ג'קי בראון של קוונטין טרנטינו נותר סרטו המוערך ביותר. הסרט השלישי של טרנטינו שוחרר בשנת 1997 נודע מהאלימות המסוגננת והברוודו הגברי המתואר בסרט כלבים (1992) ובספרות זולה (1994). ג'קי בראון מציגה אישה שחורה וחזקה, כשפאם גייר מייסד את הנרטיב דרך ביצועיה המשפיעים על הכימיה והכימיה הבלתי ניתנת להכחשה עם הכוכב המשותף רוברט פורסטר. בכללותו, ג'קי בראון מדגיש את הצמיחה של טרנטינו כקולנוען.
בג'קי בראון מתאר גרר דיילת שמבריחה כסף ממקסיקו לארצות הברית. סמואל ל. ג'קסון מככב יחד עם הבוס המחתרתי שלה אורדל, רץ אקדח ללא שטויות שמבין את המשחק הגדול יותר. כאשר עובד שלו ביומונט ליווינגסטון (כריס טאקר) נעצר, אורדל מייד מוציא אותו מחסל והורג אותו - החלטה מעשית להגן על העסק. בינתיים, לואי גארה (רוברט דה נירו) - שזה עתה שוחרר מהכלא - עובר לגור עם אורדל ומקורב למלאני ראלסטון (ברידג'ט פונדה). כאשר השוטרים ריי ניקולט (מייקל קיטון) ומארק דרגוס (מייקל אוון) מנסים לסיים את פעולתו של אורדל בלחץ על ג'קי, איש האג"ח מקס צ'רי (פורסטר) מתחבב על הדיילת הנאבקת. במערכה האחרונה ג'קי מתזמר אסטרטגית מערך החלפת כספים הכולל את המשטרה ואת אורדל.
המשך לגלול כדי להמשיך לקרוא. לחץ על הכפתור למטה כדי להתחיל מאמר זה בתצוגה מהירה.
התחל עכשיו
הסיום של ג'קי בראון הוא כזה שידבק לצופים במשך זמן רב. ובעוד שסרטו החדש של טרנטינו, Once Upon a Time בהוליווד, ללא ספק יהיה הצלחה מסחרית וביקורתית, יידרש לא מעט כדי להתאים לליבו ולנפשו של ג'קי בראון. הנה למה.
מה הופך את ג'קי בראון ליעיל כל כך
רומנטיקה אמיתית מניעה את סיפורו של ג'קי בראון. תחילה מרמז טרנטינו כי התכונה השלישית שלו תהיה זהה יותר, מכיוון שהסרט נפתח במונולוג נטול גסות של אורדל. הוא חתול מגניב; אדם שחיה לכאורה את החלום בקליפורניה, עם חברו לואי עכשיו לצידו. מבחינה מבנית, ג'קסון מגלם את ה"סטואוג "- קומיקס - ואילו דה נירו מגלם את האיש הסטרייטי; הטיפוס הדומם. אבל ג'קי בראון לא מתכוון לפאר את אורח החיים בקליפורניה. מדובר על רומנטיקה וחרטה, יחד עם חזיונות לעתיד שמח יותר.
ג'קי בראון הוא בבירור מחווה לסרטי בלקס-ניצול של שנות ה -70. אחרי הכל, גייר עלה לתהילה עם פריקים כמו פוקסי בראון (1973) וקופי (1974). שני עשורים לאחר מכן, Grier מציגה את הכריזמה יוצאת הדופן שלה על המסך בג'קי בראון. וטרנטינו בחוכמה לא מינית את הדמות. במקום זאת, הוא מתמקד בחצץ האמיתי של ג'קי; הדרך בה היא מתמדת. מהרגע שמקס רואה את ג'קי מרחוק, הוא שבוי. מקס מתייחס לג'קי בכבוד, ולהפך, גם לאחר פגישה ראשונה שמסתיימת בכך שהדיילת גונבת את אקדחו של איש השעבוד. בהתחשב במקצועו של מקס, הוא מבין התנהגות אנושית. זה נמשך גם לדמויות התומכות. ג'קי בראון הוא סרט חכם, בעיקר מלא אישים חדים. בעיקר.
בג'קי בראון, פורסטר מגיש מופע עדין, כזה שבסופו של דבר זיכה אותו במועמדות לאוסקר לשחקן המשנה הטוב ביותר. בתור מקס, הוא מדבר בקדימה עניינית, והוא אהוב לחלוטין בכל רגע שהוא עם ג'קי. טרנטינו משתמש במספר צילומי תקריב ברחבי ג'קי בראון כדי להדגיש את נקודת המבט של מקס. בסרט אחר של טרנטינו, פורסטר עשוי להיות בעל המקצוע המנוסה שמדבר קשה ומודיע לכולם שהוא היה סביב הרחוב. אבל בג'קי בראון, דמותו של פורסטר מדברת בהצהרה מבלי לנפוח את חזהו. ג'קי מזהה את האותנטיות של מקס. תחושה זו של כבוד הדדי מורגשת לאורך כל הדרך.
כג'קי, הגינונים של גייר בלבד הופכים את הדמות למסקרנת במיוחד; הדרך בה היא מסתלסלת את שפתיה, האנרגיה שהיא מפרישה. בנוסף, גריר מעביר באופן טבעי את הפגיעות והספקנות של הדמות. ג'קי רק רוצה להסתדר, והיא מבינה כיצד לתפעל גברים בעדינות כדי להשיג את מבוקשה. ג'קי מציג תמונה אחת לקצין המשטרה העריץ ניקולט, ואחרת לאורדל. וזה מה שהופך את הסצנות של גייר עם פורסטר לכל כך עוצמתיות, כשהמבצעים מנגנים זה בזה את ליבם. במהלך השיחה האמיתית הראשונה שלהם, טרנטינו מביים את הסצנה בביתו של ג'קי. זו שיחה מילולית על קפה, אותנטית ואמיתית; רגע שמצביע על הטבע המגנטי של מערכת היחסים ביניהם.
ג'קי בראון מראה את האבולוציה של קוונטין טרנטינו כקולנוע
עם כלבי המאגר טרנטינו לא שיחק לפי הכללים. הוא נקט בגישה מבנית לא שגרתית וביסס את קולו כקולנוען. בספרות זולה, הכל גדול וטוב יותר. יותר סטייל; יותר אלימות. דיאלוג חכם יותר ורגעי קריצה לעין. אבל עם ג'קי בראון, טרנטינו מאט ולוקח את זמנו. הוא מתעדף vibe ספציפי על פני דיאלוג פנים שלך. ראשית, "Across 110th Street" של בובי וומק משחק על הצגתו של גייר - טרנטינו משמיע הצהרה ללא דיאלוג כלשהו, כל עוד הוא מצטט סרט מפורסם בהשראת בלקס-ניצול (רחוב 110th) והז'אנר עצמו (Grier). שירו של וומק מחבר את סרטו של טרנטינו, מה שהופך אותו ליותר מהנהון לעבר, אלא מוטיב מוזיקלי. בנוסף, ג'קי בראון כולל מוסיקה של הדלפוניקה. אם קטעי הקול של ספרות הכלבים והביסול זולה הם תחילת המסיבה, אז ג'קי בראון הוא הריבה האיטית בשעות הלילה המאוחרות. הבחירות המוסיקליות של טרנטינו מודיעות על החלטותיו בקולנוע.
רגעי האלימות הקיצוניים של ג'קי בראון אינם מסוגננים. כבר בשלב מוקדם, אורדל מכניס את ביומונט לתא המטען, וזריקה רחבה של הצלם הקולנוע גילרמו נבארו חושפת את גורלה של הדמות. כל מה שהצופה יכול לראות הוא אורדל. בהמשך, גרה הורגת את מלאני בחניון, רגע ספונטני שמקים את רצח עצמו. שוב, טרנטינו מראה איפוק. הוא יורה מאחור ומדגיש כי אורדל לא בהכרח נפעם מהמתרחש; זו החלטה מעשית נוספת מכיוון שגארה נכשלה כישלון חרוץ. כאשר מגיע רגע האמת עבור אורדל, הוא נהרג בחושך. אף אחד לא רוקד לשיר פופ. באופן חיוני, ג'קי בראון אינו סיפור מקורי של טרנטינו, מכיוון שהסרט מבוסס על הרומן של פונור, 1992 של אלמור לאונרד. ובכל זאת, טרנטינו יכול היה בקלות להשתמש בתבניות הכלבים והבדיוני עיסת לצורך הסתגלות היפר וסוריאליסטית. במילים אחרות, הוא מתפשר. טרנטינו בוחר את הרגעים הנכונים להציג את סגנונו הקולנועי. אולם בסך הכל ג'קי בראון מצליח בגלל מצב הרוח והטון שלו, בגלל ההופעות של גייר ופורסטר. טרנטינו מאפשר לשיר לנגן; התקליט לא מדלג.
אחרי שג'קי בראון נאבק, טרנטינו חזר לסוג
אף על פי שכלבי המאגר לא היו להיט קופות ענק, זו הייתה הצלחה קריטית והיא כוללת מותג ספציפי של עשיית קולנוע. בשנת 1994 נחת טרנטינו להיט קופות ענק עם ספרות זולה, מכיוון שהסרט הרוויח 213 מיליון דולר בקופות, ועבר בהרבה את תקציבו של 8 מיליון דולר. זו הפכה לתחושת תרבות פופ, עם כל הדיאלוג החלקלק ורגעי הדמות הזכורים. ואז טרנטינו עשה את ג'קי בראון, עיבוד של 12 מיליון דולר שהוא בעצם סיפור אהבה שמציג מופעים בגיל העמידה. בזמן השחרור ספג ביקורת על ג'קי בראון על השימוש בו בהשמצות גזעיות, והבולטת ביותר היא על ידי הקולנוען ספייק לי. ובעוד שהפיצ'ר השלישי של טרנטינו הרוויח כמעט 75 מיליון דולר בקופות, נראה שזה היה צעד אחורה. בשנות ה -90, מה שמכונה "אכזבה" יכול להיות בעייתי בקריירה של מישהו, במיוחד עבור קולנוע כמו טרנטינו שנראה שיש לו פוטנציאל גדול, לפחות מבחינת מה שהוא יכול לעשות עם תקציב גדול, והכוכבים שהוא יכול למשוך.
וכך טרנטינו חזר לסגנון הסימן המסחרי שלו. אחרי שג'קי בראון עברו שש שנים עד שהילק ביל: כרך 1 שוחרר. ואז, בשנת 2004, טרנטינו שחרר את Kill Bill: Volume 2. שני הסרטים נהרגו בקופות והופקו בזול יחסית תמורת 30 מיליון דולר כל אחד, לפחות בהשוואה לתקציבים עתידיים. באופן לא מפתיע, הסרטים ספוגים באלימות ונקמה, כאשר אומה תורמן מככבת בתור הכלה, המכונה גם ביטריקס קידו, המכונה גם Black Mamba. טרנטינו באמת הלך על זה, ושמח מעריצים נאמנים עם ההומאז 'שלו לז'אנרים המטחנים ואומנויות הלחימה. אולם מבחינת עשיית הקולנוע, ג'קי בראון נותר סרטו המוערך ביותר של טרנטינו, בעיקר בגלל שהוא מערער את הציפיות ומצליח בכך שהוא מנוגד לעלילת משנה גרוסית בדרום קליפורניה עם סיפור אהבה אוניברסלי, יחסית. ג'קי בראון הוא סרט מיוחד; מה שקורה בסרט הקולנוע של טרנטינו.
