20 סרטי הבלש הטובים בכל הזמנים

במקרה של דרמות פשע, מה מחבר אותנו קודם? האם יכול להיות שאישיותם של אלה שאנו צופים פותרים את המקרים הללו? לא כולם מהטיפוסים היבשים, המהודרים, שלא יכולים להזריק מעט כושר להליכים - אם כי תמיד צריך להיות בטוחים שהתפקיד מצליח. או יכול להיות שזה אופי החקירות עצמן? לכל אחד מהם יש כמה פיתולים, במיוחד למטרת נרטיבים פופולריים. אנו עטופים בכל עופרת חדשה, הרינג אדום, ואולי גם קורבנות חדשים, ובתקווה שהכל מוביל למסקנה מספקת.

החל מחדרי הסלון המעושנים של נואר בשנות הארבעים ועד תעלומות הרצח העובדתיות והבדיוניות, שפע של סיפורי בלשים הותירו את חותמם בקולנוע. בין אם מדובר בהובלה כריזמטית, נרטיב מתפתל, או שניהם, 20 הפיצ'רים הללו הם רק חלק קטן מהז'אנר הגדול הזה, אם כי הם מייצגים את הטובים שבהם. להלן ההשתתפות של המסך על 20 הסרטים הבלשים הטובים בכל הזמנים.

20 קעקוע הנערה עם הדרקון (2011)

מעט סיפורי בלשים הם סוטים באופן אכזרי כמו "הנערה עם קעקוע הדרקון" של סטיג לארסון, ומסיבה זו, אולי יותר מן הראוי שדיוויד פינצ'ר יכהן את העיבוד האנגלי. החומר שסופק לפינצ'ר עגום, שהוא בוודאי לא זר ממנו, והחזון שהוא סיפק במאמצי העבר (שעודם נגיע אליו תוך זמן קצר) תואם באופן הולם את הטון של הרומן ותפאורתו.

כמובן שדי קל לציין את התיאוריה המחויבת להפליא של רוני מארה של החוקר ליסבת סלנדר, והיא זורחת באווירה העגומה של פינצ'ר. אבל, אולי הדבר הבולט ביותר הוא צעד מהיר של פינצ'ר. אורכו של הסרט אולי קצת יותר משעתיים וחצי, אבל הכיוון של הבדיון הבלשי ביותר, כך נראה, מובטח יותר ומתנהל אקדמי. במקרה זה, פינצ'ר מנחה את קהילתו בחשאי דרך הסיפור המסובך של הסיפור במהירות מספקת בכדי לשמור עליהם בבידור, ובכל זאת מפגין איפוק כשמדובר בפרטי מפתח.

19 הארי המלוכלך (1971)

אם אתה חושב על זה, אין הרבה איכויות ניכרות המבדילות בין הארי קללהאן של קלינט איסטווד לבין 'האיש ללא שם' בטרילוגיית הדולרים של סרחיו לאונה; פשוט סחר בלבוש המערבי וקליעה רגילה בת שישה חליפות ומגנום.44 שיכול היה לפוצץ את הראש. אפילו בדו-קרב האחרון עם מזל עקרב, המבנים הרעועים והרי המדבר דומים בולטות לכל אחד מהיישובים שאסטווד היה מכיר באמצע שנות ה -60.

עם זאת, הארי המלוכלך של איסטווד הוא הבחור הקשוח והסטואי המושלם; זה שגרתי, אבל שום דבר לא מופע והשיטות הלא שגרתיות שלו אמיתיות. איסטווד מגלם אותו בפשטות, והתנהגותו וגינונים פשוטים, ובכל זאת הדמות נשארת חידתית מדהימה. לא צריך להיות פלא שהסרט הפך לזכיינית, המנפה ארבעה סרטי המשך שמשתרעים על החלק הטוב יותר משני עשורים. ההיבט האומלל היחיד בתולדות הסרט היה מגיפה של שיבוט שורות.

18 האיש הרזה (1934)

ברשימה מעורבבת עם אישים ארכיטיפיים ולא שגרתיים, שני הבלשים האלה צ'רלס, ניק (ויליאם פאוול) ונורה (מירנה לוי), מוצאים עצמם חותרים על הגבול בין שניהם. מצד אחד, שניהם, ובעיקר ניק, מדגימים כיצד שחקן הוליוודי כריזמטי הוא להציג את עצמו. כמו שחקנים רבים בעידן שלו, צ'ארלס של פאוול רגוע, מגניב, אוסף ונושא סמכות אילמת שאפשר להביא לנפח גבוה - מקבל פיזית - כשצריך. מצד שני, שני אלה הומוריסטיים ושנונים מספיק כדי לבגוד במוסכמות הללו ולעמוד על שלהם. כמו כן, הם שיכורים סתמיים, אבל מכיוון שזה היה הייס קוד הוליווד, זה נראה קלאסי.

הרגע המכונן לכל תעלומת רצח הוא הגילוי הגדול, וסצנת המסיבות השיאית ב"האיש הדק "מציגה מבנה מתוח ואיטי לחשיפת זהותו של הרוצח האמיתי. החשודים מצטופפים על השולחן, והמצלמה נעה קדימה ואחורה בין כל אחד מהם לניק כשהוא עובר בתמציתיות את האירועים שמשפיעים על כולם. כל אחד יכול להיות הרוצח האמיתי, וכשמגלים אותו גילוי, הוא מספק ביותר.

17 נדודי שינה (2002)

כריסטופר נולה עשה לעצמו מוניטין של החזון הייחודי שלו, במיוחד בכל הקשור לפרויקטים שלו מחוץ לטרילוגיית האביר האפל שלו. מסיבה זו, הוא מצטרף לדייוויד פינצ'ר כבמאי עם מספר סרטים ברשימה זו, וזה מתחיל בסרט שהביא אותו באטמן מתחיל: נדודי שינה.

סרטים רבים ברשימה זו נבדלים זה מזה או אחרת, אך נדודי שינה ייחודיים במיוחד באופן זה. כפי שנראה, הוא אינו נפרד מהשאר רק בגלל אופיו הפסיכולוגי - גם אם רוב הסרטים האחרים כאן אינם יכולים להתהדר בתכונות כאלה - אלא בגלל העמימות המוסרית של גיבורו. בהתחשב בכמה מהבלשים האחרים הכלולים כאן, הבלש וויל דורמר (אל פאצ'ינו) אינו קדוש, גם אם דמותו אכן מוצאת גאולה במערכות הסיום. ובכל זאת, אנו מייחלים לו נואשות למצוא את דרכו חזרה לצד הימני של החוק בזכות הופעה חזקה של רובין וויליאמס בתפקיד וולטר פינץ ', האנטגוניסט הראשי.

16 מי הפליל את רוג'ר ארנב (1988)

רוג'ר ארנב הוא פוטנציאל אחד היונקים המדברים הבדיוניים האחרונים שכל אחד היה מצפה לבצע פשע במכוון, ובכל זאת הוא מצא את עצמו במרכז סיפורו של "תאוות בצע, סקס ורצח", כדברי אדי ווליאנט (בוב הוסקינס). עם Who Framed את רוג'ר ארנב, הבמאי רוברט זמקיס והחברה יצרו מיזוג חדשני של אקשן חי ואנימציה שהעניקו לצופים עולם מוחשי לדמויות האהובות עליהם, כולל מיקי מאוס ו- Bugs Bunny. עם זאת, אם להיות הוגן, הסרט אינטליגנטי בהרבה מזה שיש לדמות מונפשת הממוסגרת לרצח כל זכות להיות.

חשוב יותר מכל הרטבה היא קשת הדמות בה מעורב וליאנט. הוסקינס נותן מופע משחק ראוי להערכה בהתחשב בעובדה שרוב הדיאלוג שלו מדובר במשהו שאינו קיים, וכתוצאה מכך, חלקת המשנה של נקמת רצח אחיו בידי טון סדיסטי היא הרבה יותר משפיעה. עם זאת, מה שראוי לשבח באותה מידה הוא המחויבות של הסרט לרגעים אפלים, אפילו מטרידים לביטוי בגרות, בהתחשב בכוונתו כסרט משפחתי.

15 Kiss Kiss Bang Bang (2005)

לאחרונה, שיין בלק השתמש בהיסטוריה המוזרה של הוליווד בשנות השבעים כחלק מהנרטיב בספר החבר'ה הנחמדים, אך עם "קיס קיס בנג באנג", הוא לגמרי מתהדר בקולנוע קונבנציונאלי ותרבות תעשיית הקולנוע - תוך שהוא מספק תעלומה הגונה לאורך הדרך. חלק ניכר מההתמקדות כאן היא בקומדיה, שכן הארי (רוברט דאוני, ג'וניור) ופרי (ואל קילמר) משחקים זה עם זה בזריזות-ברזל שהופכת אותם לזוג משונה ומקסים.

אמנם אסתטיקה ונושאים מסוימים לא יכולים לברוח מהעט הסאטירי של בלאק, אך מכתב האהבה שלו הנוגע לקולנוע נואר נתפס כפסטיש ולא פרודיה, וחיבתו מקרינה בפנאש אמיתי. הוויזואליות הכחולות והקרות לעיתים קרות, הן נטייה מעניינת ומושכת את העין למה שאפשר לפרש כאווירה צינית בסרט נואר, כך שבדרך זו, המודרניזציה של המוסכמות. בסך הכל, אם נהניתם מהחברים הנחמדים, Kiss Kiss Bang Bang יהיה שווה את זמנכם.

14 גלגל המזלות (2007)

זהותו של רוצח גלגל המזלות היא אחת התעלומות הגדולות והמרדפות ביותר של אמריקה, ממש כמו זהותו של ג'ק המרטש לאנגליה. למרות שדומה לסרטו של האחרון מהגיהנום, נראה כי למזל המזלות של דייוויד פינצ'ר יש רעיונות משלו לגבי מי היה האשם, גם אם המקרה לעולם לא ייפתר במלואו. השערות בצד, פינצ'ר יכול לעזור לטוות חוט טוב, ובזכות התסריט של ג'יימס ונדרבילט המבוסס על ספרו של רוברט גרייסמית באותו שם, גלגל המזלות הוא סרט נוסף שלו ברשימה זו.

המתח בסרט מועט לעתים קרובות, במיוחד כאשר הרוצח גלגל המזלות לא מנסה להראות את נוכחותו. אבל כאשר הוא נראה ונשמע על המסך, המתח מחגר עד תואר בלתי נסבל. כאילו לא יכולת יותר לטבול במערבולת זו, עיצוב הייצור מהמם והוויזואליות מכילות איכות מעט רווי המשפר את תחושת הזמן.

13 בריק (2005)

בריק כוכב האינדי של ריאן ג'ונסון בריק הוא אחד מאותם סרטים שמרגישים כמו חלום. זה לא כמו חלומי במובן הוויזואלי, אלא באמצעות הדיאלוג, האפיון וההתרחשויות שמתרחשים. עבור מי שמדמיין את עצמו כטיפוס בלשי של המפרי בוגרט, זה איך ברנדן פריי (ג'וזף גורדון-לויט) נושא את עצמו במה שרק ניתן לתאר כתפיסת העולם הפנטסטית של ג'ונסון במסגרת הוועידה של הניאו-נואר. זה מכתב אהבה שיש בו כל תנודתיות של כל אחת מהקלאסיקות.

אולם בעיקר, הכל בזכות ביצועיו הרגועים והבטוחים של גורדון-לויט כגיבור לא סביר. את מה שהוא חסר בשליטה בעניינים הוא ממציא בביטחון והתמדה. במהלך סצינות כמו האינטראקציה הראשונה שלו עם דודה (נוח סגאן) או אפילו פגישות עם עוזר המשנה למנהל טרומן (ריצ'רד רונדטרי), הוא מיד תופס את תשומת לבך בשכנוע מדוד. ואז, יש רגעים כמו הוצאתו להורג של דודה והתגובה החולה של ברנדן אליו, ולמרות שנדמה שהמציאות נכנסה לקפל, הוא עדיין יוצא מהצד השני באותה פנטזיה.

12 LA סודי (1997)

נוייר הקולנוע אינו זקוק לאווירה המעושנת והמעושנת המרמזת על בלשים מוקדמים יותר או מגניבים בשלווה המשתייכים לבטן הבטן הזווענית של החברה. כפי שהזכירו לנו LA סודי לפני כמעט שני עשורים, אי אפשר לבטל את האכזריות ולאלימות יכולה להיות אגרוף מרומם. בנוסף, עם ז'אנר שהעניק לנו עיניים פרטיות קשות כמו ג'ק ניקולסון בצ'יינה טאון או כל אחת מהאישיות האישיות הדומות של המפרי בוגארט לאורך שנות הארבעים, מרענן לראות צוות תגיות משכנע בדמותם של גיא פירס וראסל קרואו, שניהם מהם לא היו מוכרים יחסית בזמן השחרור.

כמו רבים מסיפור בלשי נהדר, העלילה מורכבת ומלאת נרטיבים צדדיים ודמויות צבעוניות, ולמרות שהחומר של LA Confidential די מתוחכם, הוא נשאר מהפנט בתיאורו של השחיתות המשטרתית. קהלים בימינו עשויים אפילו למצוא את תיאוריה של גזענות מערכתית ודעות קדומות כלליות במערכת המשפט כמשקפות במדויק את הנושאים העכשוויים של ימינו.

11 האיש השלישי (1949)

שבח אחד גדול שהעניקו רבים ל"גבר השלישי "של קרול ריד הוא הצילום האטמוספרי, ואיך זה לא יכול להיות על רקע תפאורה המפוארת של וינה? וינה שלאחר המלחמה נראית תפאורה מתאימה למנטליות של חצי הכוס הריקה הממלאת את כל הסרטים נואר. ההיקף שאפתני ופואר כמו המקומי, אבל הסרט של ריד אינו תמיד אווירה במובן המסורתי של הסרט נואר. הצילום רוברט קרסקר עושה שימוש תכוף בזוויות דרמטיות ומושמר כדי לספק תחושה של אי נוחות הדומה למשהו סטנדרטי יותר מהז'אנר.

בנוסף לכמה הופעות בולטות של רוב אנשי הצוות הראשיים, כולל ג'וזף קוטון, אורסון וולס ואלידה וואלי, הניקוד של אנטון קאראס הוא בהחלט משהו מוזר. בהאזנה ראשונה נראה כי הגיטרה האקוסטית המפוטטת שלו אינה מתיישבת עם רגעי המתח שמשמעותו היא להדגיש, אך היא מסייעת למעשה בטון המוחץ של הסרט על ידי העלאת השאלות הללו בתוך הצופה.

10 צ'יינה טאון (1974)

נראה שפירושים מודרניים יותר של הסרט נואר - במקרה זה, כל דבר מהעידן ההוליוודי החדש ועד ימינו - נעשה נעים יותר ככל שחלף הזמן והמגבלות של מה שאפשר ולא ניתן היה להראות בסרט התבהרו. צ'יינה טאון אולי לא אלימה באכזריות כמו אלה שבאו אחריה, אבל היא לא הייתה צריכה להיות כזו. לרוב כל מה שקשור בסרט צורח אי נעימות, וזה ללא ספק קריאה מצינית.

חלק לא מבוטל ממקורו של ג'ק ניקולסון מתאר את הבלש הפרטי ג'ייק גיטס, המציג את החישוב הקור של אד אקסלי של גיא פירס באל.איי סודי וסרטון אחורי מחוייב של הפס הממוצע של ראסל קרואו מהבוד ווייט שלו באותו הסרט.. אבל את מרבית הנבזות מיוחסים לנושא גילוי העריות, משהו שעידן ה- Hays Code בהוליווד היה מתקשה לדון בו - רובם לא היו מעזים לגעת בבמאי המסיים רומן פולנסקי היה מסוגל להשיג כאן.

9 בחום הלילה (1967)

לא הרבה סרטים, או האנשים שמאחוריהם, היו יכולים להיות אמיצים כמו בחום הלילה. הרומן של ג'ון בול בשם זהה כבר היה בזמן מדהים להפליא, שפורסם בעובי התנועה לזכויות האזרח, ושוחרר רק שנתיים לאחר מכן, גם גרסת הקולנוע הייתה באותה מידה. כתוצאה מכך, הסרט הוא אחד החשובים שיצאו משנות ה -60, עידן בו הוליווד ניתקה את המבנה המוסרי הארכאי שלה.

בין אם זה בחום הלילה ובין אם נחשו מי מגיע לארוחת ערב, סידני פואטייה תמיד מצא את עצמו במרכז הדיונים הללו, ולא בכדי. כוחו וכריזמתו כבלש המשטרה וירג'יל טיבס מרתק, במיוחד כשמתעמתים, מילולית ופיזית, להפתעת רבים, את הגזענות של אמריקה הלבנה - שלמעשה הוגנת, היא רוב הגון של תמונה זו.

8 להב ראנר (1982)

הלהב ראנר של רידלי סקוט הבהיל וקסם את הצופים בו זמנית כבר כמה עשורים, וקצת מובן שהתגובה הראשונית אליו לא הייתה חיובית כפי שהיא כיום. חלוף הזמן מביא נקודות מבט חדשות יותר, וכתוצאה מכך הוארו אורות חדשים על הנושאים הקיומיים והפילוסופיים של הסרט ועל טעמו המייחד של הניאו-נואר.

כמו רבים מהסרטים שנראו כאן או במקום אחר בז'אנר, בלייד ראנר לובש את הציניות שלה על שרוול, והתאורה הנמוכה שלה מגבירה את הטון הזה. התאורה כאן היא מוזרה, מכיוון שהיא משרתת יותר ממטרה אחת. החזון של רידלי לעתיד מתאים באופן מושלם להצעת החוק המדע הבדיונית של הפיד-אפוקליפטיות, והשימוש הכבד ב- Chiaroscuro גורם לכך שההיקף וההיקף האפי של הסרט נראים מונוליטיים יותר, וכתוצאה מכך, מאיימים יותר, ומשלימים את המראה הסרירי, הודות להערכה עד לכדי חומר מודאג. העמימות של סיומה מכילה כבדות משלה, מבחינה פילוסופית, וחשה רזולוציה נכונה יותר גם לקולנוע נואר.

לורה 7 (1944)

לעתים קרובות מדברים עליו, אך השקפה צינית היא דרישה לקולנוע נואר, אם כי היא אינה היחידה, כמובן. עבור לורה של אוטו פרמינגר, לעומת זאת, זה לא במפורש - לפחות לא כמו כמה מבני דורו. הפסימיות בהחלט מתפתחת ככל שהעלילה מתקדמת, מסתיימת עם סיום עגום, כפי שעושים רבים מסוגו. מעשה הפתיחה שלה הוא סקרן, מכיוון שהדמויות מונחות באמצע החקירה מבלי שהקהל ידע על הפשע שביצע.

בנוסף, הטון מרגיש כמו הספד, וזה מתקבל על הדעת בהתחשב בכך שרבים מהסיפור בחלק זה מסופר באמצעות פלאשבקים. אווירה מסוג זה נראית מעט אנטית למוסכמות הז'אנר, אך על פי מסקנתה של לורה היא הופכת למשהו מוכר יותר. לאורה מתבצעת על ידי הופעות חזקות מהקאסט שלה, לורה בולטת כאחת הקלאסיקות המובילות בז'אנר.

6 מזכרת (2000)

במזכרתו של כריסטופר נולן, העמימות המוסרית שנדונה בעבר עם נדודי שינה פורחת באדומים, וזה מה שהביא לראשונה את הבמאי לאור הזרקורים. יתרה מזאת, הגיבוי שלנו של הגיבור שלנו (לאונרד שלבי של גיא פירס), אנתרוגרד הופך את הנושא הזה למטריד יותר. אבל ככל שמצבו מדאיג, היותו גיבור ומספר לא אמין, מהסוג הזה, הופך את המסע שלו ליותר שובה לב.

בהמשך לסייע במבנה העלילתי הייחודי של נולן של היפוך ההווה ומשחק את העבר באופן כרונולוגי, ניתנת לקהל מבט ייחודי על מצבו הפסיכולוגי של הגבר. ולמרות שהפתיחה הטעונה רגשית של הסרט עשויה להפטר אותו מכל תום, אנו עדיין נשארים מכורים מכיוון שאנו מבינים שהמסתורין האמיתי אינו מי שאנס את אשתו ורצח אותו, אלא כיצד הגיע ל"סיום "של הסרט. זה ניאו-נואר מוזר שמסיר את הקפדנות בציניות המעמיקה שלו בזהירות במהלך סיפור נרחב משתנה, במקום להציג אותו במפורש באמצעות חזותיים ו / או אפיון.

לבירור מחשבות, המהדורה של 2 הדיסקים של Collector for Memento כוללת אפשרות לצופה לצפות בסרט הפוך.

5 הגדול לבובובסקי (1998)

זה סיפור בלשי קומדיה שחור-נאו-נואר לאחר המערב, וזה נפשי לחלוטין - או לפחות האחים כהן היו. מאז שחרורו בשנת 1998, "הביג לבובובסקי" אירח סטודנטים בקולג 'ואת לקויי הסמים כאחד, ולעתים קרובות הזמן להרוג את שתי הציפורים באבן אחת. את הספציפיות הז'אנריות שהוזכרו קודם לכן ניתן להתעלם ממפגש עם הפיצ'ר, אך בהתחשב באיזו מידה השחקנים עוסקים בחומר של האחים כהן, ניתן לסלוח רק על כך שצפו רק בכמה רגעים.

הרבה אישים הקשורים לסרטים ברשימה זו ניתנים להשגה על ידי צורות הקור רוח השונות שלהם, מיני המגניבים הנופלים בקנה אחד עם תיאורים מסורתיים של גבריות. זה יכול להיות פשוט תוקף, אבל הבחור (ג'ף ברידג'ס) הוא לא הסוג שמאוד דואג לאופן בו הוא מציג את עצמו. הוא פשוט הבחור, וזה בערך מסובך כמו שהוא צריך להיות. עם זאת, הקואנס מחייבים בנעימים לזרוק אותו באמצע סיפור סיפורים מופלא של בדיה אבסורדית.

4 ורטיגו (1958)

לאלפרד היצ'קוק יש שלל סרטים מפורסמים המצורפים לשמו, אך ניתן לטעון כי ורטיגו הוא אחד הגדולים שלו. הסרט מתחיל במפץ משפיע כאשר סקוטי פרגוסון (ג'יימס סטיוארט) צופה כשאיש שוטר נופל למותו ומנסה להציל אותו מהתלייה על סולם, ואף על פי שהסרט הופך להיות פסיכולוגי יותר מרגע זה קדימה, הוא מעולם לא מאבד את האגרוף שלה. עם נטייתו של היצ'קוק לפיתולים בלתי צפויים ולדמויות מרמאות, הנרטיב נותר צמוד כמו כל אחד מהיצירות שלו.

סרטו של היצ'קוק הוא דוגמא לתעלומה או לחקירה המתנהלת משנית למערכות היחסים שנבנו בין שתי דמויות, ומה שמרתק באותה מידה כמו הסיפור שיצר היצ'קוק הם התיאוריות הנוגעות לנושאים שלו. רבים העלו את דעתם כי, באופן מרומז, או אולי במפורש, ורטיגו מדברת לשליטה גברית על חזותיים כאשר היא נוגעת לנשיות וגבריות, ובכך מטילה ספק בתפיסות הגבריות הדומיננטיות של שניהם. במקרה כזה, ורטיגו הוא סרט מתקדם לתקופתו.

3 שבע (1995)

דייוויד פינצ'ר הוא אחד מאותם במאים שעבודתם צפויה בדאגה ומופעלת בלי סוף, ואחרי Alien 3 הידוע לשמצה, הוא באמת הודיע ​​על נוכחותו בתעשייה עם שבע, תעלומת רצח ידועה לשמצה על קורבנות שנהרגו על בסיס שבעת החטאים. יש הרבה בסרט של פינצ'ר שיש לחגוג אותו; לדוגמה, השקפתו הגרגרנית והבלתי מתפשרת על הפשעים והשימוש המטריד בצורה מבריקה ברעיון שמה שהכי מפחיד הוא לא מה שאתה רואה, אלא מה שאתה מדמיין. שלא לדבר על סיום מכה כבד שנקז מכל גרם של תקווה.

השבח נשלח לעיתים קרובות לכיוון של שני המובילים שלה, מורגן פרימן ובראד פיט, על בסיס אינדיבידואלי, אבל אולי לא נאמר כל כך הרבה על השותפות שלהם על המסך. באמצעות חוסר כימיה משכנע ותכליתי בין השתיים כדמויות, ניתן לזהות בקלות את הכימיה בין השניים כשחקנים. למרות שאנו עוקבים אחר התחקיר אחר הבלש סומרסט (פרימן) בגלל התנהגויותיו המהודרות והסמכותיות בשקט, החקירה הפסיכולוגית במקצת של מילס (פיט) הופכת לסיפור צדדי משלה, ומספקת חלק ניכר מההשפעה שיש לסוף.

2 שתיקת הכבשים (1991)

שתיקת הכבשים של ג'ונתן דממה הוא מקרה די ייחודי כאן. מצד אחד, זהו סיפור בלשי בנאמנות כשמתאמנת ה- FBI, קלריס סטארלינג (ג'ודי פוסטר), רודפת רוצח סדרתי מופלל המכונה באפלו ביל (טד לוין). מצד שני, סרט זה עוסק באותה מידה במערכת היחסים של סטארלינג עם ד"ר חניבעל לקטר (אנתוני הופקינס) ומשחקי הדומיננטיות הרבים שהוא משחק איתה כשהוא משתף פעולה עם המקרה שלה. במובנים רבים המרדף של סטארלינג אחר באפלו ביל מרגיש משני, בדומה לתעלומה של ג'יימס סטיוארט בוורטיגו.

ובכל זאת, התסריט נותר ממוקד לחלוטין, אפילו ככל שניתן זמן לבריחתו של חניבעל מהכליאה. החקירה עצמה עשויה להרגיש משנית לכל דבר אחר, אך אנו עדיין מתייחסים אל ביל וכל שיגעונו המטריד, כולל כמה שורות מצוטטות באופן מוזר (אל דאגה, גם לקטר יש את חלקו ההוגן). בנוסף, אנו נקלעים למרדף באותה מידה בגלל שתי האישיות הסותרות שלה; בהשוואה לתותח הרופף של לוין, באפלו ביל, הלקטר של הופקינס מעודן יותר, אם לפעמים מאולתר.