קו הרקיע מביא עירוי של חדשנות חזותית לתחומי השטח המדע הבדיוני המוכרים למדי: חייזרים תוקפים את כדור הארץ, האדמה נלחמת בחזרה. למרות שבסרט מתיימר להיות בו כמה פיתולים בלתי צפויים, זהו סיפור יצירת הסרט שהוא יוצא דופן באמת.
האחים קולין וגרג שטראוס הם ההגדרה של גברים מתוצרת עצמית. הם אמני אפקטים חזותיים בהוראה עצמית שעברו ללוס אנג'לס ובנו את אחד מבתי האפקטים הבולטים בתעשייה, Hydraulix. החברה סיפקה אפקטים חזותיים למגוון סרטי שוברי קופות פורצי דרך, כולל: 300 ואווטאר. בנוסף לעבודות האפקטים שלהם, הבמאי של האח גם ביים כמה פרסומות וסרטוני מוסיקה והעלו את הופעת הבכורה שלהם עם AVPR: Aliens vs. Predator - Requiem (אם כי אנו סולחים להם על כך).
בהשראת ההצלחה של פעילות על טבעית, האחים רצו להפיק פיצ'ר בעצמם - כזה בו יינתן להם רישיון יצירתי מלא עם "ללא תווים מדחיפות עיפרון." הם יצרו נוסחת הפקה שמתחתנת עם סגנון "המשפחה" שלהם, המיוצרים על ידי עצמם, עם האפקטים הוויזואליים הגדולים וה"גדולים בסרט אסון "שהאחים ידועים בהם. עם סקייליין, האחים מבקשים, כמו שכותב הסרט לספר ליאם או דונל, "לאכול את העוגה שלהם ולאכול אותה גם כן."
-
ההפקה פעלה כמו סרט עצמאי בקנה מידה קטן. האחים הם הבעלים של המצלמות וכל הציוד שלאחר הייצור המשמש ליצירת הסרט. הם צילמו את הרוב הגדול של הסרט בביתו של גרג. הצוות מורכב מעובדים וחברים ותיקים, ורוב האנשים הקשורים לסרט תפקדו במספר תפקידים.
האח הביא את מפקח האפקטים הוויזואליים שלהם, ג'ושוע קורדס, לזמן ממושך כדי לכתוב את התסריט ושיתף אותו בשיתוף עם ליאם אודונל, שעבד אצל האחים, כתב פרסומות וסרטוני מוסיקה. קורדס לא רק כתב את התסריט, אלא עבד גם לפני כן, היה מנהל היחידה השני, מפעיל מצלמות מתישהו, וכעת הוא עובד על האפקטים הוויזואליים הסופיים, וכך גם האחים עצמם. המפיק קריסטיאן ג'יימס אנדרסן הכפיל את עצמו כ -1 לספירה לסרט.
הפרויקט החל בארוחת צהריים במסעדה של יוסטון כשבועיים לפני חג ההודיה. האחים כינו את חברת ההפקה "יום שני השחור" לכבוד ארוחת הצהריים ההיא, שם, כשהם מרגישים שנמאס להם מהקלטת האדומה והנפיחות של תעשיית הבידור; הם החליטו "לעשות את שלהם".
בארוחת הצהריים הושיט גרג את אחיו קולין ושני הכותבים המשותפים לסרט, קורדס ואודונל, על הרעיון לצלם משהו בביתו תמורת 50K. הם החלו לפתח את הרעיון לסרט וכתבו את התסריט כך שיתאים למיקום שהיה להם לעומת כתיבת תסריט ואז למצוא לוקיישנים מתאימים - שוב בגדר הפעילות הטבעית.
הם ירו בקרוואן טיזר ביום חג ההודיה בגובה LA של גרג שטראוס, ששימש את המיקום של עיקר סרט הגמר. עדיין במימון עצמי לחלוטין, הם החלו ללהק בדצמבר, באמצעות הטריילר והתסריט כדי להציב את השחקנים. הם התנערו ממגמת האולפן לסרטי פלישת שובר קופות, הם ליהקו שחקנים מבוססים אך פחות מוכרים, כולל: אריק בלפור (24), סקוטי תומפסון (טראומה), דייויד זייאס (דקסטר), דונלד פייסון (סקראבס) ו בריטני דניאל (המשחק).
מרבית השחקנים פשוט הוצעו לחלק לאחר תהליך ליהוק פשוט מאוד - למעשה, תפקידו של דייויד זייאס נכתב עמו בראשו במיוחד. דונלד פייסון, עם זאת, מספר סיפור מצחיק של כניסה ונתן קריאה קומית לאחים הסטראוז 'פחות מפועמדים, ואז נאלץ לחזור לקרוא שוב, כמו גיבור פעולה, לפני שהוצע לו התפקיד. פייסון גם אומר שהוא בעצם משחק את גרג וקולין שטראוס. הוא "טרי", "גאון עם אפקטים מיוחדים, וכולם עובדים בשבילי (פיסון). בהיותי משחק את גרג וקולין שטראוס, אני המנהיג."
לכל מי שעבד על הסרט לא שולם יותר משיעורי הרגולציה של האיגוד, במקום משכורות התחלתיות גדולות; צוות השחקנים והצוות עבדו על דחיות, "נקודות" ועל חלק ברווחים הסופיים של הסרט. זהו נוהג די נפוץ עבור סרטים עצמאיים, וההבדל הוא שאם הבאז הראשוני סביב קו הרקיע הוא אינדיקטור כלשהו, יתכן שההימורים הללו ישלמו יפה מאוד.
האח שלקח את התסריט ואת "טריילר ההודיה" לפסטיבל הסרטים בברלין והצליחו להשיג מכירות מקדימות בינלאומיות לסרט, מה שעזר להם להמשיך ולממן את ההפקה. בשלב זה הם הצליחו להציג חלק מסקנת הסרט, שהביאה אותם לתקשורת היחסות ובסופו של דבר לאוניברסלי להפצה.
הסרט שיחרר את הפיצוץ השיווקי הראשוני שלו בקומיקס-קון השנה, להצלחה רבה, ונתז של מחלוקת. הידראוליקס ביצעה את האפקטים לסרט נוסף על פלישת חייזרים מבוסס לוס אנג'לס, הקרב של סוני תמונות בידור: לוס אנג'לס. כאשר סוני תפסה את הרקיע של סקייליין, עם תאריך שחרור מתוכנן ארבעה חודשים לפני הקרב: שחרור לוס אנג'לס, הם הרגישו שולל בצורה חמורה מצד אחיו.
יכולנו לראות שהידראוליקס ממשיכה לעבוד על הקרב: לוס אנג'לס, אבל האח אמר כי הם לא היו מסוגלים לומר חוקית יותר מאשר "הם סרטים שונים מאוד".
הנחת היסוד של סקייליין היא כי:
אורות מוזרים יורדים על העיר לוס אנג'לס ומושכים אנשים החוצה כמו עשים ללהבה שבה כוח חוצני מאיים לבלוע את כל האוכלוסייה האנושית מעל פני כדור הארץ.
הרעיון נבע מרעיון ויזואלי שהיה לאחים, בו חייזרים "יפיתו אותנו מבתינו, ממקומות המקלט שלנו עם אור יפהפה, פועם"; כמו "עש ללהבה". ברגע שאתה מסתכל אל האור, אתה נמשך אל הספינות בשמיים, משאיר את כל הבניינים בכדור הארץ שלמים, וכמעט כל בני האדם חטפו. אז הופכת שאלת הזיכיון לטווח הארוך, מה קורה לאלו שנותרו מאחור?
באשר לסיפור: הסרט עוקב אחר חבורת חברים שמתעוררת משעות לילה מאוחרות של מסיבות בלוס אנג'לס ומצאו את עצמן עם "מושב קופסא לסוף העולם."
כותבי הסרט אומרים לנו כי אין בהכרח מסר פוליטי או סוציולוגי מקשת יתר. זה פשוט סרט מדע בדיוני / אקשן מרתק, המתנגד לנוף ויזואלי מדהים. כמו שאומרים האחים, זה "אירוע", אלה הם יצורים אורגניים, המתפקדים כפי שעושים יצורים חיים - או במילים אחרות, מבטיחים את הישרדותם שלהם. זה קשור לאופן בו בני אדם מתמודדים עם "האירוע". אם יש נושא בסיסי שנמצא בסיפור, זהו, על פי הסופר ג'ושוע קורדס, סיפורו של "ילד בן שלושים, שמתאייש והופך לאבא - מטאפורית."
עם תאריך השחרור המתוכנן של ה -12 בנובמבר, סקייליין תגיע למעגל מלא מהקונספט הראשוני לבכורה תיאטרונית בשנה קצרה אחת. הקונספט תוכנן כזכיינית ויש סרט המשך כבר בפיתוח, אותו מתכוונים האחים לצלם באביב של השנה הבאה. המטרה הסופית שלהם היא ליצור את "Pixar בפעולה החיה".
עקוב אחריי בטוויטר @ jrothc ו- Screen Rant @screenrant
