוזרים בצורה רחבה, חסרת פשרות. באופן אישי אני מרגיש את השינוי בגישתו של אלן כמחסור, הן מבחינה רגשית והן מבחינה סגנונית."
10 PSYCHO (97%)
אבל לא כולם התחשמלו בסרטו של המאסטר. TIME השפיל את מבטו גם הוא, אף על פי שרוברט האץ 'מהאומה הוא שהתלהב במיוחד מהתמונה. "אני נעלב וגועל, " הוא חשף. "הפרטים הקליניים של פסיכופתולוגיה אינם מהותיים לבילוי טריוויאלי. פסיכו מציב אותך בעמדה של גרימת גומי בזוועות הנפש החולה; זה גורם לך להרגיש לא נקייה."
9 JAWS (97%)
הופקד על רב המכר הגרגנטואני של פיטר בנצ'לי על כריש לבן גדול שמטיל אימה על קהילת ניו-אינגלנד, מצא סטיבן שפילברג את עצמו עובד עם חומר מקור דק במיוחד. עם קרדיט אחד נוסף למסך גדול (The Sugarland Express) משנת 1974 תחת חגורתו, פוטנציאל האסון היה עצום - במיוחד מכיוון שהכריש המכני לא עבד רוב הזמן!
הבמאי, שכתב מתוך תסריט שהשתפר בספר, עיצב בסופו של דבר קלאסיקה מיידית עם מלתעות 1975, סרט שחייב את עיקר הצלחתו לתזמור המעולה של שפילברג של קטעי התפאורה והרצף ההלם.
למרות שהודה כי רצפי הכרישים "נעשו באופן חשוד", מבקר לוס אנג'לס טיימס צ'ארלס צ'מפלין כינה בכל זאת את "לסתות" "עבודה גסית ומנצלת שתלויה בעודף להשפעתה." ובעוד שהוא העריץ את ההופעות של רוי שיידר וריצ'רד דרייפוס, הוא ציין כי, "אשור זה משעמם, מבוים בצורה מגושמת וכתובה מגושמת. [זה] מלודרמה, רחבה ומובנת מאליה."
8 חוק ארבע (97%)
אפוס של דייוויד ליין משנת 1962, לורנס איש ערב, נחשב זה מכבר לאחת מתמונות הקולנוע הגדולות ביותר שנעשו אי פעם, ומעמדו משתרע הרבה מעבר לקהילה הביקורתית. שביעות הרצון הרבות שלו כוללות שבעה זכיות בפרס האוסקר ומיקום נעלה (מספר 7) ברשימת AFI של מאה -100 הסרטים הטובים ביותר של 2007. באשר לפיטר אוטול, כולם מסכימים שההופעה שלו עם הכוכבים כהרפתקן בריטי TE לורנס היא ללא רבב.
הפוך את זה כמעט לכולם. אחד מבקרי הצוות בעיתון "The Monthly Film Bulletin", פרסום של מכון הקולנוע הבריטי שהפך לימים לחלק ממגזין ה- Sight & Sound המשפיע ביותר, כתב כי "ההופעה של פיטר או'טול, חביבה, אינטליגנטית ומסורה, חסרה את אותה כוכב אולטימטיבי אשר היה מרים את הסרט יחד איתו."
בצד זה של האוקיאנוס האטלנטי, חסך בוזלי קראוטר מהניו יורק טיימס את או'טול אך לא את הטיפול בסרט בדמותו, וטען כי הסרט "מצמצם דמות אגדית לגודל גיבורי סרט קונבנציונאלי, בין נוף מפואר ואקזוטי אך קונבנציונאלי הרבה קלישאות של סרטי פעולה."
7 CASABLANCA (97%)
בוגרט וברגמן בתפקיד ריק ואילזה. לאסלו ומכתבי המעבר. קפטן רנו והשחיתות המקסימה שלו. "ככל שהזמן עובר." "הנה מסתכל עליך, ילד." אתה מכיר את השגרה. אז תמצאו את השבחים הרגילים לקזבלנקה ב -1942, שעמדתם כאחת התמונות הפופולריות ביותר והניתנות לציטוט בהוליווד נותרה ללא הפסקה ככל שעובר הזמן.
קזבלנקה שמחה את המבקרים ויתרה מזאת על אוסקר התמונות הטובות ביותר, אך הזמנים בכתב העת TIME לא הצליחו לעשות זאת. בסיכום השבועי של הפרסומים החדשים של הפרסום, המבקר שהוקצה השתמש בעיקר בביקורתו כדי להעיר על הופעתם הגופנית של השחקנים - בתור התחלה, בוגארט "נראה כמו בוסטר קיטון מגלם את פול גוגין", בעוד ש"ס סאקאל "הנופץ צריך לשקול ללבוש את פניו בפנים חזייה "- לפני סיום, " לא פחות מפלישה יכולה להוסיף הרבה לקזבלנקה. " קשה לדמיין שמישהו לקח את הביקורת הזו ברצינות, מאחר שבגיבושו של אחד הסרטים החדשים האחרים שנחשפו באותו השבוע (פעם ירח דבש) התייחס המבקר שוב ושוב לקארי גרנט כ"גרי גרנט ".
6 פעם במערב (98%)
השוטר האופראטי של סרחיו לאונה נותר בולט למספר הישגים, כולל ליהוק הגיבור ההוליוודי הנרי פונדה כרוצח בדם ואופן הווירטואליות משתלבים נהדר עם הניקוד יוצא הדופן של אנניו מוריקון (מוריקון למעשה הלחין את המוזיקה שלו לפני שלאון החל לצלם). אבל זה היה רק במדינות אחרות בהן הקהל הצליח ליהנות מכל 165 הדקות של הקלאסיקה הזו משנת 1968, מכיוון שהגירסה שיצאה בארה"ב בשנה שלאחר מכן נחתכה ב -20 דקות. רק הרבה אחר כך הועמד כל החיתוך לרשות המדינה.
רוג'ר אברט סקר את התמונה כאשר היא פגעה לראשונה בארה"ב בשנת 1969, והיא הייתה כן, האורך שהוביל לביקורתו הפושרת. בעוד שהוא מודה שהסרט הוא "כיף טוב" ומובחן ב"כמה הופעות מעניינות ", הוא גם הודה על העובדה ש"הסרט נמשך כמעט שלוש שעות, עם הפסקה, ומספק שתי אזעקות שווא לפני שהוא מסתיים סוף סוף."
5 בערב יום קשה (98%)
שוחרר במדינת ישראל באוגוסט 1964, שישה חודשים לאחר הופעתם האגדית של הביטלס בתכנית אד סאליבן, ציון הדרך של הבמאי ריצ'רד לסטר A Night Day's Night נראה כמו סרט תיעודי, נשמע כמו מחזמר, ומרגיש כמו קומדיה. ברגע המסגרת הקפוא הזה, ג'ון, פול, ג'ורג 'ורינגו נתקלים בתור כלום כמו חפים מפשע שלמים המוכנים לחלוק את צליליהם המשמחים עם העולם. עם כל כך הרבה קטעים קלאסיים שנשפכים מהמסך בבהלה מטורפת, אין פלא שהסרט תואר מפורסם על ידי מבקר קול הכפר אנדרו סרריס כ"האזרח קיין של מחזות זמר הקופסה ".
ג'ונאס מקאס, מבקריו האחרים של "הכפר הכפרי", לא הסכים, והוא אפילו השתמש בביקורת שלו כדי לקחת את סריס למשימה. "רק מי שבער לחלוטין מהעבודה של יוצרי הסרטים 'הקולנוע האמריקאי' בשלוש השנים האחרונות, יכול לקרוא ליל של יום קשה, אפילו בבדיחות, האזרח קיין של הקולנוע הידני (סרריס עשה זאת)." באשר לתמונה עצמה, מקאס נהנה, "משחק טוב ולא צילום טוב לא יכולים לעשות סרט טוב.
במקרה הטוב, זה כיף. אבל 'כיף' אינו חוויה אסתטית: כיף נשאר על פני השטח."
4 CHINATOWN (98%)
"עזוב, ג'ייק. זו צ'יינה טאון." די בשורה האלמותית הזו בכדי לגרום לכל חובב הקולנוע להתנודד, ובכל זאת זה רק אחד מרגעי האינספור הרגעים הקלאסיים ביצירת המופת הניאו-נואר הזו ב -1974 מהבמאי רומן פולנסקי, התסריטאי רוברט טואן והכוכב ג'ק ניקולסון, האחרון לוהק כעין פרטי בשנות השלושים לוס אנג'לס שמסתבכת בעלילה מבוך שכללה רצח ושחיתות פוליטית.
העובדה שצ'יינה טאון זכתה להערצה בקרב בני גילו ובעקבות זאת נענתה ב -11 מועמדויות לאוסקר (זכתה בתסריט המקורי הטוב ביותר) לא הרשימה את ג'ין סיסקל, שכתב בסרט "שיקגו טריביון" כי הוא מצא את הסרט "מייגע מההתחלה ועד רגע לפני הסוף. את רוב הבעיות ניתן למצוא בכיוון של פולנסקי. יריית הפתיחה של כמעט כל סצינה הייתה מורכבת מדי באופן מלאכותי עד כדי כך שמישהו מודע לכך שג'ק ניקולסון לובש בגדי שנות ה -30 כשעמד בחדר מעוטר להיראות כמו חדר של שנות ה -30 תוך כדי דיבור עם סטריאוטיפים שנשלפו ממגוון הסרטים של שנות ה -30."
סיפור 3 צעצועים (99%)
הזכיינית המתמשכת ביותר של פיקסאר כמעט הסירה את טריק הכובע, אך בסופו של דבר היא הגיעה לנקודת אחוז אחת קצרה. בהחלט, זה מרשים ש- Toy Story משנת 1995 זכה לציון 100% טרי מ- 78 ביקורות. וזה ראוי לציון ש- Toy Story 2 משנת 1999 שומר באופן דומה על דירוג 100% טרי עם 163 ביקורות. אבל עם כמעט 300 ביקורות, הסיכויים נערמו באופן דרמטי מול צעצוע של סיפור 3 של 2010, ולא מצאו כמה מתנגדים בשורות.
כמובן שבין המבקרים הללו היה כמובן הסוקר לשעבר של ניו יורק עיתונות ארמונד ווייט, שההשמצה המקוונת שלו בתור קונטריארית נבעה במידה רבה מההתבססות שלו בסרט זה. באותו יום בו הגיש ביקורת נלהבת עבור ג'ונה הקס ("אמנות אמיתית"), לבן תפס את סיפורו של צעצוע 3 כ"משחק משועמם שרק שטיפת המוח תרכוש בו. חוץ מזה, רובוטריקים 2 [רובוטריקים: נקמת הנופלים] כבר בחן את אותה עלילה לריגוש ושפע יותר."
2 אלוהים (99%)
בעוד חובבי הקולנוע ממשיכים להתווכח האם "הסנדק" או "הסנדק: חלק ב 'של פרנסיס פורד קופולה" הוא מיטב הטרילוגיה (הסנדק: חלק ג' משנת 1990 מעולם לא נכנס לדיון), אין להכחיש שהסרט הראשון עשה יותר השפעה מאשר מעקב 1974. הסנדק שוחרר בשנת 1972, ניפץ את רשומות הקופות, החיה את הקריירה של מרלון ברנדו, עשה כוכב מתוך אל פאצ'ינו והפך את "אני הולך להציע לו הצעה שהוא לא יכול לסרב לה" להצעת מחיר קולעת כל יודע. עם זאת, אף אחד מהסרטים לא יכולים לדרוש 100% דירוג על עגבניות רקובות, כאשר החלק השני הוא 97% טרי והמקור הוא 99% טרי.
הסקירה השלילית היחידה בנושא RT עבור הסנדק מגיעה באדיבות מבקר הרפובליקה החדשה סטנלי קאופמן, שהתמקד במידה רבה בביצועיו של ברנדו. "אני לא רואה איך כל שחקן מחונן יכול היה לעשות פחות ממה שברנדו עושה כאן. כוחו התושב, כוחו המולד העצום, נראה לעיתים נדירות חלש יותר. " קאופמן לא חסך מהמשתתפים האחרים, וטען כי פאצ'ינו "מקשקש בחלק התובעני מדי עבורו" וקופולה "הציל את כל ההמצאה המצומצמת שלו לירי ולחנקים, שהם מהמרושעים שאני זוכר."
