אזהרה: המאמר שלהלן מכיל ספוילרים ליופי והחיה
-
מעריצי הקולנוע עברו שנים רבות ליהנות מ- Beauty and The Beast בגלל הפרטים הקטנים וההתייחסויות לקלאסיקות אחרות של וולט דיסני, אך 2016 מביאה את הסיפור הישן כמו הזמן לחיות אקשן - ומוצאת דרכים חדשות לשכבה בסודות נוספים. בין אם מדובר בהתייחסויות למקור, לסרטי דיסני אחרים, או לסיפור עליו התבסס דיסני על הביצוע הראשון שלהם. המעריצים לא צפויים לתפוס אותם בצפייה הראשונה שלהם (אם בכלל), אבל זו הסיבה שאנחנו כאן כדי להציע הסבר והסבר על כולם.
הבמאי ביל קונדון לא חשף את העובדה שהמחזמר ההוליוודי הקודם, הכוריאוגרפים והשירים המפורסמים יהיו השפעה נראית לעין ולא אכזב. יש כמעט כמה ביצי פסחא והומאז'ים הקשורים למחזות זמר קלאסיים כמו המועדפים על דיסני, אבל קח את המילה שלנו על כך: הכנת שיעורי הבית כדי להעריך את כולם תהיה שווה את המאמץ.
למותר לציין שיהיו ספוילרים ברשימת היופי והחיה שלנו: ביצי הפסחא והטריוויה של דיסני.
10. טירת פתיחה
ביצי הפסחא מתחילות עוד לפני הסרט עצמו, כשהפנטזיה הגבוהה של ימי הביניים של היפה והחיה היא בבירור התאמה מושלמת למותג הגחמני והאגדות שעליו מבוססים דיסניוורלד ודיסנילנד. נקודה זו מודגמת בכרטיס הכותרת הפותח של תמונות וולט דיסני, בדרך כלל טיסה מונפשת ברחבי פארק החברה ומציגה את הטירה המפורסמת שלה בצללית. אבל הפעם הדברים קצת אחרים.
זוהי הטירה של החיה המשמשת לאותה רצף, ומציגה את מגדליה הבלתי נשכחים על רקע שמי הלילה לפני שמגיעים חתימות האור שקודמות לטקסט של וולט דיסני. זהו טאץ 'ייחודי שדיסני הפיק לכמה תמונות נבחרות בעבר, ולכן Beauty and the Beast נמצא בחברה משובחת.
9. הפיל של הנסיך עלי
במקור דיסני, אביה של בל, מוריס (קווין קלין) היה ממציא - בגרסה המודרנית, זו המומחיות של בל, עם אביה במקום זאת אומן בלתי נלאה. הסדנה שלו ראויה לתכונת דיסני מונפשת עם שלל תכשיטוטים ופרטים קטנים, שכולם ראויים לעיון מקרוב כדי לראות את דיסני מהנהנים למשחק. ראשם ביניהם, פיל קטן מעוטר בארמון מיניאטורי.
זו הנהון לסיפורו של אלאדין ולאחת הסצינות היותר זכורות שלו, כאשר גיבור התארים (מחופש ל'נסיך עלי ') הופך את הכניסה הגדולה שלו לאגראבה בראש פיל ענק. הפיל על שולחנו של מוריס מורכב הרבה יותר ומלכותי אז אבו שהפך אי פעם איפשר, אבל הארמון הוא צלצול מת לביתם של הסולטאן וג'סמין באותו סרט.
8. העיירה וילנייב
נראה שזה רק עניין של זמן עד שדיסני תעשה גרסה מלאה של עיר הולדתו של בל למען המעריצים לבקר בה, מכיוון שהיא מוזרה ואידילית לא פחות מכל סמל או עיירה אחרת של דיסני. ההשראה לכפר מגיעה מהעיירה האמיתית קונקס בדרום צרפת, אך שמו חוזר הרבה יותר רחוק. אף על פי שזה לא נקרא בסיפור האנימציה, שחרור 2016 חושף את שמו של הכפר לווינייב - על שם סופרת "היפה והחיה" גבריאלה-סוזן ברבוט דה וילנייב. זהו מחווה הולם לסופר שסיפור ילדה מקסימה וחיה מקוללת היו הסיפור הישיר עליו התבסס המקור של דיסני.
מקורותיו של הסיפור עצמו חזרו כמה אלפי שנים אחורה, אך הסופר הצרפתי הפך אותו ללהיט מודרני … ושם הכפר אינו הנהון היחיד. בתור התחלה, הכותרת הצרפתית - "לה בל-לה-בטה" - מופיעה עוד לפני הכותרת הרשמית של הסרט, ומספר פרטי עלילה שהשתנו מהסיפור המקורי לסיפור האנימציה של דיסני משתנים חזרה הפעם.
7. תפריט דגים
כאמור, הבמאי ביל קונדון הפך את תפקידו למכתב מכתבי אהבה בשבריר שנייה לכמה מגדולי הכוריאוגרפים והמחזות זמר שאוהד יכול היה לקוות להם, והמספרים המוזיקליים הם ביתם של רובם. אמנם, לעתים קרובות הם מועברים בפרטי מצמצם או שאתה מתגעגע אליו או בהרכב ירייה. "היה האורח שלנו" יש כמה, כולל הנהון שובב (אך קל לפספס) ל"בת הים הקטנה "של דיסני. זה בא כשלאומי שרה שבל צריכה לפתוח את התפריט שלה, ונחשף שהתפריט יכלול את "Les Poissons".
זה לא נראה כל כך משמעותי שכן "les poissons" פשוט פירושו "דגים" בצרפתית, אבל עבור מעריץ של דיסני, זה מונח שמקושר לנצח עם בת הים, והשף שמצפה לארוחה של דגים בהתלהבות כזו, הוא מכין שיר עם אותה הכותרת.
6. קמאו של ארמון אגראבה
ברגע שבל פוגשת את תושבי הטירה של החיה, ברור שקוגסוורת 'לא נמצא בשום מקום נלהב כמו לומייר בכל מה שקשור לאיתור האורח שלהם במוזיקה וריקודים … אבל בסופו של דבר הוא מסתובב. כשהוא עושה זאת, הוא מגיע לבמה בגוסטו, פורץ מתוך ארמון בטורבן. שוב, את הארמון צריך להבחין מייד במעריצי דיסני הוותיקים כבילוי של אותו אחד שמופיע בצורה כה בולטת באלדין.
הוסף את התאמת הטורבן שלבש אלדין עצמו, ונראה שהאולפן לא מבזבז זמן בהעברת הצופים על עיבודי הפעולה החיה שלהם לרעיון לראות את יסמין, אבו, ג'יני וחברים דמיון מחדש דומה. כאילו הם היו זקוקים לעידוד.
5. הרגע של שיקגו של לומייר
לא יהיה זה כדי להגזים בדברים שאומרים שבעולם המחזות זמר מודרניים על הבמה והמסך, צלו של הכוריאוגרף בוב פוס מתנשא לגדול. המוח שמאחורי ההפקה כמו כל אותו ג'אז, קברט ושיקגו מתכוון לכוריאוגרפיה וסגנון שלו הוא כמעט נרדף לקלאסיקות הג'אז המיינסטרים. אין פלא שאז קונדון מוצא דרך להעניק מחווה לאדון, שוב במהלך "היה האורח שלנו".
מעטים היו מעולם לא חלמו לראות את לומי כתוב ללהיט של פוס, אך ככל שצלו מתפשט במהלך יתד באותו מספר ריקוד, זה מגיע לשיאו בתנוחה אחת עם תאורה אחורית - הועלה ממש מתוך "טנגו בלוק סלולרי" של שיקגו. המספר רואה קבוצה של רוצחים שהורשעו מצדיקה את מעשיהם, נוטפים גישה, ומציבה חזותיים בלתי נשכחים של סורגי בית סוהר וצלליות מצמצמות כנגד במה עם תאורה אחורית דומה. באופן מוזר, לומייר מושך אותו ללא מאמץ.
4. צלילי המוסיקה
במאי "היפה והחיה" עשוי לזקוף את ההצלחה האחרונה של לה לה לנד בזכות יצירת עניין במחזות זמר חדשים, אך פחות סביר שאותם אנשים יחזרו כל הדרך אחורה כדי לצפות בכמה מהטובים בז'אנר. במיוחד כשמחזות זמר כמו "צלילי המוזיקה" כל-כך קיימים ומתקפלים באופן קבוע. לעיתים קרובות כל כך, למעשה, שהסצינות של בל על שטח ירוק כפרי, שמלה כחולה וכל זה, שתופס את סביבתה עשויות להיראות מוכרות … אפילו אם אינך יכול להסביר בדיוק מדוע.
זהו הומאז 'די ברור לביצוע של ג'ולי אנדרוז ל"צליל המוזיקה ", שיר הכותרת של הסרט משנת 1965. אפילו אם טיול התיור של בל אינו מוגדר כקלאסיקה הוליוודית לא פחות נשכחת.
3. לה פו בונה איש שלג
סרטי אנימציה של דיסני הם לעתים רחוקות עדינים כשמדובר בבריונות והמתלה שלהם, וה- UnderFout של גסטון, LeFou, הוא דוגמא מובהקת. בסרט האנימציה, LeFou הוא קטן באמביציה כמו שהוא בקומה: חסיד זעיר, אנרגטי ונטוע בקלות של גאסטון, מבקש את אישורו ותשומת ליבו בכל מקום אפשרי. הוא הותאם נאמנה לפעולה חיה של השחקן ג'וש גאד, תוך לקיחה מעודכנת של הדמות שמשנה את סצנות המסירות ההומוארוטיות להנהון גלוי לעבר ההומוסקסואליות. אבל הליהוק עצמו הוא פיתול גורל משונה.
בטח, תפקידיו הקודמים של ג'וש גד הופכים אותו למעטפת המושלמת של הרגשנות הכלבתית של לפו. אך היופי והחיה המקורי מציג סצנת מפתח בה לפו מתחפש לאיש שלג … התפקיד האחר של דיסני שג'וש גד התפרסם בעבר ב- Frozen. זה לא מכוון, אבל ככל שמדובר בצירוף מקרים מוזר של דיסני, יתכן שזה יהיה קשה לעמוד בראש הצפיות העתידיות.
2. מחווה לוולט
הקו בין החיה לביתו מטושטש בכוונה, כאשר נפילתו ממותרות לבידוד הגלומה באולם הנשפים הגדול במפורש. הסרט נפתח במסיבה מסיבית של נשים פוטנציאליות עבור הנסיך אדם, מוגדר בגרסה של אולם הנשפים שנראה כמעט פנטסטי מכדי להאמין. עד שבל מתרחש על הטירה, אולם הקלפים הוקפאה כדי לשקף את הקור וההתנהגות הקשה של אדם שהפך את חיה. וכמובן, שיבת האהבה לחייו מחזירה את אולם הנשפים לתפארתו הקודמת יצירה אחת בכל פעם.
יש קטע אחד באולם הנשפים שרואה בכל שלב במסע, למרות שרוב הצופים עשויים לא לשים לב לעולם. אנו מדברים על ה- "WD" המעוטר באמצע הרצפה, חלק מתבנית ועיצוב גדולים יותר. ראשי התיבות הללו עומדים בפני וולט דיסני, האיש שחזונו הוביל ליצירת האולפן הנושא את שמו. יתכן שהוא לא חי לראות את הקלאסיקה הזו שהותאמה לדור חדש של צופי קולנוע, אך נוכחותו ניכרת, ללא קשר.
1. זקן לחיה?
מציאת העיצוב המושלם שיהפוך את חיה לאימתנית ומחביבה כאחד לא הייתה קלה - עובדה שלמדנו אחורה כשראיינו את היופי ואת האנימטור החיה גלן קין, מפקח על האנימטור במועמד הראשון לדימוי הטוב ביותר של דיסני. העבודה והזמן השתלמו בבירור, אבל קין הקפיד על דבר אחד שתמיד איחל שיכול היה לשנות בקשר לסרט. בגלל כל האנרגיה שהופעלה בהפיכתה של החיה חזרה לנסיך האנושי בשיאו של הסרט, הוא לא הצליח להימלט מהאמת שהבהמה - שהקהל, אז, אז, אהב - נעלמה. נסיך נאה, בטח … אבל בחשבון, החיה הייתה צריכה להישאר החיה.
למעשה, הסביר קין, הוא הרחיק לכת בכך שהשחקנים רשמו כפתור תוספת לסצינת הסיום, כשבל שאל את הנסיך אם הוא חושב שהוא יכול "לגדל זקן." זה סוג הקו שהיה רק משתפר עם הזמן, ויותר ויותר צופים הבינו שבל להתאהב בחיה הייתה סוג של כל העניין. למרבה המזל, סרט האקשן החי גורם לממשלתו של קין להתגשם.
