שזאם! ממשיך את רצף הסרטים שנראים כמניעים את ה- DCEU בכיוון הנכון. בעקבות צעדי וונדר וומן ואקוומן, שזאם! מספר סיפור גיבורי-על בהיר יותר ומהנה יותר, תוך שמירה על הסיפור נטוע במשהו שדומה למציאות. שזאם! מספר את סיפורו של בילי בטסון, יתום שמקבלים כוחות מעבר לחלומותיו הפרועים ביותר. בעזרת אחיו האומנה, פרדי פרימן, בילי לומד כיצד להשתמש בכוחותיו ולהיות גיבור אמיתי. הסרט נשען פחות על קרבות מסורתיים, גרנדיוזיים בין טוב לרע, ויותר על מערכת היחסים בין הגיבור למשפחתו. בדרך זו, שזאם! באמת משנה את הדברים וזה טוב יותר בשביל זה.
יש הרבה מה לאהוב בסרט הזה, אבל הוא בשום אופן לא מושלם. ישנם, כמובן, כמה דברים שאילו היו לנו המתים שלנו עשויים להיות שונים. עם זאת, מדובר בסוגיות קטנות מאוד בתמונה הגדולה, והסרט הוא בסך הכל שעון נהדר, עם כמה הופעות פנטסטיות ורצפים ממש מבדרים. בהחלט יש עוד שזאם! עושה נכון ממה שהוא עושה לא בסדר, ובדרך זו הוא עושה צעד גדול בכיוון הנכון לסרטי DCEU עתידיים. יש הרבה מה לאהוב בסרט הזה, החל מחוש ההומור שלו לכנות שלו בסיפור סיפור המושרש בנושאים משפחתיים וכלה במערכה השלישית המלהיבה שלו. להלן 18 הדברים הטובים ביותר עם שזאם (ושלושה דברים שלא אהבנו בכלל).
21 אהבו: התפאורה לחג המולד
דבר אחד שנותן לשזאם! נגיעה באופי היא העובדה שהיא מוגדרת במהלך החגים. זה דבר ששיין בלק עושה באופן מפורסם עם רוב סרטיו, וזו פשוט דרך נהדרת באמת לקרקע את הסיפור במסגרת זמן ספציפית. השלג על הקרקע וקישוטי חג המולד בכל מקום גם רק מוסיפים מעט מרקם לרקע.
כמובן שהעובדה שהסיפור מוגדר בחג המולד עוזרת גם לשחק לנושא הגדול האחר של הסרט, המשפחה (עוד על זה ברגע). זה גם מאפשר לסרט לעשות כמה דברים די מצחיקים עם סנטה קלאוס שממשיך להתחרפן בגלל כל מריבות העל שקורות סביבו.
20 אהבו: חוש ההומור
כאשר ה- DCEU היה בשלביו המוקדמים ביותר, ברור היה שהוא נועד לדחות את הכיף, הבוהן והכיפוף של ה- MCU. נראה שהחזון המקורי של זק סניידר לוקח את ה- DCEU לטריטוריה כהה וחמורה בהרבה (אם כי הסרטים המוקדמים הרגישו רציניים יותר מהכל).
השקפה עגומה ועגומה זו החלה מאז להתבלות, וסרטים כמו וונדר וומן ואקוומן נראים כאילו הם מזיזים את ה- DCEU לכיוון חדש, כזה שקרוב יותר לתקדים שקבעה מארוול. שזאם! ממשיך את המגמה הזו בכך שהוא הרבה יותר קליל ומהנה, וממלא את הפערים בין האקשן להרבה הומור.
19 אהבו: התמות המשפחתיות
הנושא המרכזי שרץ ברחבי שזאם! למצוא מקום שאתה שייך אליו. באופן ספציפי, זה שם את המיקוד שלו במשפחה יותר מכל דבר אחר. בילי בטסון הוא יתום שבילה את חייו בניסיון למצוא את אמו הלידה ולו רק כדי לתת לעצמו בית אמיתי ולמצוא את המקום אליו הוא שייך.
כשהוא מוקצה למשפחת אומנה שכבר לקחה ילדים אחרים, בילי מרגיש שהוא לא שייך, שזו לא משפחה אמיתית. עם זאת, במהלך הסרט (ואחרי שנדחה אמו האמיתית), בילי מבין שאפשר למצוא משפחה במקומות הסבירים ביותר.
18 אהבו: ההופעה של ג'ק דילן גראזר
רוב הקסם בשאזם! מקורו של לא אחר מאשר פרדי פרימן, בגילומו של ג'ק דילן גזר. גרייצר כבר הראה כמה צלעות משחק מוצקות מנגנות את אדי קסברק ב- IT, והוא באמת מצליח למתוח את השרירים האלה בשאזאם! מנגן את מעריץ גיבורי העל ההולך וגופני.
בנוסף למתן כמה כימיה קומית נהדרת עם זכרי לוי, גרייזר זוכה לשחק גם כמה רגעים אמוציונליים ממשיים, כמו להודות שהוא רוצה שהעניקו לו מעצמות כי הוא לא סתם יבזבז אותם כמו שבילי עשה.
17 אהבו: שאר השחקנים הצעירים
יחד עם גרייזר, הסרט מציג גם כמה הופעות נהדרות מהשחקנים הצעירים שמשחקים את אחיו האומנים של בילי. גרייס פולטון מצטיירת את מרי כאחות האחריות עם הכי הרבה אחריות ומקבלת רגע נחמד באמת לשקול כיצד היא מרגישה אשמה כשהיא משאירה את משפחתה ללכת לקולג '.
באופן דומה, איאן חן וג'ובאן ארמנד מגלמים את יוג'ין ופדרו עם הרבה אישיות. יוג'ין הוא גיימר אנרגטי ואילו פדרו הוא יותר מהטיפוס החזק והשקט. ואחרון חביב, פיית 'הרמן הופכת את דרלה לאחות הקטנה והמתוקה, שכל אחד היה רוצה שיהיה בחיים שלהם.
16 אהבו: שבעת החטאים
ואילו הטריילרים והפרסומות של שזאם! לא הוסתר כל סוד לעובדה שמארק סטרונג ישחק את דוקטור סיבנה, דבר אחד שהם שמרו קרוב לאפוד היה הופעתם של שבעת החטאים, אויביו הקלאסיים של שזאם שלמעשה מוצגים בצורה מאוד בולטת לאורך הסרט.
למעשה, מפלצות אלו מספקות ניגודיות רבה לגיבור-העל הצבעוני והאנרגטי. הם מפחידים להפליא, וממש מעניקים אוויר מאיים לנבל, שמנצל את המפלצות כדי לקחת על עצמו את הגיבור ולנסות לגנוב את כוחותיו.
15 אהבתי: הקוסם הישן המשכנע של ג'ימון הונסו
בילי בטסון מקבל את מעצמות העל הקסומות שלו מקוסם בשם שזאם, שהיה המגן על כדור הארץ במשך מאות שנים. עם זאת, לאחר שלא הצליח למצוא תחליף מתאים במשך זמן כה רב, הקוסם הזדקן ונחלש. כשמצא את בילי, הקוסם הורשה לבסוף להתפוגג ולהשאיר את העולם בידי הצעיר.
ג'ימון הונסו עשה עבודה נהדרת לנגן את הקוסם הוותיק והקוסם הזה, למרות היותו בן 55 בלבד, ולמעשה נראה צעיר בהרבה מזה. ובכל זאת, הוא הטביע את הדמות בעוצמה רבה ובאצולה רבה, ולמרות שהוא מופיע רק במערכה הראשונה, הקוסם מותיר רושם מתמשך.
14 אהבו: התייחסות לאדם שחור
עם כל הלחישות של דוויין ג'ונסון שהופיעו כאדם שחור בסרטו שלו, הייתה תחושת אכזבה מובנת כאשר הוכרז כי אדם שחור לא יופיע כלל בשזאם !. עם זאת, האוהדים עדיין קצת התגבר על אדם שחור עלול להכות אותם.
כאשר הקוסם מסביר לבילי איך האלוף הראשון שבחר השתמש בכוחותיו לרוע, מתברר מאוד שמי שהוא מדבר הוא לא אחר מאשר אדם שחור. האם זה אומר שאדם שחור יכול להיות מופיע בשזאם! סרט המשך? כנראה שנצטרך לחכות מספר שנים כדי לגלות זאת.
13 אהבו: הכיף לגלות מעצמות-על
אמנם יש ביניהם את ההבדלים הברורים, אך דבר אחד שיש לסרטי גיבורי העל, או במקרה זה, סרטי מקור גיבורי על, זה הרגע בו הגיבור מתחיל לגלות את כוחותיהם וללמוד כיצד לרתום אותם. רוב הסרטים ישיגו את זה במונטאז 'מהיר, אבל שזאם! נהנה קצת יותר עם הרצף הסטנדרטי.
אנו זוכים לראות את בילי, כגיבור-העל הבוגר, מגלה שהוא סופר מהיר, בעל כוחות ברק וכוח-על די במקרה. הרגע שהוא מגלה שהוא חסין כדורים בכך שהוא מבקש משני שודדים עתידים לירות בו בפניו הוא קלאסיקה מוחלטת. ככל שנמשך הרצף, הוא מגלה את כל כוחותיו האחרים (כולל להיות חסין אש, שנעשה ללא ידיעתו).
12 אהבו: מכה על כוח ואחריות מבלי להיות ברור מדי
כשאנחנו חושבים על סרטי גיבורי על שמדברים על כוח ואחריות, אנחנו בעיקר הולכים לספיידרמן. אחרי הכל, זהו העיקרון המרכזי שמאחורי כל סיפורו של סלינגר האינטרנט. זה משהו שנוגעים אליו בהרבה סרטי גיבורי על אחרים, אבל שזאם! עושה עבודה נהדרת בכיסוי הקרקע הזו בלי להיות ברור מדי.
לפני שהוא באמת הופך להיות גיבור-על ברצינות, בילי מבלה תחילה הרבה זמן רק במשחק עם כוחותיו. זה מה שמוביל לרגע ההרואי הראשון שלו שהציל אוטובוס מלא אנשים (שאותו השבית עם הברק שלו), והדבר הכי ברור בשיחה שיש לו עם פרדי מיד אחריו, שמצביע על חוסר ההגינות של כוח כה מדהים שניתן לו מישהו שפשוט יבזבז את זה.
11 לא אהבתי: נבל דו מימדי
ואילו שזאם! העלה גיבור-על מהנה באמת שזכה לשחק במחזה צדדי מצחיק ולחלוק את כוחותיו עם אנשים אחרים (עוד על כך בהמשך), הסרט אכן הציג, לרוע המזל, בעיה אחת שאמורה להטריד את סרטי גיבורי העל ביותר. אנחנו מדברים כמובן על הנבל הדו-ממדי.
הרופא סיבנה, בעודו מכין רדיד נהדר לשזאם במובן זה שהוא נבל רציני, מרושע ורעב-כוח, מעולם לא נתקל כאל שום דבר פרט לזה. בהתחשב בעובדה שהיה לו הזדמנות להיות הגיבור בדקות הראשונות של הסרט, אך בסופו של דבר התפתה מהקוסם, סיפורו צריך להיות טרגי יותר. עליו להיות יותר סיבה לרצות כוח. כפי שהוא, הוא פשוט בחור רע במניות.
10 אהבו: ההופעה של זכרי לוי
מבין כל השחקנים שמשחקים גיבורי על ב- DCEU, זכרי לוי היה התפקיד הקשה מכולם. הסיבה לכך היא שהוא לא סתם גילם גיבור. הוטלה עליו המשימה לשחק ילד מתבגר שהופך לגיבור-על. ובכנות? לוי מסמר את התפקיד הזה כמעט בכל דרך אפשרית.
דבר אחד שהוא משדר ממש טוב הוא בדיוק איך נער היה נוהג בהינתן כמות כוח מגוחכת (וגם פרסונה בוגרת שמאפשרת לו להתחמק מדברים כמו חיתוך בית ספר). הוא אף פעם לא מתנהג כל כך שונה מאשר אנג'ל שאתה שוכח שהם אמורים להיות אותו אדם.
9 אהבתי: הסרת נאום הנבל הרשע
דבר אחד שכבר הזכרנו שהיה נהדר בשזאם! היה זה חוש הומור, משהו שהיה חסר מאוד ב- DCEU מאז ההתחלה. אחד הרגעים הטובים ביותר בסרט המנצל את חוש ההומור הזה הוא כאשר סיבנה נואמת נאום אקלימי על איך הוא עומד להביס את הגיבור.
זה רגע שאנחנו רואים בהרבה סרטי גיבורי על, אבל שזאם! הוא מערער את זה בצורה מושלמת בכך שסיבאנה תעביר את הנאום בזמן ששזאם כל כך רחוק שהוא לא יכול לשמוע שום דבר שהוא אומר. על ידי חתך קדימה ואחורה בין השניים, זה מגביר את ההומור בכך שהוא מביא עד כמה סיבנה רצינית, ואיך הכל אבוד ברגע.
8 אהבו: משפחת שזאם
בדיוק כמו שבעת החטאים, היבט נוסף של הסרט שמעולם לא נחשף בשום חומרי קידום מכירות היה הצגת כל משפחת שזאם. במהלך הקרב האחרון, בילי חולק את כוחו עם אחיו האומנים והופך אותם גם לגיבורי על.
זהו רגע שנלקח היישר מהקומיקס, ובמיוחד מקורו החדש של שזאם 52, שהוא הסיפור שהסרט מבוסס בעיקרו. למעשה, הסרט עוקב אחר סיפור המוצא כמעט מדויק, למעט העובדה שדוקטור סיבנה הוא הנבל ולא אדם שחור.
7 אהבו: הפתיעו את אדם ברודי
לכן כששאר אחיו האומנים של בילי מקבלים גם אותם כוחות כמוהו, הם גם גדלים לגיבורי על בוגרים. ביניהם נמצא סת 'כהן עצמו, אדם ברודי. הקמיע הזה היה הפתעה קטנה גדולה בסרט שהיה למעשה מלא בהם, וזו הייתה דרך נחמדה להכניס עוד שחקן נהדר לתמהיל.
אדם ברודי מגלם את גרסת גיבורי העל של פרדי, ופתאום, אתה מבין שברודי הוא השחקן המושלם לגלם גרסה מבוגרת של ג'ק דילן גרייצר. זה אחד מאותם קמיעי הפתעה שהם כיף גדול, ומבשר היטב לעתיד כל ה- DCEU כולו.
6 אהבו: הקרב האחרון
יש עוד בעיה גדולה עם הרבה סרטי גיבורי על, וזה הקרב השיא בין הגיבור לנבל. בדרך כלל מדובר בקורה אנרגטית ענקית העשויה מ- CGI שנורתה לשמיים בזמן שהגיבור והנבל דוכנים אותה עם קורות CGI משלהם. זה יכול להיות ממש מבולגן.
שזאם! עושה עבודה נהדרת בהימנעות ממלכודת נפוצה זו על ידי כך שהגיבורים נלחמים במפלצות החטא בכפר חג המולד, ושמירה על ההימור בקרב יחסית קטן על ידי חיתוך בין הקרב הספציפי של כל גיבור. אפילו שזאם המתמודד מול סיווןאנה באוויר מציע מעט זלזול באמצעות הומור כדי לחתוך את המתח.
5 אהבו: אדון מיינד!
בסוף הסרט הגיבורים הצילו את היום והדוקטור סיבנה הוכנס לתא כלא זעיר. הוא הקדיש זמן רב לכתיבה בכל הקירות, שוב מנסה לפצח את הקוד של הדרך חזרה לסלע הנצח. בזמן שהוא בדיוק עומד לוותר, הוא שומע קול קטן ורזה, רובוטי.
על אדן החלון יושב זחל, כזה שהצצנו קודם בסרט, מדבר דרך תיבת קול קטנה ומתכתית. זה לא אחר מאשר מיסטר מיינד, נבל שזאם קלאסי שהוא אחד ממייסדי "אגודת המפלצות הרעות". מי יודע מה יהיה העתיד לשני הנבלים האלה?
4 לא אהבתי: הקמיע "סופרמן" המוזר
בסוף הסרט, בילי מגיש את הבטחתו לאכול ארוחת צהריים עם פרדי, ומוכיח לשאר הילדים בבית הספר שהוא באמת חברים עם גיבור-על. זה היה רגע נהדר בפני עצמו והיה משחק ממש טוב כסיום מתוק ומצחיק, אבל היה רק דבר אחד שכמעט הרס אותו.
כשהוא מתיישב, בילי, בצורה של גיבורי על, אומר לפרדי שהוא הביא חבר אחר. פרדי מסתובב ורואה לא אחר מאשר סופרמן אוחז במגש צהריים. כמובן שראשו לא היה במסגרת כי אין מצב שהנרי קאוויל היה עושה הופעה כה קטנה. בסופו של דבר זה פשוט הרגיש מעט חסר טעם, ויוצרי הסרט היו צריכים פשוט לאפשר לשזאם לקבל את הרגע הזה.
3 אהבו: קרדיטים עם "אני לא רוצה לגדול" של הרמונס
אחרי קמיעו של סופרמן המביך, שזאם! משיק ברצף הזיכויים שלו, אותו מבקיע המנון הפאנק רוק הקלאסי, "I Don't Wanna Grow Up" של הרמונס. השיר מתאים במיוחד לסיפור הסרט, והוא מלווה בכמה מציירים של הרפתקאותיו המשמעותיות של שזאם.
אוקיי, כך שרצף הזיכויים הזה נצרב מספיידרמן: שיבה הביתה, ממש עד שהציג שיר של הרמונס, אבל זה לא עושה את זה פחות כיף לראות את שזאם גונב את המוטביל ולקחת את וונדר וומן לנשף. זה היה קפיט קטן וכיפי לסרט שכבר מהנה.
2 לא אהב: "פילדלפיה" הייתה ברור מאוד שטורונטו
ממש מצילומי המסוקים הקים אנו יודעים שבניגוד לסופרמן ובאטמן, שזאם גר בעיר אמיתית: פילדלפיה, פנסילווניה. הוא אפילו מקבל כמה סצינות במדרגות המפורסמות מול מוזיאון פילדלפיה לאמנות, שם רוקי עשה את טיפוסו ההרואי.
כמובן שכל מי שגר בעיר אחרת יכיר מיד ששאר הסרט אינו פילדלפיה. מהרכבת התחתית TTC לכביש המהיר גרדינר, זה ברור עד כאב בצילומים רבים ושונים כי שזאם! צולם בטורונטו, אונטריו. כמובן שאולי כולם מחוץ לשתי הערים אפילו לא יבחינו בכך.
