מאז שנרכש על ידי דיסני את לוקספילם, והחיים את הזיכיון האייקוני של מלחמת הכוכבים לדור חדש, בחירות הבמאי שביצע נשיא לוקספילם ומנהל המותג קתלין קנדי היו מעניינות, אם לא הרפתקניות במיוחד. ההחלטה להעניק את פרויקט "האן סולו" לפריקוול לפיל לורד וכריסטופר מילר (סרט הלגו) התבררה כאחת הבחירות היותר אקסצנטריות שלהן, אך עם שמועה של שלושה שבועות עד לסיום הצילום הראשי, הצמד נגמר מושבי הדירקטורים. עדיין נותרו שאלות רבות מה הוביל לפיצול המבולגן הזה - שמועות מסתובבות בשליטה יצירתית והתנגשות אישים עם קנדי והתסריטאי לורנס קאסדן (הסופר מאחורי שודדי התיבה האבודה, עם קרדיטים על שלושה סרטים של מלחמת הכוכבים כמו גם פרויקט הסולו). אנו לעולם לא נדע את האמת שמאחורי ההחלטה, אבל עם פחות מחודש לחלוף לפני D23 Expo של דיסני וקומיק-קון של סן דייגו באופק, לוקאספילם נאלצה לקבל החלטה לגבי המנהל המחליף במהירות, והבחירה שלהם לא הייתה כל אחת מלבד רון האוורד.
הבמאי זוכה האוסקר מאחורי A Beautiful Mind, Frost / Nixon ו- Rush לא היה בראש רשימת הרשימות של מעריצי מלחמת הכוכבים לפרויקט, למרות שהציעה לו הזדמנות לביים את The Phantom Menace על ידי ג'ורג 'לוקאס עצמו (הזדמנות הוא קרא "כבוד, אבל זה היה מרתיע מדי"). הוא גם הודה שקיבל הזדמנויות שונות לביים סרטי גיבורי על, אך לא עצוב כי הם לא היו מציעים הרבה מקום לניסויים. הסיכוי שיאפשר לו לסטות מהלהקה עם האן סולו הוא נמוך, אבל זה כנראה הסיבה שהוא הובא על סיפונה. עבור כל המעריצים והדאגות הביקורתיות כי הווארד הוא בחירה עמומה מדי או פועלת מכדי לקחת פרויקט מסוג זה, מילים כאלה מתעלמות מגוף עבודה מגוון שמראה עד כמה הוא מסוגל ליקום מלחמת הכוכבים.
רון האוורד גדל בתעשיית הקולנוע, והעלה את הופעת הבכורה שלו בגיל תשע לפני שהופיע בסדרת הטלוויזיה הלהיט The Andy Griffith Show, אם כי תפקיד הטלוויזיה האייקוני ביותר שלו הוא ככל הנראה ימים מאושרים (או המספר של "Arrested Development"). בשנה שלפני הצטרפותו לסדרה הוא כיכב בגרפיטי האמריקני, הדרמה המתקרבת לג'ורג 'לוקאס שעשתה לפני מלחמת הכוכבים. הופעת הבכורה של הבמאי של האוורד, קומדיה מופעלת עם תקציב נמוך בשם Grand Theft Auto, הופקה על ידי הבמאי הוותיק רוג'ר קורמן, איש הידוע בכך שהעניק לרבים מהכישרונות הטובים ביותר בתעשייה את הופעותיהם הראשונות בהוליווד (כולל פרנסיס פורד קופולה, ג'יימס קמרון, וג'ונתן דממה ז"ל).
קורמן היה זה שהעניק לווארד את העצה להיות פרודוקטיבי ויעיל, כל סמני התפוקה הפורה של האולפן שלו. בראיון ציין האוורד שיחה שניהל עם דמה על ההתלהבות של קורמן לעודד במאים להתנסות כל עוד הם קיבלו את העבודה בזמן, שמרגיש כמו סיכום מוצק של האתוס הבימוי של הווארד. מדובר באדם, יליד מערכת העידן של שנות ה -70, בה האולפנים הישנים הלכו לעולמם, שמכוון במכוון לשני התקופות בסגנון שלו.
סגנון נאמר מבוטל לעתים קרובות כמציב או צפוי, דבר שאינו הוגן וממעיט בסוג העבודות שעושה הווארד. לנכונותו לאמץ רגשנות רצינית, עם עבודה כמו הורות, יש אווירה קפרסית מובהקת, כשהוא קורא חזרה לעבודה כמו "זהו חיים נפלאים" וסמן תור הזהב של רגשות בומבסטיים. ספלאש, אחד מסרטיו המוקדמים ביותר, מפתיע באופן מפתיע כרום-קומ חצוף שכיף לו עם הנחת יסוד מטופש, מאפשר לו ללכת מוזר בהרבה מכפי שסרטים רבים של התקופה יעזו אי פעם, ומשתמש בצוות השחקנים שלו לאפקט הגדול ביותר. פרוסט / ניקסון היא דרמה חלקלקה ובנויה בחדות שהופכת דיאלוג לצילומים אגרופים, ואילו סינדרלה מן המוערך באופן פלילי כוריאוגרפיות של כמה מסצינות האגרוף הטובות ביותר בסרט המודרני.
בדומה לצאצאיו הקולנועיים, האוורד הוא תענוג קהל, והקהלים נהרו לתפוקתו (עם קופות חיים ברוטו של יותר מ -1.8 מיליארד דולר), מהתיק המעורב "השאר את המוח שלך ליד הדלת" הבידור של רוברט לנגדון טרילוגיה (הטובה ביותר להיות מלאכים ושדים) למותחנים מורכבים כמו Backdraft ו- Apollo 13. נקודות השפל שלו רבות - A Mind Mind נשארת אחת הבחירות המצערות ביותר של האקדמיה לתמונה הטובה ביותר, בעוד שהדילמה היא אי מאמץ חסר טעם לכולם. מעורב - אך בשיאו, האוורד הוא כישרון יציב, יד נוחה עם פירוט והרכבים, כמו גם מוקד נלהב לסיפור ולאופי. הוא לא סופר, פורץ דרך עבור סטנדרטים בעלי עיניים רחבות עיניים, אבל קשה להתווכח עם קטלוג אחורי החזק הזה.
העמוד הבא: האן סולו זקוק למנהל עובד
1 2
