"המבקרים הם גברים שצופים בקרב ממקום גבוה ואז יורדים ויורים בשורדים."
ארנסט המינגווי, מעולם לא היה מסוגל לטחון מילים, לא היסס להודיע לעולם מה הוא חושב על מבקריו - אך המבקרים הם לא תמיד הקהל הקשה ביותר.
צופי קולנוע רבים - ויוצרים מהקולנוע - מתלוננים על הקשיחות של מבקרים, וציוני הצופים יכולים לעתים קרובות להיות הרבה יותר סלחניים מההערכה הביקורתית (כפי שסיקרנו לאחרונה ברשימתנו של 19 הסרטים המפלגים את עצם המחלוקת לעומת אוהדי הבירה). אבל המבקרים הם לא תמיד השליליים. לפעמים מבקרים אוהבים סרט שקהלים שונאים.
לאחר ששילפנו את נתוני הביקורת של Rotten Tomatoes, ריכזנו את המספרים כדי לראות באילו סרטים היה המבקר / מפרץ הקהל הגדול ביותר על Tomatometer. להלן 23 מבקרי סרטים וקהלים שלא יכולים להסכים עליהם.
בית הספר לרוק 23 (2003)
מבקרים: 92%
קהל: 64%
הפרש: 28%
דיואי פין (ג'ק בלאק) נשטף, מובטל ומחוצה להקה. גם הוא נדרש לנחות עבודה מכובדת כדי להימנע מלהעיף את דרכו מדירתו. דיואי מתייצב כשותפו לחדר, נד (מייק ווייט), כדי לתפוס תפקיד כמורה מחליף למכינה ממולאת לעילית. כשמגיע הזמן להעביר ידע באמת לתלמידיו הצעירים, דיואי מפנה ללמד את הדבר היחיד שהוא מכיר אי פעם: רוקנרול.
בית הספר לרוק זכה לשבחים מופלאים מצד המבקרים, ורבים ציינו אותו כאחת הקומדיות הטובות ביותר שהגיעו במשך שנים. השילוב בין ההופעה האנרגטית של ג'ק בלאק לפסקול הרוקנרול הקלאסי העניק לסרט מבקרי ערעור חוצה דורות מהודרים לא הצליחו להשיג מספיק.
התחושה החיובית אינה מקבלת הדדיות מצד כל הצופים. רבות מהביקורות בעלות הדירוג הנמוך ביותר מצאו את הסרט מוגזם, מיותר וקלישאה. האנרגיה של בלאק היא גם טענה חשובה, ורבות מהביקורות השליליות ביותר שמציינות את "הקוף הרוקד" שלו משמשות כבעיה העיקרית לסרט.
כשמדובר בזה, נראה כי השבר בין הקהל למבקרים מתרחש בשאלה האם School of Rock הוא סרט מצחיק או לא. מכיוון שחלק גדול מהקומדיה מונחת על כתפיו של ג'ק בלאק והתעלולים העזים שלו - המוערכים הרבה יותר על ידי המבקרים - נראה שהפיצול נובע לצופים שאוהבים מעט את האיש הקדמי של Tenacious D.
22 ילה (2008)
מבקרים: 81%
קהל: 52%
הפרש: 29%
כאשר ילה פייכטה (נינה הוס) בורחת מבעלה המתעלל ובעיר הולדתה במזרח גרמניה להזדמנות טובה יותר במערב, היא מוצאת את עצמה עטופה במשרה חדשה העובדת בעולם העסקים הגדולים למנהלת חלקלקה, פיליפ (Devid סטריסלוב). אף ששינוי הנוף והתעסוקה החדשה הרחיקו אותה מחייה הישנים, ילה מתחילה ללמוד שהיא לא יכולה לעלות על עברה.
המבקרים שיבחו את ילה על הבימוי היעיל שלה, שכינו אותה "פריכים" ו"איזון מושלם ". הכותב / הבמאי כריסטיאן פצולד ריכז במיומנות מותחן קוגנטי ועם זאת רגשי, בתוספת מופע מהלל של נינה הוס.
הקהלים לא התרשמו כמעט כל כך מיילה , כשהביקורות השליליות יותר שהפילו את הסרט שהוא "צפוי מדי", "מבולגן", "מוזר" ו"מבלבל ". יותר מכל נראה כי הסוף הפתוח שזכה לשבחים על ידי מבקרים רבים, הציג את הצופים כ"שוטר-אאוט ", ומכחיש מהקהלים את הרזולוציה המוחלטת יותר שהם חשקו בו.
ההבדל בציון עשוי להיות מושפע מהעובדה שרוב ביקורות הביקבניות של Rotten Tomatoes הן של קהלים אמריקאים, וחלק מהסוקרים אף הזהירו כי ילה "עלולה לשעמם קהלים אמריקאים." ציטוט של הבדלים תרבותיים כסיבה היחידה לקבלת פנים לקהל לקוי עשוי לבטל סוגיות מהותיות שעשויות להיות עם ילה , אך זו לא תהיה הפעם הראשונה שסרט חסר פנייה לתרבויות מחוץ לקהל היעד שלו.
21 סגן רע: נמל קריאה ניו אורלינס (2009)
מבקרים: 87%
קהל: 57%
הפרש: 30%
כאשר ורנר הרצוג לוקח את סרט ההופעה העשוי לסגנון מסרט B מסורתי, התוצאה היא סגן רע: נמל שיחה ניו אורלינס . הסיפור עוקב אחר סגן משטרת ניו אורלינס, השורש ביסודיות טרנס מקדונה (ניקולס קייג ') כשהוא מחכך בכתביו עם הפושעים הזרעים ביותר של ניו אורלינס שלאחר קתרינה ושוקע יותר ויותר לשפל כאשר הוא מנסה לחפור את עצמו מחובות ההימורים שלו.
מבקרים מצאו כי הרצוג וכלוב הם ההתאמה המושלמת בבית האמנות של הרצוג פוגש את תמונת האש של הוליווד. אמנם יתכן כי התוכן היה כישלון בידיים אחרות, אולם התאמה בין השחקן לבמאי סיפקה מחויבות נטולת פחד לדחוק את ההפקה לקיצוניותה עבור מה שרוב הסוקרים חשבו כאפקט מבריק.
סגנון כה קיצוני איבד חברי קהלים רבים. תת-קבוצה של בסיס המעריצים של הרצוג הייתה מוטרדת, בהתחשב בסרט כמיינסטרימי מדי, אבל חלק גדול מהאוכלוסייה הקולנועית הכללית פשוט התבלבלה והתבלבלה. ביקורות רבות אומרות שהיה קשה מדי לצפייה, והן לא עברו את כל הדרך, בעוד שאחרות טוענות שהסגנון הביא לעתים קרובות לקומדיה לא מכוונת.
חלוקת הקהל / מבקר של סגן הרע נובעת בסופו של דבר לעובדה שסגן הרע הוא ארוז כסרט מיינסטרים, אך אינו מיינסטרים. הרצוג אינו עושה סרטים מתוך כוונה להגיש ערעור המוני, והנכונות של קייג 'לתת 200% לכל תפקיד שצופים מזדמנים מחולקים בקלות, בעוד שמבקרים רבים נופלים יותר בקהל היעד המיועד של הרצוג.
20 סטודיו סאונד ברברי (2013)
מבקרים: 84%
קהל: 54%
הפרש: 30%
סטודיו סאונד ברברי מציג את סיפורו של גילדרוי (טובי ג'ונס), מהנדס סאונד בריטי שנוסע לאיטליה כדי להפיק אפקטים של קולנוע לסרט אימה מטריף. בזמן שהאימה בפועל מתרחשת בעיקר באוזניות שלו, העבודה לאט מורידה אותו ומתחילה לרדוף אותו. סטודיו סאונד ברבריאן תואר כסרט נגד אימה, שכן המתח כולו נובע מהקהל שחווה את הפחד של גלדרוי כשהוא מעצב אודיו, במקום להסתמך על דימויי אימה ופחדי קפיצה.
המבקרים שיבחו את במאי סטודיו הסאונד של ברברי, פיטר סטריקלנד, על הפגנת האיפוק שלו ביצירת סרט מפחיד שלא נוקט בכל המוסכמות הרגילות של ז'אנר האימה, אלא נשען על העקרונות היצ'קוקיים של אימה מרומזת והופעה בולטת של טובי ג'ונס.
הקהל לא מצא את אותה התהודה, כאשר מרבית הביקורות ציטטו בלבול ביחס להתייחסויות לסרטי אימה איטלקיים קלאסיים, וההסתמכות של העלילה על ידיעת הצופים בביצוע תנועה. יותר מדי בתוך הבייסבול הביא לקהל שאבד שלא ידע מה הוא רואה (או שומע).
סטודיו סאונד ברבריאני הוא בבירור סרט שנעשה עבור יוצרי קולנוע וחובבי קולנוע. כיוון שכך, חברי קהל רבים המחפשים ריגוש אימה טיפוסי לא היו עשויים להשיג סיפוק כלשהו מתמונתו של פיטר סטריקלנד.
19 פרויקט המכשפה מבלייר (1999)
מבקרים: 86%
קהל: 55%
הפרש: 31%
בשנת 1994, שלושה סטודנטים לקולנוע נסעו לעצי העץ של מרילנד והפיקו סרט תיעודי על בלייר מכשפה המיתולוגי, שלא ניתן היה לראותו שוב, רק כשהם משאירים מצלמת וידיאו שהוקלטה במאמציהם. פרויקט המכשפות של בלייר היה סוג חדש של סרט אימה שעשה התזה גדולה, וכמעט ביד אחת הוליד את ז'אנר הסרטים שנמצאו.
פרויקט המכשפה של בלייר התקבל יפה בפסטיבל הסרטים של סאנדנס, וזכה לשבחים רבים מצד המבקרים. למרות שהוא לא המציא את הפורמט המצולם, הוא היה אחד הסרטים הראשונים שהוכיחו את יעילותו האמיתית כסגנון. חלק מהמבקרים אף הרחיקו להשוות את הסגנון לזה של היצ'קוק, שכן סיפור האקספוזיציה-לייט משאיר את הצופה למלא את החסר.
קהלים לא היו זוכים לשבחים כה גדולים על בלייר המכשפה . ביקורות רבות של ציון נמוך מצביעות על כך שהסרט אינו מפחיד מרחוק, ורואים את חוסר הסיפור הברור כגורע עיקרי. רבים מסתייגים גם בז'אנר הצילומים המצוי בכללותו, ז'אנר שרובו התחיל על ידי פרויקט המכשפה בלייר.
את הקרע המאסיבי בין ציוני המבקרים לבין ציוני הקהל ניתן לייחס במידה רבה לבלייר המכשפה רק שלא התיישן כמו גם בקרב קהלים. מכיוון שהביקורות אינן נעולות על עגבניות רקובות, השנים של חתולי העתק נחותים וסרטי קטעים אחרים שנמצאו שיחקו את המשמעות שהייתה לסרט בעת שיצא בשנת 1999. במילים אחרות: היית צריך להיות שם כשזה קרה.
18 להרוג אותם ברכות (2012)
מבקרים: 74%
קהל: 44%
הפרש: 30%
להרוג אותם ברכות הוא דרמת פשע של הסופר / במאי אנדרו דומיניק המספר את סיפורם של שלושה בחורים לא כל כך חכמים שמפילים משחק קלפים המוגן על ידי האספסוף. כאשר השוד מביא להתמוטטות הכלכלה הפלילית המקומית, האוכף ג'קי קוגן (בראד פיט) מובא כדי להכניס מחדש את הסדר. הסיפור הוא מקביל גלוי לקריסה הכלכלית של ארצות הברית בשנת 2008, ומשמש כפרשנות למדיניות הכלכלית של ארה"ב.
המבקרים חשבו שאנדרו דומיניק יצר איזון מוצלח בין סרטי הפשע של מרטין סקורסזה וקוונטין טרנטינו. הריגתם ברכות עוררה גם שבחים על צילומי הקולנוע היפים והנושאים הפוליטיים, הכל מחזקים במופעים נהדרים מקאסט מבריק.
תלונת הצופים השלטת בגין הריגתם ברכות הייתה שהיא איטית מדי. בניית הכוויות האיטית פשוט לא עוררה את תשומת הלב של הקהל, וההודעה הפוליטית ספגה ביקורת על היותה כבד מדי. כמו המבקרים, הקהל העריך את ההופעות הנהדרות, אבל זה לא הספיק להציל סרט שהם פשוט מצאו משעממים מדי.
הריגת הבעיה העיקרית של Softly מסתכמת בתפיסת הקהל. הוא שווק כסופת פשע נעימה ומרוצה, אך בסופו של דבר היה עדין וניואנס בהרבה. אולי שיווק מדויק יותר לא היה ממלא כמה מושבים, אך הוא בהחלט יכול היה לבסס ציפיות טובות יותר לקהל.
17 צ'רלי ומפעל השוקולד (2005)
מבקרים: 83%
קהל: 51%
הפרש: 32%
צ'רלי ומפעל השוקולד הוא התפקיד של הבמאי טים ברטון על הספר הקלאסי על יצרנית הממתקים המתבודדת, ווילי וונקה (ג'וני דפ), אשר מחלק באופן אקראי חמישה כרטיסים מוזהבים לסיורים בחינם במפעל השוקולד המסתורי שלו.
טים ברטון מביא אסתטיקה ויזואלית צונחת לצ'רלי ולמפעל השוקולד, וההופעה המוזרה של ג'וני דפ עוררה ביקורת על העיבוד הרענן (והמדויק) של ספרו של רואלד דאהל.
לרוע המזל, רוב הקהלים התקשו לעבור את העיבוד של 1971, ווילי וונקה ומפעל השוקולד. אפילו ג'ין וילדר (שגילם בעבר את תפקיד ווילי וונקה) האשים את צ'ארלי בתור מזומנים גרידא. הנושאים האפלים יותר בגרסתו של ברטון משפשפים גם הם את הקהל בצורה הלא נכונה, למרות שלווילי וונקה ולמפעל השוקולד יש את אחד הסצינות המעוררות את הסיוט בכל סרט שאי פעם.
ובסופו של יום המבקרים היו מוכנים לשפוט את צ'רלי ואת מפעל השוקולד לגופו, ומצאו הרבה מה לאהוב עם הזיווג של ברטון / דפ, בעוד שלקהלים היה נוסטלגיה מושבתת היטב לווילי וונקה שגדלו איתם.
16 Hulk (2003)
מבקרים: 61%
קהל: 29%
הפרש: 32%
הבמאי אנג לי גזל מהז'אנר של גיבורי העל הנובע עם העיבוד החי-אקשן לקומיקס "Hulk Incredible" של מארוול. האלק הוא סיפור מקורות של גיבורי על אודות ד"ר ברוס באנר (אריק בנא), שנחשף לקרינת גמא עודפת במהלך ניסוי, וגורם לו להפוך למפלצת זעם ירוקה כשהוא מתרגז.
המבקרים העריכו את הגישה הרעננה של אנג לי לז'אנר ספרי הקומיקס. מרבית הביקורות לא נמכרו לגמרי על הסרט בכללותו, אבל הניסיונות של לי לחדשנות חזותית ולעומק דרמטי הספיקו כדי לנטוש מבקרי ז'אנר שנחשבו תפל כדי להרוויח הרבה נקודות בראוניז למאמץ.
הקהלים לא כל כך סלחו. תיאורי הסגנון והדמויות לא נחתו, ולצופים לא היה אכפת מה אנג לי מנסה לעשות, הם פשוט ידעו שהניסיונות נפלו.
בסופו של דבר, המבקרים היו מוכנים להציע את האלק כדוגמא לכיוון שרצו לעמוד בסרטי קומיקס, לא בגלל שזו הייתה דוגמה מוצלחת, אלא בגלל שהיא ניסתה. בינתיים, הקהלים למעשה הענישו את זה בגלל שיצאו ממה שחלקם חשבו לנוסחה מוכחת מסרטי קומיקס מהנים אחרים באותה תקופה.
15 מלחמת העולמות (2005)
מבקרים: 74%
קהל: 42%
הפרש: 32%
מלחמת העולמות הוא עיבוד מודרני לסיפור הפלישה הזרה של HG Wells. הבמאי סטיבן שפילברג מביא את הפלישה לניו אינגלנד המודרנית, כשהוא ממקד את הסיפור באב, ריי פרייר (טום קרוז), וילדיו כאשר הם מנסים למצוא מקלט מכוח הפלישה מחוץ לארץ.
ביקורות על מלחמת העולמות הן המופע של סטיבן שפילברג. המבקרים נהנו מהספר המודרני של שפילברג ומהאיכות של האפקטים המיוחדים. הסוקרים התרגשו מהמתח ההימור הגבוה שנשמר לאורך כל הסרט, בהתחשב בכל העניין כנסיעה פרועה מהנה.
הדמויות במלחמת העולמות התבררו כגורם משמעותי עבור מרבית הקהלים. הדרמה המשפחתית הפכה את ריי וילדיו לרוב לא אהובים, מה ששחקק כל דאגה לגורלם הפוטנציאלי. מסקנה מפוקפקת לא עזרה לגאולת הסיפור, ולכן רוב הצופים ראו את מלחמת העולמות כסרט משעמם להפליא.
בסופו של יום, ביקורות לא בהכרח התלהבו על האיכות הכוללת של הסרט, אבל היוקרה המשולבת של השמות שפילברג, וולס ושייט הספיקה כדי לספק למבקרים את היתרון של הספק, תוך שהם גוזרים ביקורות חיוביות יותר.
14 המפרץ (2012)
מבקרים: 77%
קהל: 43%
הפרש: 34%
המפרץ הוא סרט דוקומנטרי שנמצא בסרט מדהים על אסון סביבתי קטסטרופלי. הקטע - שנערך מהקלטות סמארטפון, שיחות וידיאו והקלטות של 911 שיחות - כולל את מספר ההרוגים העצום בקרב חיות הבר ובני האדם, כמו גם כיסויים ממשלתיים.
המבקרים שיבחו את השימוש של הבמאי בארי לוינסון בקטעים המצויים, וטענו כי השימוש שלו בסגנון שימש לרוממות הז'אנר. הסוקר מיהר גם לתגמל את לוינסון על בנייתו של סיפור אימה אקולוגי, שנועד לשמש כמפחידה סביבתית מזהירה.
קהלים, שנמאס להם מהז'אנר המצולם, רואים בכך גימיק מוגזם, ללא קשר לאיכות. ביקורות קהל שליליות על המפרץ טוענות כי הוא הוצף לפי פורמט, והאלמנטים המפחידים שעלולים להיות מפחידים הוצפו בהודעות אקולוגיות כבדות ידיים.
הגורם לפיצול המבקר / הקהל בנושא זה הוא הנכונות של המבקרים להעניק לווינסון את התועלת מהספק בגלל הערכתם למה שהוא מביא לז'אנר והשימוש שלו במצפון סביבתי. בינתיים, הקהל רצה את החבילה המלאה ונשארו רוצים.
13 קינג קונג (2005)
מבקרים: 84%
קהל: 50%
הפרש: 34%
לאחר שעטף את כהונתו ב"שר הטבעות ", פיטר ג'קסון הסתובב בקינג הקונגי הקלאסי הקלאסי . עלילת סיפורו של ג'קסון עוקבת אחר קרל דנהאם (ג'ק בלאק), קולנוען מתקופת השפל, אשר מתכוון לעקוב אחר מפה עתיקה לאי הגולגולת, שם היה מוצא את קונג, מלך הקופים.
קינג קונג הייתה יצירת מופת ויזואלית שהמבקרים שיבחו כפריק פופקורן נהדר עם מקף מכל ז'אנר שנזרק פנימה. פיטר ג'קסון מתקרב לקינג קונג כפרשת אהבה נוסטלגית עם קולנוע ואינו מתאפק, ומייצר מחזה של שלוש שעות ביקורות ביקורתיות ביותר. נמצא סיפור חדש ומרתק של הקלאסיקה משנת 1933.
לרוע המזל עבור קינג קונג, אם יש שני דברים שקהלים שונאים, זה סרטים ארוכים וג'ק בלאק. ביקורות שליליות רבות מתלוננות על משך הסרט, אך אפילו יותר מתלוננות על ג'ק בלאק. בעוד שההופעה שלו בקינג קונג דרמטית יותר מהתפקידים הפרועים שזיכו אותו במוניטין שלו כליצן, קהלים לא הצליחו לקחת אותו ברצינות.
בעוד שקינג קונג אכן זוכה לאהבת קהל רבה, בסופו של דבר, נקלע ליותר מדי אנשים שאינם סולחים לגישה המפנקת יותר של פיטר ג'קסון לסיפור הקלאסי.
12 קוריולנוס (2011)
מבקרים: 93%
קהל: 58%
הפרש: 35%
הופעת הבכורה של ראלף פיינס היא עיבוד לקוריאולנוס של ויליאם שייקספיר, שנקבע בימינו, אך שמירה על הטקסט המקורי של שייקספיר. קאאיוס מרטיוס 'קוריולאנוס' (ראלף פיינס) הוא גנרל רומי אשר, לאחר גירושו מרומא, מתחבר לברית עם טולוס אופידיוס (ג'רארד באטלר), אויב לשעבר, בניסיון לנקום את בושתו.
מבקריו מבטלים את כל הביקורות על מה שנחשב לאחד מההפקות הפחותות של שייקספיר, מבקרים המבקרים את פיינס על הסתגלותו להקשרים מודרניים, ומשווה את ההפקה (שהדיאלוג שלה לא השתנה מהכתיבה המקורית של שייקספיר) לשירה.
כמו רוב הגדולים שאינם אנגלים שניסו לקרוא את שייקספיר, קהלים לא יכולים לעבור את הדיאלוג. האנגלים הקשו על מעקב אחר העלילה, ובניגוד למבקרים, קהלים לא עמדו לסלוח לתסריט רק בגלל שהוא נכתב על ידי בחור בשם שייקספיר.
בין שמבקרים אוהבים להיות יומרניים ואליטיסטיים (כמו שקצת ביקורות של קהל טוענים קוריולנוס ), או ששקספיר פשוט איבד כל אמינות אוטומטית כלפי הקהל, הופעת הבכורה של הבמאי של ראלף פיאן לא הצליחה להירשם אצל צופים מזדמנים יותר מאשר ברמה הוויזואלית.
11 אנחנו מה שאנחנו (2013)
מבקרים: 85%
קהל: 49%
הפרש: 36%
משפחת פרקר חיה מאז ומתמיד חיים מבודדים, על פי מסורת משפחתית שמורה היטב. כאשר הסערה הבלתי פוסקת של סערה גורמת לשינוי באחריות המשפחתית, המשטרה המקומית מתחילה לחשוד כי התנהגותה המתבודדת של משפחת פארקר היא ערמומית הרבה יותר ממה שהאמינו בעבר.
קורטוב של גרד הארדקור, מקף קולנוע ביתי ושריפה איטית מאופקת שנעשתה ללהיט קריטי. המבקרים מצאו את הדרמה די הצליחה בכדי להצדיק את הגורם, והבנייה היציבה של הסיפור הוסיפה לאוויר של מצמרר שהפך את We Are What We We לסרט אימה בלתי נשכח.
כמו כוויות איטיות שזכו לשבחים רבים ביותר, קהלים מצאו שאנחנו מה שאנחנו משעממים ומבלבלים להפליא. האלמנטים היותר אמנותיים בו הושלכו גם הם לבלבול בקרב הקהל, עם ביקורות רבות שאמרו שהעלילה לא באה בעקבותיה. נוסף על כך, משפחת פרקר מוזרה וגסה, שאנשים כנראה לא אוהבים.
מדוע ההבדל בהערכה? סרטי אימה לא תמיד מתקבלים טוב על ידי מבקרים אלא אם כן הם עושים משהו כדי לרומם את עצמם מעל הקלחת. We Are What We Are הצליח לעשות זאת בצורה שתפסה את עיניהם של המבקרים, אך איבדה את מרבית גורמי האימה הסטנדרטיים שקהלים מזדמנים מחפשים בסרט מפחיד.
10 המודיע!
מבקרים: 79%
קהל: 43%
הפרש: 36%
מארק ויטאקר (מאט דיימון), המחפש שבחים כגיבור, מחליט לפוצץ את המשרוקית על מעסיקו בגלל הנוהג של קביעת מחירים. האף-בי-איי נרגש בתחילה כמי שמלשין כה מוכן על הידיים, רק כדי שהתקוות שלהם יתמוססו כאשר החששות עולים מהאמינות של וויטקרה כעד. סיפורו משתנה ללא הרף, והמעורבות שלו בעצמו בקביעת המחיר מייחסת את אמינותו ככל שמתברר שהוא משתתף רק במניעים אנוכיים, מבוישים.
הופעה מבריקה של דיימון נושאת את המודיע! מעבר לקו הסיום, למרות דעה חלוקה בשאר הסרט. סודרברג גרף מחמאות על מסמר את הטון המוזר (עם תודה גדולה למאט דיימון), אך לא כל החלטות הבמאי השתלמו, והותירו את המבקרים רק להחמיא לו על המאמץ.
סודרברג לא מוצאת הקלה רבה ככל הנראה בביקורות הקהל. רוב הצופים רואים בסגנון שלו קצת יותר מדי "שם בחוץ", והטון שהקים לא ממש תאם את הנושא. נוכחותו של מאט דיימון הציבה ציפייה לקהל לקומדיה על הסף, והותירה את הטון המוזר, הבלתי מנוצח והאירוני כאכזבה.
המודיע! מוצא את הפיצול בין מבקרים לקהלים בציפיות. הסרט שווק וארוז מאוד כמו קומדיה מוזרה, אך הוא הכיל מניעי סיפור ודמויות מורכבים בהרבה. בינתיים, המבקרים שמחו די לראות את סודרברג מתנסה בנימה, והתלהבו מההוצאה להורג של מאט דיימון.
9 המכשפה (2016)
מבקרים: 90%
קהל: 54%
הפרש: 36%
בבכורת הבימוי של רוברט אגרס, משפחה פוריטנית ניו אינגלנדית משנת 1630 בונה חווה חדשה בסמוך לפרברי יער חשוך. כשהילדים מתחילים לדבר עם עזים ופריטים נעלמים, האשמות בכישוף ממהרות לעוף. כאשר בנם הנולד נעלם והיבולים מתחילים למות, ההאשמות גוברות והמשפחה מתחילה להדליק זו את זו.
המבקרים מצאו כי המכשפה היא סרט אימה בוער איטי כביכול ומעורר מחשבה. רבים אמרו שהגישה הרעננה הביאה לסרט מצמרר שנדבק איתך אחרי תפקיד הקרדיטים. הגישה זכתה לשבחים על היותה יותר מאשר אימה חסרת דעת, עם טענות רבות שהמכשפה מרוממת את ז'אנר האימה.
הקהל התלונן על דיאלוג רב מדי לסרט אימה. הסיפור לבנות איטי היה משעמם מדי עבור צופים רבים, והסיפור היה רופף מכדי לעקוב אחריו. מחאות נוספות על דיאלוג קשה להבנה שנעשו לסרט מפחיד שצופים רבים חשבו שסביר יותר לגרום להם לפהק מאשר לצרוח.
נראה כי הפילוג המשמעותי במכשפה נובע מכך שהמבקרים הצליחו לעקוב אחר הסיפור טוב יותר, מכיוון שצופים רבים קראו במיוחד את הדיאלוג הקשה להבנה. בהתחשב בכך שלא הייתה נקודת מחלוקת בקרב המבקרים, הם בוודאי הבינו את הדיאלוג טוב יותר, או הבינו טוב יותר את רמזים חזותיים אחרים.
8 COG (2013)
מבקרים: 70%
קהל: 34%
הפרש: 36%
COG מתאימה סיפור קצר מתוך האוסף של הסופר דייוויד סדאריס, עירום. COG הוא סיפור של דגים מחוץ למים על בוגר צעיר בייל שנסע לאורגון לחיות מחוץ לרשת ולעבוד בחוות תפוחים. בבירור מתוך אלמנטו, סמואל (ג'ונתן גרוף) לומד להסתדר בסביבה זרה לחלוטין להתפתחותו ולתפיסת עולמו.
התגובה הביקורתית ל- COG הייתה פושרת למדי, אך Rotten Tomatoes מתגמלת עקביות יותר מאיכות, ו- COG קיבלה ביקורות ממוצעות באופן עקבי. למרות עלילה מתפתלת, המבקרים החמיאו לאסתטיקה נהדרת וניצול מוצלח של הקומדיה האפלה.
הקהלים היו הרבה יותר שליליים מ- COG . חלק מהמעריצים של דיוויד סדאריס לא הפריעו לתסריט, אך לא חשבו שהסרט נתן את עבודתו של סדאריס בשל כך, בעוד שאחרים מצאו את התסריט איטי מדי ומתפתל מכדי להיות סרט מרתק.
בעוד ש- COG לא הרוויח מעריצים סוערים מכל צד במעבר, בסופו של יום, המבקרים סלחו הרבה יותר מההתאמה ליצירתו של סדאריס, שנראית כחצי הקרב.
7 About a Boy (2002)
מבקרים: 94%
קהל: 54%
הפרש: 40%
וויל פרימן (יו גרנט) הוא ילד בן 36 שמתארך אימהות חד הוריות כאמצעי להימנעות ממחויבות. התוכנית החופשית המצורפת אליו פוגשת נמרץ כשהוא פוגש את מרקוס (ניקולאס הולט), הילד המסורבל מבחינה חברתית בן 12 מהמרדף האחרון שלו. השניים הופכים לחברים מהירים, כאשר וויל מלמד את מרקוס כיצד להיות ילד מגניב, ומרקוס מלמד את וויל כיצד להתבגר.
קסמי הנערים של יו גרנט גררו ביקורות חיוביות מצד המבקרים, אם כי ציון 94% עשוי להפריז מעט בציון הקריטי של 7.7 / 10, אך הוא מראה כי ל- About a Boy היו מעט מלעיזים קריטיים. הקומדיה הרגישה הטובה של הסרט הייתה מנצחת עבור רבים מהסוקרים.
קסמי הנערים של יו גרנט לא זכו לקהלים. למעשה, נראה שקהלים לא אוהבים את יו גרנט בדיוק כמו ג'ק בלאק. ללא אהדה בתפקיד הראשי, קהלים מצאו אודות ילד משעמם, לא מקורי וקלישאה. לא מעט ביקורות שליליות מצביעות גם על סלידה מהומור בריטי יבש.
נראה שההבדל במקרה הזה די ברור ליו גרנט. בין אם שנאת הקהל הזו נובעת מתפקידיו בעבר, או מאישיותו המצלמתית, נוכחותו בהחלט חמצה את חווית הצפייה עבור רבים.
6 Haywire (2012)
מבקרים: 80%
קהל: 41%
הפרש: 39%
סטיבן סודרברג מציגה את לוחמת ה- MMA, ג'ינה קאראנו, בתפקידה הראשון בתפקיד מלורי קיין, פעיל מתקדם שהוקם על ידי המעסיק שלה, קנת (איוואן מקגרגור) במהלך משימת התאוששות כבני ערובה. כעת, במנוסה, היא צריכה להישאר בחיים מספיק זמן כדי לחשוף את הקונספירציה הקוראת למותה.
ג'ינה קאראנו לא היממה את המבקרים עם צלעות המשחק שלה, אבל הפעולה האוקטנית הגבוהה שהביאה למסך וקאסט הכוכב Soderbergh מקיפה אותה עם יותר ממוצא מזה ברוב הביקורות. הייוויר הוא בשום אופן לא פורץ דרך, אך סודרברג פועל עד לכוחותיו העומדים לרשותו, ומספק מותחן פעולה סולידי שבדק את כל התיבות עבור רוב המבקרים.
הקהלים לא הסליחו כמעט כל כך. רבים מתלוננים על משחק העץ של קאראנו, אך תלונות אחרות נעות בין עלילה פשטנית למוזיקה מעורפלת. עם שוק מותחן פעולה רווי היטב, צופים רבים דורשים יותר מהז'אנר, והייוויר היה פשוט יותר מאותו הדבר.
כמו הסרט האחר של סודרברג ברשימה זו ( המודיע! ), המבקרים מוכנים להעניק לסודרברג בראוני נקודות עבור מאמציו לספק משהו חדש עם הייוויר , אך קהלים אינם נחשבים לפרסי נחמה.
5 מר טרנר
מבקרים: 98%
קהל: 56%
הפרש: 42%
מר טרנר הוא ביופסיה המתעדת את הרבע האחרון של חייו של הצייר הבריטי JMW טרנר (טימותי ספאל) כשהוא מטייל, שותה ומצייר את דרכו ברחבי אנגליה.
המבקרים מצאו את מר טרנר כסרט מצולם להפליא המעוגן במופע מבריק של ספאל. זה היה קליל בעלילה, אבל הסיפור התרכז בעיקר בדמותו של טרנר, שהייתה גולת הכותרת של הסרט.
הקהל היה משועמם לחלוטין מחוסר הסיפור ואיבד בגלל המבטאים העבים (מגמה בביקורות הקהל). הביצועים של ספאל מחמיאים בכבדות על ידי הצופים, אך הדמות אותו גילם הייתה כה לא אוהבת עד שהעניקה לכל הסרט אווירה של יומרנות.
מר טרנר רחוק מלהיות קהל. עם סיפור שמתמקד באמן מעורפל יחסית לקהלי הזרם המרכזי, מעולם לא היה ניתן למצוא הרבה במר מר טרנר לאף אחד אחר מאשר חובבי אמנות וחובבי סרטי אמנות.
4 אנץ (1998)
מבקרים: 96%
קהל: 51%
הפרש: 45%
נמלת פועלים דלילה, ז (וודי אלן), חפץ אמצעי לרומם את עצמו במושבה הנמלה חסרת השכל שבה הוא גדל. מכיוון שחברת הנמלים מתעדפת את טובת המושבה על פני הרווחה על פני כל פרט בודד, Z חייבת להקים מהפכה נגד ההיררכיה הטוטליטרית השולטת בו ובאחיו הנמלים.
אנץ היה מוקדם למדי לעידן המודרני של סרטי משפחת אנימציה CGI, והמבקרים התרשמו. עם סגנון רענן (בזמנו) ועם קולות של רשימת A, המבקרים שיבחו את אנץ על הקומדיה והערעור המוני שלה.
לרוע מזלו של אנץ, A Bug's Life הכה את התיאטראות בקושי יותר מחודש לאחר מכן. בעוד שדעות ביקורתיות כבר היו בתיק, אנץ אמור לסבול משך חיי השוואה בין קהל לסרט פיקסאר קלאסי.
בשל עיתוי השחרור, קשה לקבוע אם הצופים התאימו יותר למבקרים לקראת השחרור הראשוני של אנץ, אך זהו הפרש אחד שניתן להאשים אותו במבט לאחור.
3 מרגלים ילדים (2001)
מבקרים: 93%
קהל: 46%
הפרש: 47%
כאשר רוברט רודריגז לוקח פסק זמן מסרטי R-action קשים לביים סרט ילדים, התוצאה היא Spy Kids. מרגלים העל הגדולים בעולם גרגוריו (אנטוניו בנדרס) ואינגריד (קרלה גוגינו) נלכדים במהלך משימה, וזה תלוי בילדיהם, כרמן (אלקסה פנווגה) וג'וני (דריל סבארה) להציל את היום.
המבקרים שיבחו את Spy Spy כי הם מחויבים לכיף משפחתי מבלי להתייחס ברצינות רבה מדי. רוברט רודריגז כינס צוות שחקנים של כוכבי מבוגרים כדי להשלים את שחקני הילדים, ולסרט היו מספיק מהנהנים לסרטי ריגול קלאסיים כדי לבדר גם מבוגרים וגם ילדים.
קהלים רואים בעיקר שטויות ילדות של Spy Kids , ומעוניינים במשהו יותר על פי המסע הרגיל של רודריגז, כמו למשל סרטי מצ'טה - שבאופן אירוני מנותקים את דמותו של דני טרג'ו בספיי קידס . ביקורות רבות קוראות באופן ספציפי הופעות מרגיזות מהופעות הילד ואלמנטים עלילתיים ביזאריים יותר ומצויירים יותר כגורמים עיקריים.
בסופו של יום, Spy Kids הוא סרט ילדים. נראה כי מרבית המבקרים סקרו אותו בהקשר זה, בעוד שביקורות קהל רבות משוות אותו לתכונות בוגרות יותר, ורבות מהן תגובות ישירות ל -93% של הסרט על Tomatometer.
2 Sharknado (2013)
מבקרים: 82%
קהל: 33%
הפרש: 49%
כשתזזית מבשר שאוכלת כרישים נתקל במגה טורנדו מול חופי קליפורניה, לוס אנג'לס נמצאת ביום מסוכן. Sharknado הוא עוד מאש-סרטים מסוג B מה- The Asylum, אותו אולפן שהביא לך כמו מגה כריש לעומת קרוקוזאורוס ומגה פייתון מול Gatoroid.
הטרוריות הבוטה של שרקנדו זכתה לשבחים ממבקרים שאהבו את הגישה הלא כל כך מאושרת של הסרט. למרות מעט מאוד דברים חיוביים שאפשר לומר על הסרט, המבקרים מעניקים את שרקנדו על כך שהוא יודע שהוא גרוע ולא אכפת לו.
ביקורות קהל של Sharknado קראו באופן דומה להפליא לביקורות ביקורתיות, אבל ההבדל הגדול הוא שהקהלים עדיין נותנים לסרט ציונים נמוכים. קטע ביקורת הקהל מלא בביקורות של כוכב אחד שקראו "הסרט הזה מצחיק לחלוטין."
ההבדל הזה בציונים של שארקנדו הוא מעניין, מכיוון שלמבקרים ומעריצים נראה שיש דעה דומה למדי על הסרט בסוף היום. ההבדל כאן נובע בעיקר מהבדל במדדי הרייטינג, שם המבקרים נותנים נקודות לערך הבידור, אך הצופים - למרות שהתבדרו - דירגו את הסרט על סמך לגופו האובייקטיבי.
