בשבוע שעבר התבוננו בסרטי האימה הטובים ביותר של שנות השישים, בהם קולנוענים כמו אלפרד היצ'קוק ורומן פולנסקי השתמשו בז'אנר כדי לחקור את הנפש האמריקאית המדממת.
בשנות השבעים עבר האימה שינויים משמעותיים. הצנזורים באמריקה ומחוצה לה איפשרו לנקבוביהן של גורמי המין להרקיע שחקים, כך שהבמאים הצליחו להישען על טאבו על מנת ליצור מינונים מרוכזים של אי נוחות.
זה גם הפך למשהו מתעשייה אזורית, כאשר יוצרי קולנוע החלו לגלות שסרט אימה היה הדרך הבטוחה ביותר להשיג הפקה עצמאית מול קהל. פינות העולם שמעולם לא היו נראות על ידי קהלים מערביים הפכו לתפאורה של מעשי רצח גריזיים והתרחשות עולמית אחרת. פירוש הדבר היה גם שהיית סביר כי פעמיים ורציחות מתרחשים בעיירות שנראו לא מעט כמו המקומות שבהם התגוררת.
בקיצור, האימה התפשטה כמו וירוס, ולא הותירה שום תא ללא זיהום, שום שיטה לא ניסה, שום מפלצת לא נתפסת. בין אם דרך הפזיזות של סרט זול 16 מ"מ או הרוויה הפסטלית היפה של 35 מ"מ, האימה הפכה קשה יותר להתעלם, אינטנסיבית ויפה יותר מתמיד. עם זה בחשבון, הנה הרשימה של Screen Rant של סרטי האימה הטובים ביותר של שנות השבעים.
12 מגרש השדים (1973)
זה סרט נדיר שיכול לגרום לך להאמין לכל מה שהוא צריך אותך. כוחו של ויליאם פרידקין בשנות ה -70 - הוצג ב"הקשר הצרפתי ", " מגרש השדים " והמכשף - היה כזה שהוא גרם לאומה לחשוש מהשטן במשך שעתיים. העשייה הקולנועית שלו - תערובת של מיידיות תיעודית ומניפולציה חסרת רחמים וערמומיות - הפכה משהו מקומם למשהו רציונלי.
פרידקין הציג את החזקה של ילדה צעירה (לינדה בלייר) כדבר כה אמין, עד שלקהל לא הייתה ברירה אלא לקוות בתקווה שאמה (אלן בורסטין שלא הייתה טובה יותר לעולם) תחתוך את הזבל ותמצא מגרש שדים ותוציאה את השטן שלה כבר!
פרידקין והסופר ויליאם פיטר בלאטי בגישה הברירה של הנושא הגבני מביאה את הסיוטים של הטיפול הרפואי הקונבנציונאלי - כבר נאמר פעמים רבות כי הנהלים הכירורגיים הפולשניים שנועדו לרדת לתחתית החזקה מבחינה רפואית הם גרועים מכל הפחדים שיש בסרט מהחבית. ובכל זאת הפחדים הם מהמעוררים את היראה בכל הקולנוע.
11 איש הנצרים (1973)
בעשור שהעניק לנו את סרטי האימה המפוארים ביותר (ד"ר ג'קיל והאחות הייד, אוהבי הערפדים, ידיים של המרטש) ושלל פחדים בריטים עממיים כמו דם על טופר השטן, טאם לין וקו המוות, זה אומר משהו ש"האיש הנצרים " הוא הסרט שאנחנו זוכרים מהתקף האימה האנגלי.
אחת ההצלחות הקדומות ביותר בכתבה ב- DVD, האגדה של The Wicker Man צמחה כל כך מהר מהבכורה המוקדמת שלה, עד שמעט מאוד אנשים היו מודעים לכך שהסרט הוא בעצם מחזמר. סמל Howie (אדוארד וודוורד הגדול) נקרא בלש דתי עם שרוולים ישרים שנקרא לאי מסתורי למקרה של נעדר. כל אזרח יחיד שייך לקבוצה פגאנית דמוית פולחן שמרגיזה את האווי עמוק. בהתחלה האנשים נראים מספיק שפירים עם שירתם וריקודיהם הבלתי פוסקים, אך כאשר חולפים ימים ואף אחד לא נראה מוכן לעזור, או אפילו מודה כי הנערה הנעדרת נעדרת, הוא מתחיל להתפרק.
איש הנצרים בונה לאחד הגמרים המייסרים ביותר, אפילו בשנות השבעים העגומות המפורסמות, והוא הופך את הסרט כולו לאקט מופלא של אירוניה דרמטית; רתיחה איטית מאווירה חגיגית וכלה בטרור.
10 טבח בשרשרת טקסס (1974)
טובי הופר המוערך לנצח יצא לקניות יום אחד בתחילת שנות ה -70 וכשההמונים התחילו לתת לו קלסטרופוביה, היה לו חלום בהקיץ. בתוכה, הוא הרים מסור מסור ופינה את ההמונים מייד. הרעיון הקטן הזה התחלף לאחד הסרטים העצמאיים המצליחים ביותר - ואחד הסרטים המטרידים ביותר - בכל הזמנים.
תחשוב על זה. האם אתה מכיר מישהו שלא ברמה מסוימת יודע מה זה טבח המסור של טקסס ? גם אם מעולם לא ראית את זה, שמעת את המילים האלה. הם ממלאים אותך בדימויים של מתכת חלודה, קולות של צעקות חשופות, מחשבות על כלא לא צודק, גורמים לך לראות את העולם דרך עיניים שאינן יכולות לעשות דבר מלבד לבהות בתמונות של התנכלות גרדת.
חמישה בני נוער היפים הנוסעים דרך טקסס עושים את הטעות של מעקף בבית ישן ורעוע אחד אחר הצהריים. בזה אחר זה הם עושים את דרכם אל הנכס הגדול שמעבר לחצר כדי לבקש דלק או הוראות הגעה. משהו מרושע מחכה להם בפנים וזה לא שיחרר את אחיזתו בז'אנר האימה מאז. אווירת הבלבול והתוהו ובוהו מסווה את הדיוק בו הופר הופר את כל תנועות המצלמה שלו ויצירותיו.
סרט אימה מושלם.
9 מי יכול להרוג ילד? (1976)
יצירת יצירה מגעילה ואכזרית כפי שסביר שתראו אי פעם, הסרט הטוב ביותר של נריסיסו איבנץ סררדור בקריירה קצרה מדי מדי הוא הישג גולת הכותרת של תנועת האימה המפחידה של ספרד (ראו גם: אבני חן נפלאות כמו גופות השינה תן לשכב ואחוזת השיגעון).
בריטים עם ירח דבש מוציאים טלטלה לאי החוף הספרדי המבודד וסקרנים לאן נעלמו כל המבוגרים. המקום אסוע בילדים לא סוערים, שאיש מהם אינו מבוגר מספיק כדי לפגוע בגיל ההתבגרות. הליכה לפנים מבהירה את הדברים. המבוגרים כולם נעלמו מכיוון שמשהו תפס את הילדים - סוג של נגיף או רוח רעה - וגרם להם לרצוח כל מבוגר שהם נתקלו בו.
יוצרי הקולנוע של ימינו לא יכלו רק לחלום על הרעיון הזה כשסררדור מעד. הירידה האטית של כל התנגדות מוסרית לסרטי אימה הפכה את לחיצת הכפתורים לרלוונטית ביותר. מה אתה יכול להראות לנו עכשיו שאתה לא יכול לראות בטלוויזיה כל לילה? מתי מי יכול להרוג ילד? בתיאטראות הלהיטים הראשונים, זה כנראה היה כאילו לא נתפס על ידי מזרק מלא הזיות ואדרנלין עבור האנשים הספורים שראו אותו. זה פרץ גבולות כשאלה שהם עדיין התכוונו למשהו. זה היה הנשיקה האולטימטיבית לדיקטטור הפשיסטי הגוסס פרנסיסקו פרנקו, שהחזיק את ספרד כבן ערובה במשך עשור.
8 Suspiria (1977)
שנות ה -70 היו בסימן קבלה הולמת וגוברת של דימויים פסיכדליים. פנטזמה, סוף שבוע אבוד, אחוזת השיגעון, משיח הרשע, ביצת עורבים, בואו נבהיל את ג'סיקה עד מוות, ד"ר פיבס הנתעב ורבים אחרים מונחו על ידי הגיון חלומי מעורפל, מונע על ידי הבלתי מוסבר, הבלתי אפשרי וה שטוח משוגע, בזמן שהוא נראה כמו פנטזיה שטופה ומונע סמים.
מלכת כל החזונות הבארוקיים האלה היא סוספיריה מאת דריו ארגנטו. אחרי מחרוזת ג'ילו מצוינת באמת (זנבות החתול, ארבעה זבובים על קטיפה אפורה), ארגנטו הניח למציאות לחמוק ונכנע לפנטזיה מעיקה וצבעי סוכריות. אם אנו מתקשים כתרבות מעריכה את סרטי האחרים של ארגנטו ומרחיקים את סוספיריה, זה בגלל שההישג שלו כל כך חזק ובכל זאת כל כך בלתי ניתן לתיאור. מהציון המבחיל המתוק של גובלין וכלה בעיצוב התפאורה הבארוק וההופעות המחושבות היטב, כל דבר מצביע על ירידה למצב פוגה מרגיע, רק כדי להיטלטר באלימות על ידי סצינות של סבל ושפל.
ובכל זאת למרות ההתקפה המיטיבה, האריתמטית שלו על החושים שלנו, זה אחד מסרטי האימה האיטלקיים האהובים ביותר בכל הזמנים. ארגנטו מצא משהו מפחיד באופן אוניברסלי תחת כל המלאכות ההיא, ומעולם לא הצלחנו לעצור את עצמנו לחזור לשאוף את סוספיריה כמו אדי נרקו.
7 שחר המתים (1978)
אם לשחר המתים יש ליקוי, זה שהאינטרסים העיקריים שלו אינם כוללים הפחדתך כמו שרוב סרטי האימה מפחידים אותך. מעט מאוד דברים קופצים מהחושך כדי להשיג אותך, וכשהם מבצעים המוזיקה מאפשרת לך לא לתקוף אותך. אולם הפגם הזה מסביר מדוע יש בסרט כוח הישארות בלתי מוסמך.
יצירת המופת של ג'ורג 'א. רומרו עובדת עליך לאט לאט לאורך זמן הריצה שלה. זה סרט בעל עוצמה חוצפנית שמדליק לאט את הלא מודע שלך עד שאתה מתחיל לראות שמותו של העולם הוא בעיה קיומית יותר מתרחיש אימה הישרדותי. אף אחד לא יכול לוותר על האובססיות הישנות שלהם, גם כשהם מאבדים את הכל מלבד המטבע הסנטימנטלי.
זומבי ואדם כאחד נוהרים לקניון בפיטסבורג לאחר קריסת הציוויליזציה, מכיוון שאף אחד מהם לא יכול להיגמל מהרעיון של הקניון כגן עדן צרכני. מי שיש לו הכי הרבה דברים כשהוא נפטר מנצח, לפרפרזה על לואיס בלאק. רומרו מתנודד פנימה (בעזרת גורו האיפור טום סביני והגובלין האמין-אמיץ בפסקול) כדי לפטיש את הטרגדיה של האגו האמריקני ואת הרעב החודר שלו לרכוש יותר. החלומות הרעים יפגעו בכם ללא אזהרה.
6 ליל כל הקדושים (1978)
לאחר שנפתח חג המולד השחור המצויין של בוב קלארק בקנדה בכניסות ברחבי הארץ, אמריקאים נאלצו לעבוד על תשובה. זה הגיע בצורה של ליל כל הקדושים, הצעת האימה הראשונה של ג'ון קרפנטר ופריצת הדרך שלו. ההצלחה המפוצצת של ליל כל הקדושים שינתה את ענף הקולנוע, פשוטו כמשמעו, עם מאות יוצרי קולנוע ואולפנים גדולים שעובדים על סרט הרוצח שלהם עם הסכין. יש סרט אמיתי באיכות החיים המופלאה, בכך שהנוף הקולנועי המלא מלאי הזוהר של שנות ה -80 היה נראה 100% אחר ללא השפעתו של ליל כל הקדושים.
ג'יימי לי קרטיס (בתו של ג'נט לי של פסיכו) מגלמת את לורי סטרודה, שמרטפית שבדיוק היא שם המשפחה ברשימת הכביסה הענקית המאיימת על הרוצחים במהלך השתוללות ליל כל הקדושים. הרוצח, מייקל מאיירס, שב לביתו בהדדפילד, אילינוי, לאחר שנמלט ממקלט במקום בו הועמד לרצח של אחותו הגדולה.
קרפנטר הפך לאחד מהסופרים האמריקאים הגדולים לאחר שליל כל הקדושים איפשר לו לקחת שליטה יצירתית על הפרויקטים העתידיים שלו, קרטיס הפך לאוצר אמריקני, ומייקל מאיירס היווה השראה לדור של יוצרי קולנוע עם תאוות הדם הבלתי מודעת שלו וכוחו הבלתי ניתן לעצירה.
5 לסתות (1975)
זה הועבר באגף הסרטים שהנכס הגדול ביותר של ג'אוס כסרט אימה נובע למעשה מבעיה אדירה שנתקלה במהלך ההפקה. הכריש המכני הענק, שנועד להפחיד את הבייג'וס מהקהל של הסרט, נראה למעשה טיפשי. אלמנטים מכך ניתן לראות ברגעים האחרונים של הסרט, כאשר "ברוס" (השם שניתן לכריש על הסט), תוקף את הסירה.
אבל לספילברג, אז יוצר סרטים מתחיל עם מעט קרדיטים על שמו, היה פיתרון חדשני לבעיה זו: הוא חתך את מרבית קטעי הכרישים מהסרט האחרון. התוצאה? חששנו מהלא נודע. המפלצת שנוצרה בדמיוננו גרועה מכל מה שספילברג ושות '/ יכולים להעלות על המסך.
מלבד המגע הקטן הזה, הסרט נהנה מתשומת הלב הרגילה של שפילברג לפרטים הקטנים: הסביבה האמריקאית של המעמד הבינוני של קהילת החופים, התחושה החיה של משרד המשטרה וסירת הקווינט (רוברט שו), או, כמובן, הרדיפה של קווינט סיפור על שרוד מתקפת כרישים במלחמת האוקיאנוס השקט. לסתות אולי אינן מגניבות או צבועות כמו חלק מהסרטים ברשימה זו, אבל זה ממש מפחיד.
4 Alien (1979)
שנות החמישים הציגו רעיון חזותי של מדע בדיוני שאמריקה בילתה שנים במאבק. 2001: אודיסיאה בחלל וכוכב הקופים היו רק חתרנות קלות מאותם סיפורים שסיפרנו מחדש על מסע בחלל מאז "יעד ירח" בשנת 1959. רק לאחר החייזרים של רידלי סקוט הגיעו אנשים (במיוחד יוצרי קולנוע) לחוש ומבינה מהי יכולה להיות חוויה טפחת, מחרידה, לא נקייה ומפחידה. וזה עוד לפני שהמפלצת מופיעה.
שבעה אנשי צוות שנמצאים על סיפונה של מה שמהווה בעצם משאית גרירה בין-גלקטית, מקבלים אות מצוקה על כוכב לכת רחוק ועוצרים לבדוק את זה. רעיון רע. הם מביאים איתם משהו על הסיפון שעושה עבודה קצרה של רוב הצוות. הפרדוקס בקריירה של רידלי סקוט הוא שהוא תמיד הצליח לגרום לסביבות המטרידות והלא-צבאיות להיראות כמו אמנות רנסנס, וזה מעולם לא היה ברור יותר מאשר ב- Alien.
עיצוב ההפקה, שלא לדבר על היצור המהמם והמתעורר עצמו מצולם בצורה נהדרת. אבל, בזכות הופעות נהדרות מקיר לקיר ותסריט מפוכח, אנחנו אף פעם לא מאבדים את התחושה שככה באמת יתקיים מפגש זר.
3 Nosferatu (1979)
2
שנות ה -70 ראו הרבה תיקונים נפלאים של מיתוס הערפדים. ולרי ושבוע הנפלאות שלה, הרוזן יערה ערפד, המגרש של סאלם, דם לדרקולה, בנות החושך, ערפדים וכו 'וכו'. הייתה מעט הקזת דם חושנית לכולם, לא משנה מה הטעם שלכם. אם בכל זאת חיפשתם סרט שחזר למקור בהשראתו, שהשתפר על סלע הסרט הערפד, הדבר היחיד לתפקיד הוא עיבוד מחדש של ורנר הרצוג לסרט הערפדים הראשון, הנוסרטו של FW Murnau.
ממולא באותו טעם אדמתי כמו אבני המגע האחרות של האדריכוס שלו, הנוספראטו של הרצוג הוא יצירה של נופים משתנים, רדופים, שמשחקים מארחים להפגות פסיכוטיות. קלאוס קינסקי, בתפקיד חיים שלמים, מגלם את מלך הטבולות שחרר את המגפה על גרמניה כדי לקבל גישה לחזון הגלגול הנשמע של אהבתו האבודה, אותה מגלמת איזבל אדג'אני. אדג'אני, משחק ומפואר כתמיד, חייב לפעול לבדו להצלת העולם.
לנוספרטו יש כוח מדהים ולמרות שיש לו ספר חוקי ממש לפניו בצורת המקור של מורנאו, מחזות על ידי אף אחד שהרצוג לא עשה לעצמו. ניסיון בלתי נשכח.
1 הברוד (1979)
דייוויד קרוננברג שיחרר לראשונה שני שידורים גולמיים מתנועת המוח שלו, Shivers ו- Rabid, שני סרטי זומבים היפר-מיניות, לציבור הצפון אמריקני הבלתי מעורער, ואז הוא התחיל להיות ממש רציני.
הברוד הוא סרט שהופך את ההשפעות המכוערות, השוחקות של גירושין על בעל, אשה וילד כפשוטם. בעוד שעבודתו המוקדמת הייתה מחוספסת במכוון ומושלמת, ברוד יש דיקציה גבישית, הולך על פחדים ומעשי רצח כמעט בלתי ניתנים לטפל, טעונים רגשית, ביעילותו של אדם שאין לו מה להפסיד. כשאישה (סמנתה עגר) נסוגה מהליכי הגירושין שלה למרפאה ניסיונית המנוהלת על ידי גורו לעזרה עצמית מוצלת (אוליבר ריד), בעלה (ארט הינדל) שם לב לאנשים בחייו להתחיל למות.
הברוד הוא אחד הסרטים הגדולים על הדרך בה אנו פוגעים באלה שאנחנו אוהבים; Kramer לעומת Kramer עם גמדים נפשיים צמאי דם. המוקד של קרוננברג בשנות השמונים כמנהל המדע הבדיוני הגדול בצפון אמריקה מתחיל כאן, עם אחרון מופעי האימה החוצה והיציאה שלו.
-
וזה רק מגרד את פני השטח. מי עוד פחד על ידי אימג'ס, האחר, תמצא חן בעיניי אמי, קרקס הערפדים, תאומים של רשע, אל תסתכל עכשיו, אימפריה של תשוקה, העיר שחרדה את סאנדאון, הילדה הקטנה שגרה במורד השביל, לטקסים, לגבעות יש עיניים, אלוקרטה, המכונית, פיראנה, מלכודת תיירים, שדים של הנפש או פטריק, כדי להזכיר רק עוד כמה? מה אתה הכי מפחיד מגוף האימה של שנות ה -70? האם לסתות הוא סרט אימה? ספרו לנו בתגובות!
ואם עדיין לא עשית זאת, אל תשכח לבדוק את רשימת סרטי האימה הטובים ביותר של שנות השישים !
