בעוד המעריצים והמבקרים ממשיכים לדון בכוחם ו / או בכישלונותיו של אותו סרט אייקונים תרבותי גדול אחר (ספקטר) שנפתח בסוף השבוע האחרון, סרט הבוטנים החליק גם לבתי הקולנוע - מבקרים מקסימים (קראו את ביקורת סרט הבוטנים שלנו) והתלונן בסוף השבוע האחרון של 45 מיליון דולר מסודר. ובצורה ראויה: סרט הבוטנים יוצא בצורה ישירה ופשוטה לכבוש מחדש את תמצית רצועות הקומיקס המקוריות של צ'רלס מ. שולץ - כמו גם את המיוחדים והסרטים הקלאסיים בטלוויזיה שבאו אחר כך - תוך מתן מעיל צבע דיגיטלי רענן (באמצעות 3D אנימציה). זה השילוב הבסיסי והמרושל בין תמימות לתחכום עדין שהפך את חבורת הבוטנים למוצלחת כל כך מלכתחילה, וזה גם מה שמניע את הסרט החדש ומוכיח את היצירה של שולץ כעל נצח.
Screen Rant ביקר במוזיאון צ'ארלס מ. שולץ בסנטה רוזה, קליפורניה מוקדם יותר השנה כדי לפגוש כמה מיוצרי הסרט והקאסטים שהעלו מחדש את היצירה האהובה של הקריקטוריסט המנוח - לסרט הבוטנים הראשון זה 35 שנה. זה בהחלט עזר לעניינים ששניים מתסריטאי הסרט, קרייג שולץ ובריאן שולץ, הם בנו ונכדו של צ'ארלס בהתאמה, אבל הם לא היו לבד להחזיר את בוטנים למסך הגדול - בשיתוף פעולה עם הורטון שומע מי! הבמאי סטיב מרטינו.
"כשראיתי את הגרסה הסופית, זו הייתה הפעלה ביתית מוחלטת", שיקף קרייג שולץ באסתטיקה חזותית יותר של הסרט הגמור אך לא מודרני מדי. "המראה של הסרט פנטסטי וכל בני המשפחה שראו אותו, אוהבים אותו. אין ספק שאנשים צריכים להרגיש בנוח עם מראה הסרט."
האנימציה שומרת על התחושה המינימליסטית של יצירות האמנות המקוריות של שולץ, כמו גם של סרטי האנימציה המוקדמים והמיוחדים, תוך שהיא מוסיפה עומק שאולי לא היה זמין לפני 40 או 50 שנה. "אנחנו פוגשים קהל על מסך גדול, אנחנו "אנו מציירים על בד גדול יותר, " אמר מרטינו. "בעזרת מברשת הצבע שאנו משתמשים בה אנימציה ממוחשבת, יש הזדמנות ליצור עושר של דימויים כדי להרגיש שאתה מועבר לעולמו של צ'רלי בראון או לדמיונו של סנופי. אבל בעשותנו זאת, אני גם אנימציה של הדמויות הללו בתנוחות ש [שולץ] צייר. זה היה המדריך שלנו. אנו משתמשים בטכניקות אנימציה דו ממדיות בעזרת אובייקטים תלת-ממדיים ואני מרגיש שככה זה מתחבר למה שאנחנו זוכרים."
עם זאת, זה לא רק המראה שמעריצים זוכרים; זה מערכות היחסים בין "לוזר" רב שנתי צ'רלי בראון, לוסי ואן פלט השולטת, אחיה החכם אך נאחז בשמיכות, לינוס, פפרמינט הפטימר המצומצם וכל שאר הילדים - שלא לדבר על הביג'י המחמד הדמיוני והבלתי ניתן לדחיפה של צ'רלי בראון, סנופי - שאהבו דורות של מעריצים.
קרייג שולץ נשאל על חידוש מערכות יחסים אלו בסרט בן 90 דקות - באופן שיכול לרצות מעריצים מבוגרים תוך התחברות לקשרים חדשים:
"ניסינו, ויש לנו צוות שחקנים כל כך מגוון ויש להם אישים פנומנאליים כאלה", הוא ענה, "אבל אם היינו מנסים להגדיר כל דמות, זה היה הופך את הסרט לאורך 15-20 שעות. מה קרה - סטיב יכול להעיד על כך - כשנתיים שלוש לתוך הסרט מישהו אמר, 'צפה בסרט כמו מישהו שלא ידע כלום על דמויות בוטנים'. תוך כדי כך הבנו שיש המון תיקונים שאנחנו צריכים לעשות. עברנו בעזרתו של סטיב ובחנו מחדש את הנושאים הללו ויצרנו כמה סיפורי מקור, כמו מכונת הכתיבה של סנופי ומדוע סנופי מקליד. כמו כן, מדוע סנופי רודף אחר הברון האדום? הבן שלי בא אלי ושאל זאת. זה כיבה את הנורה."
"כל סרט שאני עובד עליו, גם אם אתה עובד על סרט זיכיון - עבדתי על הסרט האחרון של עידן הקרח - אתה לא יכול לקחת כמובן מאליו שכולם יודעים על מה מדובר", הסכים מרטינו. "למרבה המזל, כשקרייג הביא אלינו את התסריט המקורי, הם ניגשו אליו כסרט עלילתי. זה לא היה רק אוסף מרצועות הקומיקס שתופפו יחד באופן רופף. זה היה סיפור קולנוע אמיתי עם מבנה קשת ושלושה פעולות. זה מניע את מה שהסיפור צריך להיות. לאורך הדרך, אם היו אלמנטים מרצועת הקומיקס שעזרו להנפיש את זה, הם היו דברים גדולים בשבילנו לכלול."
קרייג הוסיף כי אמנם היה מקום להרבה רגעי בוטנים אייקוניים מגלגולים קודמים, אך הם נאלצו לעמוד בדרישה אחת: "ידענו שאם זה אורגני לסיפור, היינו קושרים אותו יחד לסיפור. היה שם הרבה אנשים שירצו לראות. כרתנו את הרצועה וחשבנו מה אנשים רוצים לראות, מה הם היו צריכים לראות. המוזיקה, השמיכה
.מעולם לא ניסינו לכפות את זה וזה היה צריך להתאים את הזמן המתאים לסיפור ואם זה לא, זה לא עשה את החיתוך."
באשר לדמויות עצמן, היה צורך למצוא דור חדש של קולות. "זה כל כך מדהים להתחיל לשחק את הדמויות האייקוניות האלה", אמרה הדלי בל מילר בת העשר, שמשמיעה את לוסי. "ההורים שלנו גדלו איתם. אז זה סוג של זמן להעביר את זה לילדים מהדור הבא. " מסכימה איתה הייתה פרנצ'סקה קפאלדי בת ה -11, מושא חיבתו של צ'רלי בראון - הילדה האדומה-שיערה - כמו גם פרידה (מהשיער המתולתל באופן טבעי). "כמה מחבריי לא יודעים מי זה צ'רלי בראון או סנופי, " אמר קפאלדי. "הם ראו כמה מבצעים, אבל הם לא ממש יודעים מי הם. אני חושב שזה נהדר עבורם להיות מסוגלים לראות את צ'רלי בראון ואת סנופי ואת כל החבורה."
קולות הדמויות ממבצעי טלוויזיה כמו חג המולד של צ'רלי בראון, במקרים רבים, נותרו בלתי ניתנים למחיקה כמו זיכרונות מעריצים כמו הקריקטורות עצמן, וכמעט מוזר עד כמה הצוות החדש הצליח להישאר נאמן לקולות האלה. "שמעתי את הקול של לוסי רק כמה פעמים, " נזכר מילר. "אז אני פיתחתי את שלי. המשכתי לחשוב שאקבל את החלק של סאלי כי חשבתי על עצמי כ"סאלי ". אז ניסיתי את סאלי ולוסי. והם אמרו, 'הקול שלך נשמע בדיוק כמו לוסי'. אז אני משער שהשתמשתי בקול הרגיל שלי אבל בטווח קצת נמוך יותר."
"צפיתי בכמה מבצעים ודברים מקוריים של צ'רלי בראון, " אמר נוח שאפ, שהשמיע את צ'רלי בראון, על איך הוא תפס את הקול. "עדיין השתמשתי בקול שלי והשתמשתי בו בקול איטי ונמוך יותר." הוא המשיך, "אני אוהב לשחק את צ'רלי בראון כיוון שאחד, אני יכול להתייחס אליו. אני אף פעם לא מוותר והוא אף פעם לא מוותר. וזה מדהים לשחק אדם כזה כי יש אנשים מאוד נדירים שלעולם לא מוותרים ותמיד רודפים אחרי מה שהם עושים. " (ניתן לראות את שאפ לצד טום הנקס בגשר המרגלים, ולקרוא לעבוד עבור הבמאי סטיבן שפילברג "חוויה מדהימה
.הוא פשוט אדם רגיל והוא תמיד חביב מאוד. ")
זו הנחישות הכלבנית של צ'רלי בראון - אם להטיס את העפיפון שלו, לבעוט בכדורגל לפני שלוסי מושכת אותו, או לזכות בלב הילדה האדומה-שיערה - שגורמת לו לדמות כה נפלאה לעקוב אחרי שהוא מגשש את דרכו ילדות. וכפי שאמרנו קודם, זו התמימות, המתובלת במעט מתמצא, של כל כנופיית הבוטנים שספגה והופכת את הסרט בוטנים לעונג שכזה."
מה שאני אוהב בסיפור שלנו זה שהוא באמת מסתכל על צ'רלי בראון וסנופי, אבל במיוחד על צ'רלי בראון ועל מה שעבר עליו במשך 50 השנים בקומיקס, "סיכם סטיב מרטינו. "לעתים קרובות אנו מתעלמים מהאיכויות שיש לו. הוא טוב לב. הוא כן. הוא מתמיד. הוא מרים את עצמו, לא משנה מה יקרה ובסרט, אנחנו מנסים להראות שהאיכויות האלה חשובות לא פחות, אם לא יותר חשוב מלהיות המנצח הגדול ולזכות במדליה כלשהי."
