בכל פעם שהוליווד מכריזה שהיא תעשה מחדש סרט אהוב אחר, היא בהכרח נפגשת עם מקהלת אנשים שצועקים על חוסר המקוריות בתעשייה. אמנם ניתן להתווכח על הצורך לעצב מחדש סרטים קלאסיים ללא הרף, אך דבר אחד אינו יכול: גרסאות מחודשות הן אחד מעמודי התווך עליהם התבססה תעשיית הקולנוע, והם לא ייעלמו בקרוב.
בשנת 1903, שוד הרכבות הגדול (בבימויו של אדווין ס. פורטר) הצליח בפראות בגלל שהיה אחד הסרטים הגדולים הראשונים שסיפרו סיפור שלם ותמציתי. אף על פי שחוק זכויות היוצרים הגן עליו מפני שכפול, הוא לא הגן (באותה עת) על תוכן הסיפור. לפיכך, בשנת 1904, הבמאי זיגמונד לובין יצר כמעט יריות לצילומי צילומים של הסרט שכותרתו שוד הרכבת הגדולה והשיק את המסורת של המחודש. גרסאות מחודשות אחרות, מוקדמות, בולטות כוללות את "A Carol Carol של 1908" ואת The Squaw Man מ -1918.
קח בחשבון כי עידכונים מחודשים אינם דבר חדש, אולי הגיע הזמן לאמץ אותם סוף סוף. אחרי הכל, לא משנה כמה טוב או רע הגרסה החדשה היא, המקור עדיין קיים לא ברור. עם הרוח הזו, הנה רשימה של 14 גרסאות מחודשות לסרטים הטובות מהמקור.
14 חום
LA Takedown (1989): בשנת 1979 היה לבמאי מייקל מאן טיוטה של 180 עמודים לסרט היט. למרבה הצער, איש לא רצה לעשות את זה. לאחר שהצליח להקים את מיאמי סגן, הסיר כמעט את כל עלילות המשנה וגזם אותו עד 90 דקות לפני שהגיש אותו ל- NBC, שהפיצתה אותה כטייסת לסדרת טלוויזיה חדשה, אך המנהלים לא אהבו את זה, אז במקום זאת הם שידרו כסרט טלוויזיה.
Heat (1995): אף על פי שהשניים חולקים רק 10 דקות של זמן מסך ביחד, פרויקט זה חויב בפעם הראשונה שהענקים אל פאצ'ינו ורוברט דה נירו יפעלו זה בזה. עלילת הסרט עוקבת אחר הדמיון בין פושע לקריירה של בלש, כמו גם הנזק הבטחוני שנגרם בעקבות רדיפה אחר אותם ייעודים. לאחר ציוץ התסריט המתוקן והכנסת כל מחדש של עלילות המשנה שנמחקו, Heat נכנס למשך זמן ריצה של כמעט שלוש שעות.
למרות שלהיט יש את רצף הסועד המבריק להפליא (אחת משתי הסצינות המשותפות בין פאצ'ינו לדניירו), הוא גם סובל מלהיות מוגזם באורך. לעומתו, LA Takedown המקורית משחקת בדיוק כמו שהיא, סרט מיוצר לטלוויזיה שנבנה על תסריט מלא פשרות תקציביות, מה שהופך את Heat לטובה יותר לשני הסרטים. במקום בו המקור לא הצליח למצוא קהל, הגרסה המחודשת הייתה הצלחה מדהימה, והביאה כמעט 190 מיליון דולר מהתקציב המשוער של 60 מיליון דולר.
13 12 קופים
לה ג'טה (1962): כריס מרקר מביים סרט קצר צרפתי מדהים המספר את סיפורו של אדם החי בכלא פוסט-אפוקליפטי, שגויס על ידי מדענים בניסיון לנסוע בזמן כדי לתקן את הווה שלהם. הגיבור אובססיבי מהזיכרון שצפה בגבר גוסס בעת ביקור ב"מזח "(מרפסת תצפית בשדה התעופה) כנער. הסיפור המעורר מחשבה מסופר כמעט אך ורק באמצעות צילומים בשחור לבן ולא בתמונות נעות.
12 קופים (1995): בבימויו של טרי גיליאם מככב הסרט ברוס וויליס ובראד פיט בתסריט שלוקח את הרעיון מהמקור, אך הופך אותו לעלילה באורך עלילתי. הפעם שנערכה בפילדלפיה פוסט-אפוקליפטית, מדובר במקום זאת בנגיף (שסבור שהוא נגרם על ידי קבוצת טרור בשם "צבא שנים עשר הקופים") שהורידה את האנושות. קבוצה של מדענים מגייסת את עזרתו של ג'יימס קול (וויליס) למסע בזמן בניסיון לגלות יותר על מקורו של הנגיף.
למרות ששתי הגרסאות של הסרט מדהימות, גרסת האורך של התכונה שמשחקת כקונספט ממומש יותר. הסרט הקצר המקורי נפתח תוך 28 דקות, ולמרות שהוא מצליח לספר סיפור מעורר מחשבה, אין לכם מספיק זמן להכיר את הדמויות. תוצאתו מותירה את הצופה בהרגשה מסוימת משתי הדמויות הראשיות בשיאו של הסרט הקצר. לאחרונה, 12 קופים הותאמו גם לתוכנית טלוויזיה ובטוויסט אירוניה מזהיר, טרי גיליאם הוקיע את הגרסה המחודשת כ"רעיון מטומטם מאוד "למרות שידוע לך, זה כבר גרסה מחודשת.
12 האיש שידע יותר מדי
האיש שידע יותר מדי (1934): בבימויו של אלפרד היצ'קוק, הסרט עוקב אחר משפחה בריטית הנופש בשוויץ כשהם מעורבים למרבה הצער בעלילת חיסול מורכבת. בשלב מוקדם של הסרט הזוג (לסלי בנקס ועדנה בסט) מתיידד עם צרפתי שנהרג מייד. במילותיו הגוסס הוא נותן לאב מידע המביא לתגובת שרשרת של אירועים, וכתוצאה מכך חטיפת בתם. הסרט בולט בעיקר בשל הצתת ההתאהבות של היצ'קוק בז'אנר הפשע.
האיש שידע יותר מדי (1956): באחד המקרים ההיסטוריים הבודדים של במאי שעושה מחדש את רכושו שלהם, חזר היצ'קוק שני עשורים אחרי המקור לעשות בדיוק את זה. הפעם, הסרט מתרכז במשפחה אמריקאית בחופשה במרוקו, תוך שהוא שואל את העלילה הכוללת של משפחה רגילה הנמשכת בנסיבות יוצאות דופן. הסרט מככב בג'יימס סטיוארט (בן מק'קנה) ודוריס דיי (ג'ו מק'קנה) כשהם מנסים להציל את בנם החטוף לאחר ששמע את דבריו הגוססים של אדם שנרצח.
אף על פי שהמקור הוא סרט משובח, הגרסה המחודשת נעשית על ידי במאי שלא רק מעודן את הסגנון שלו, אלא יש לו את היתרון של תקציב גדול יותר, מה שמביא לתוצר סופי מלוטש בהרבה. עם זאת, הדבר העיקרי שמאפשר להתבלט מחדש הוא הרגעים הקומטיים הקצרים שהיצ'קוק מאפשר לסטיוארט. הסרט מציג אמריקני מסורבל הנאבק ללמוד דרכים מרוקאיות, ויש לו כמה רגעים צחוקים בקולנוע ברצפים הנינוחים יותר. הנגיעה הקומית החכמה הזו נפוצה במיוחד ברגע האחרון של הסרט כאשר סטיוארט נכנס לחדר ומתנצל בפני חבריו על כך שהם "נעלמו כל כך הרבה זמן".
11 צלקת
Scarface (1932): הופק על ידי הווארד יוז והווארד הוקס וביים על ידי הוקס וריצ'רד רוסון, Scarface המקורי מבוסס על רופפו על חייו של הגנגסטר האגדי אל קפונה (שסחב צלקת על לחיו השמאלית). הסרט מתרחש במהלך איסור, כאשר אנו צופים במהגר האיטלקי טוני קמונטה (אותו מגלם פול מוני) משתלט לאט על העולם התחתון של שיקגו. עד מהרה עיניו גדלות מהבטן והוא מוריד במבט אש.
Scarface (1983): נכתב על ידי אוליבר סטון וביים בריאן דה פלמה, הסרט הזה עוקב אחר עלילה דומה, אך מעביר את הסיפור למיאמי ומשנה את האתניות של הדמות הראשית (אל פאצ'ינו) לקובה. בניגוד לאלכוהול לא חוקי, הגנגסטרים של הסרט עוסקים בעיקר בקוקאין. לאורך הסרט (שמספק זמן ריצה של כמעט שלוש שעות) אנו עדים שוב לעלייתו ונפילתו של הדמות המרכזית הנובעת ברובה מחמדנות.
בעוד ששני הסרטים היו מבולבלים בזמנם (גרסת 1932 הייתה אחד הסרטים המסיתים שהובילו להקמתה של רשות קוד ההפקה, שצנזרה מיניות ואלימות), חלוף הזמן איפשר לסרט 1983 חופש אמנותי הרבה יותר. אולי זה נובע מאובדן התמימות, אבל הזעם ההיפר-אלים והסמים בסרטו של דה פלמה הוא חוויה קולנועית מהנה הרבה יותר מההפקה של יוז של יוצרי המגפיים שרק מתחמקים מסקס.
10 הבז המלטזי
הבז המלטזי (1931): בבימויו של רועי דל רות, הסרט מבוסס על הרומן הבלשי משנת 1929 מאת דאשיל האמט באותו שם. הסיפור עוקב אחר הבלש סם ספייד (ריקרדו קורטז), שנשכר בהעמדת פנים כוזבת על ידי נערה במצוקה (ביבי דניאלס) כדי לאתר את אחותה. הסיפור טווה חוט מורכב הכרוך ברצח, רמאות והונאה, הכל סביב דמותו של ציפור שחורה.
הבז המלטזי (1941): מיוצר על ידי הבמאי בפעם הראשונה ג'ון יוסטון ובכיכובו של המפרי בוגרט כסאם ספייד, הסרט עוקב אחר אותה עלילה כמו גם הספר וגם הסרט הקודם. עם תקציב ייצור גבוה יותר, היתרון של טכנולוגיה קולנועית חדשה, ועם כישרון גבוה יותר, התוצאה הייתה הצלחה מסחרית וגם ביקורתית, וקיבלה שלוש מועמדויות לפרס האוסקר.
זה קשה. מכיוון שהגרסה של שנת 1931 היא קוד לפני הייס, היא מאפשרת התאמה מפורשת הרבה יותר של הרומן המקורי, ואף כללה רמזים להומוסקסואליות. באותה מידה, סיומה של הגרסה המקורית מתגמל את דמותו של ספייד על התנהגותו הרעה לאורך הסרט בכך שהפך אותו לפרקליט מחוז. אבל זה לא התוכן שהופך את גרסת 1941 לסרט המעולה, זה בוגי. מעטים השחקנים ששוטפים באופן טבעי את הנוגע לכריזמה באותה מידה כמו המפרי בוגרט, והתיאור שלו לדמות בלבד הופך אותה לפרויקט החזק יותר.
9 שקרים אמיתיים
La Totale! (1991): בבימויו של קלוד זידי, הסרט מתרכז סביב הדמות פרנסואה ווזין (תיירי לרמיטה) כשהוא חי את חייו כשהוא מתחזה כעובד תקשורת משעמם. במציאות, פרנסואה ידוע בשם החרב, אחד הסוכנים הסודיים הטובים ביותר בצרפת. לאחר שגילה גבר שגוי בטענה שהוא מרגל (שמנסה לפתות את אשתו) הוא חוטף את שניהם ומתפתח בעקבות זאת.
שקר אמיתי (1994): הסרט נכתב וביים על ידי ג'יימס קמרון כולל קאסט משובץ כוכבים הכולל ארנולד שוורצנגר, ג'יימי לי קרטיס, טום ארנולד, צ'רלטון הסטון, ביל פקסטון ואליזה דושקו הצעירה. בעקבות אותה קו קו העלילה הכולל, ל- True Lies יש יתרון של תקציב הרבה יותר גבוה ובכך ערך ייצור הרבה יותר גבוה.
בליבם, שני הסרטים הם סרטי ריגול, ז'אנר שמפיק תועלת רבה מתקציב מסיבי. למרות שיש קסם מהותי בלה אולטנ!, הסרט מחוויר בהשוואה מסיבה זו. בנוסף, בשקר אמיתי, שוורצנגר מכחיש את ההתקדמות המינית של הפאם פאטלה, ומעניק לקהל כבוד מהותי לדמות.
8 הזבוב
הזבוב (1958): בימויו של קורט נוימן ובכיכובו של וינסנט פרייס (בתור פרנסואה דלמברה), הזבוב הוא סיפור על אמוק המנהל. בסיפור, פרנסואה מקבל קריאה מגיסתו שמתוודה על רצח אחיו. לאחר שהציגה התנהגויות לא שגרתיות, היא בסופו של דבר נשברת ומתוודה על הסיפור האמיתי. אנו צופים באלמנה מוכת הצער מספרת את סיפור בעלה שיצר מכשיר תובלה ענייני שהוא בדק בעצמו. לאחר שזבוב נכנס בטעות לתא, הוא מתמזג עם החרק ובסופו של דבר מתעקש שהיא תעזור לו להתאבד.
הזבוב (1986): ביים ונכתב יחד על ידי דייוויד קרוננברג הידוע לשמצה, הסרט מרים את אותה העלילה הכוללת תוך שהוא מבצע שינויים מורכבים להפליא לסיפור מעניין שכבר היה. הסרט עוקב אחר המדען האקסצנטרי סת 'ברונדל (ג'ף גולדבלום) והעיתונאית (ג'נה דייוויס) שהוטלה על כרוניקציה של המצאתו האחרונה, מכונת הובלה של עניין. למרות שהוא מבוסס על אותו סיפור, קרוננברג מגביר את האנטה כמעט בכל דרך אפשרית.
גרסת הסרט "הזבוב" מציינת את היותה אחת משתי הכניסות הראשונות לסרט התת-ז'אנרי "אימה בגוף" של הסרט (והשנייה הייתה "הבלוב" משנת 1958). כאחד הבמאים בעלי הפרופיל הגבוה ביותר שאי פעם התמודד עם הסגנון, זה די מתאים שקרוננברג היה זה שביצע מחדש את הפרויקט הזה. עם זאת, מעניין ככל שהוויזואליות עשויות להיות, הסרט הזה באמת מאיר מבחינת הסיפור. לא רק שהמחזור המחודש מאפשר לנו להיות עדים להתמכרותו הגופנית של הגיבור, אנו גם עוקבים אחר ההשפלה הנפשית שמגיעה איתו. זה מביא לנכונות הקהל לשרש גם את דמותו של גולדבלום וגם כנגד דמותו במעשה האחרון של הסיפור.
7 הבלוב
הבלוב (1958): בבימויו של ארווין ייוורת ', המקור זכור ככל הנראה הכי טוב בתפקיד בכיכובו הראשון של סטיב מקווין בן ה -28. הסרט עוקב אחר שתי דמויות בגיל ההתבגרות, לאחר שראו מטאור מתרסק תוך כדי צווארון בנתיב של מאהב, מחליטים למצוא את החפץ. הם מוכים לזה ובמקום זאת מגלים איכר שנטרף לאט על ידי טפיל. אף שהיה לו תקציב זז של 120, 000 דולר (נמוך, אפילו לסרט B באותו זמן), הוא הכניס ארבעה מיליון דולר לקופות.
הבלוב (1988): הבמאי צ'אק ראסל התעניין בפרנק דרבונט הצעיר לאחר שקרא את התסריט המפרט שלו לתכנית הטלוויזיה M * A * S * H. לאחר שהסכים למזג את כישרון הכתיבה שלהם, הצמד השיג את הופעת הכתיבה מחדש של Nightmare ברחוב Elm 3: Dream Warriors ואז השתמש בהצלחתו כדי להציב את התסריט עבור הגרסה המחודשת של The Blob ב -1988. הגרסה המחודשת מציגה חזותיים מעודכנים, תוך שמירה על שלמה על סיפורם הכללי של שני בני נוער כנגד טפיל מהחלל.
בעוד ששני הסרטים נהדרים, המקור מונע מאפקטים מיוחדים גרועים ותקציב נמוך. הגרסה המחודשת מצליחה לא רק לחלוק כבוד אוהב למקור אלא גם להעביר תסריט מקורי שמשפר את המושג במובנים רבים. גרסה מחודשת או לא, הסרט הזה מבצע מושג זה לשלמות.
6 גריץ אמיתי
גריט אמיתי (1969): ביים הנרי הת'אווי בכיכובו של ג'ון וויין בתפקיד המרשל התרנגול קוגבורן האמריקני, הסרט הוא אחד הסרטים הקלאסיים החשובים בז'אנר המערבי. הסיפור עוקב אחרי צעירה (מאטי, אותה מגלמת קים דארבי), המעסיקה את קוגברן בדהלה כדי למצוא את האיש שהרג את אביה. הסרט זכה להצלחה כספית וביקורתית כאחד, בהשראת שני סרטי המשך וקיבל ג'ון וויין בפרס האוסקר לשחקן הטוב ביותר.
גריט אמיתי (2010): בבימוים של האחים כהן ובכיכובם של ג'ף ברידג'ס (קוגברן) כמו גם ההיילי שטיינפלד העולה והבאה (הסרט מאטי), הסרט כהה בהרבה ושואף להידמות יותר לספר ששניהם מבוססים עליו. בין רבים מההבדלים בין השניים, הסרט מסופר בעיקר מנקודת מבטו של מאטי כשהיא יוצאת למסע המחפש צדק מטעם משפחתה.
במשך שנים שיחקה הוליווד ברומנטיקה של אנשים למערב הישן. תקופה פשוטה יותר בה היה טוב, רע היה רע ואינדיאנים התערבו בהקמת המדינה החדשה שלנו. בהדרגה, אנשים החלו להתענג על חזון אידיאליסטי זה של המערב, והמושג אנטי-מערבי (תפישה יותר מציאותית ואפלה על הז'אנר) החל לתפוס את מקומו. בעוד ששני הסרטים מדהימים בפני עצמם, העיצוב המחודש לא רק מתאר את הזמן בצורה מדויקת יותר, אלא הוא גם נכון יותר לטון הספר.
5 פלישת חוטפי הגוף
פלישת חוטפי הגוף (1956): ביים דון סיגל, הסרט משנת 1956 מבוסס על הספר "חוטפי הגוף" משנת 1954. שוכנים בעיירה הבדיונית סנטה מירה בקליפורניה, פלשו חייזרים לכדור הארץ על ידי החלפת בני אדם בכפילויות משובטים בשנתם. למרות הקלאסיקה, הסרט עבר התערבות אולפנית קשה, והוסיף ספנדים לסיפור המקורי במאמץ להפוך אותו לחוויה אופטימית יותר עבור הצופה.
פלישת חוטפי הגוף (1978): בבימויו של פיליפ קאופמן, הסרט מציג את אחד מאפקטי הקול האכזריים ביותר, הגהינויים ביותר בתולדות הקולנוע. שלא כמו המקור, אנו מתחילים בפועל לראות את היצורים דמויי המדוזה בורחים מעולם ביתם ונוחתים על כדור הארץ. עלילת הסיפור כוללת את הפקח מתיו בנל (דונלד סאת'רלנד) כשהוא מבחין באנשים סביבו נעשים מרוחקים וחסרי רגשות.
מה שמבדיל בין שני הסרטים האלה יותר מסתם הטכנולוגיה הזמינה כשצולמו זה חוסר המחודש של סוף מחודש. במקום בו המקור השאיר את הצופה בהרגשה כאילו האנושות עשויה לירות במאבק נגד יצורים אלה, הגרסה החדשה יותר לא עשתה זאת. מעבר לכל זה, התסריט הפנטסטי מעניק קשתות אופי נהדרות לא רק לסאתרלנד, אלא גם לג'ף גולדבלום רענן הפנים ולאונרד נימוי המנוסה.
4 חצוצרות רקובות מלוכלכות
סיפור לפני השינה (1964): בבימויו של ראלף לוי, הסרט מככב את דייוויד ניבן (בתור לורנס ג'יימסון) ומרלון ברנדו (בתור פרדי בנסון) כדואלי אומני קונר בעיירה הריביירה הצרפתית בולייה-סור-מר. בסיפור, ניוון מהשכבה העליונה נסחט על ידי בנסון מהמעמד הנמוך כדי לקחת אותו תחת חסותו וללמד אותו את הדרכים להעמיד נשים עשירות מתכשיטיהן. אחרי שני ראשי הישבן, הם מסכימים להימור: הראשון שמסייע ליורשת שזה עתה מגיעה מתוך 25, 000 דולר עוזב את האזור.
Scoundrels Rotten Dirty (1988): בימויו של פרנק עוז והפעם בכיכובו של מייקל קיין בתור לורנס ג'יימסון וסטיב מרטין בתור פרדי בנסון, לוקח לא רק את השמות מהמקור, אלא את אותה עלילה, וזה גם מוגדר בבוליו-סור- מר. לאמיתו של דבר, ההבדל העלילתי היחיד בא לידי ביטוי במהלך המערכה השלישית, כך שנמנע מלספר לכם.
אף שמקסים, הדבר ש"סיפור השינה "(וסרטים רבים אחרים מימיו) מתנגד לו הוא חוסר היכולת להפסיק לקרוץ לקהל על המיניות שבסיפור תוך סירוב לדבר עליו. בניגוד למקור, Scoundrels Rotten Rotten לא מלווה משקל מכבד על המיניות, אלא מתרכז במערכות היחסים המזויפות שנבנות במקום. בנוסף, הסיום השונה והמתאים בצורה טובה יותר של הגרסה מחודשת הנוסחאות הרבה פחות מהמקור.
3 הנפטרים
ענייני התופת (2002): בבימויו של אנדרו לאו ואלן מאק, ענייני התופת הוא מותחן בהונג קונג המציג את סיפורו של צוער משטרתי, חן ווינג-יאן (טוני לונג צ'יו-וואי) המסתתר כחבר הטריאד וכ חבר הטריאד, לאו קים-מינג (בגילומו של אנדי לאו), שמסתתר כקצין משטרה. הסרט זכה להצלחה מסיבית בסין ומחוצה לה, שהובילו ליצירת שני סרטי המשך פופולריים.
הנפטר (2006): בבימויו של מרטין סקורסזה, הסרט מחדש את ענייני התופת כמעט בקצב פעימה. בתוכה, צוערת משטרת מדינת בוסטון בילי קוסטיגאן (לאונרדו דיקפריו) הופכת למודיעה לאספסוף ואילו קולין סאליבן (מאט דיימון) מטופח על ידי ההמון כדי להפוך לחפרפרת במשטרה. הסרט גם זכה להצלחה מסיבית והמשיך לזכות בארבעה פרסי אוסקר.
מה שסקורסזה מביא לשולחן בכדי לגרום לעליית העזבים מעל לענייני התופת היא סימטריה מושלמת לקו העלילה. לדוגמה, ב"המפטרים ", ראש משטרת המדינה, סרן קווין (מרטין שין) וראש ההמון, פרנק קוסטלו (ג'ק ניקולסון) הם שני צדדים של אותו מטבע, שגדלים באותו אזור בדרום בוסטון.. למרות היותם בצדדים מנוגדים, הם חולקים הבנה קהילתית של האזור, ואילו בענייני התופת זה חסר. אמנם מנהיגי הטריאדות והמשטרה אכן מקיימים יחסי גומלין, אך רגש השיתוף בשטח משותף חסר בולט. בנוסף, ב"נפטרים ", שתי הדמויות הראשיות חולקות עניין משותף באהבה, ויוצרות את הסימטריה המושלמת של שתי דמויות החותרות לאותו הדבר, באמצעים שונים לחלוטין.
2 הדבר
הדבר מעולם אחר (1951): הופק על ידי הווארד הוקס וביים על ידי כריסטיאן ניבי, הסרט מבוסס באופן רופף על הנובלה מ -1938 "מי הולך לשם?" מאת ג'ון וו. קמפבל. גרסה זו של הסרט מנצלת את העלילה הכוללת של גילוי מלאכה חייזרית מושחתת בארקטי, אך כאן עוצרים רוב קווי הדמיון בינה לבין הסיפור המקורי. אף שהחייזר מתעורר וממשיך בביצוע רצח, הוא לא מתעצב ליצורים אחרים.
הדבר (1982): בימויו של ג'ון קרפנטר ומשתמש בתסריט שעובד בצורה הרבה יותר מהסיפור המקורי, הדבר נחשב בעיני רבים לסרטי האימה הטובים ביותר שנוצרו אי פעם. שוכנת באנטארקטיקה, אנו עוקבים אחר קבוצה של מדענים אמריקאים כשהם פולשים על ידי יצור קטלני המסוגל לשכפל את הצורה של כל דבר שהוא בוחר.
אף על פי שמוצר של ימיו, המקור לוקח את ההיבטים הפחות מעניינים של הנובלה המקורית תוך שהוא לא מרתק את מה שהופך את הסיפור למקורי כל כך. לא רק שהמחשבה המחודשת היא סרט אימה מרתק ומבעית, אלא שהוא לוכד באופן מושלם את הפרנויה של אי הידיעה אם האנשים סביבך הם מי שהם טוענים. למרות היותו סרט פנטסטי, לקח לקהל שנים לחמם לתמונה שרק עשתה 5 מיליון דולר במהלך ההופעה התיאטרונית שלה.
1 Ocean's Eleven
Ocean's 11 (1960): בבימויו של לואיס מילסטון, הכולל את כל חבילת החולדות (פרנק סינטרה, סמי דייוויס ג'וניור דין מרטין, ג'ואי בישופ, ופיטר לורפורד) בזמן שהוגדר בלאס וגאס, היו בסרט את כל המרכיבים להיות רגע מפואר בהיסטוריה של הקולנוע. הסיפור מתרכז בדני אושן (סינטרה) כשהוא מרכיב קבוצה של צנחנים ותיקים להיפגש בלאס וגאס ובמקביל שודדים חמישה בתי קזינו שונים.
Ocean's Eleven (2001): בימויו של סטיבן סודרברג, ובו הוליווד של כל הכוכבים שהועלה לגדול מכדי להיות ברשימה, Ocean's Eleven הוא ללא ספק הסרט ההיסטי הטוב ביותר שיצר אי פעם. לאחר ששוחרר מהכלא, דני אושן (ג'ורג 'קלוני) מגייס את עזרתו של מקורב רוסטי ראיין (בראד פיט) רב השנים כדי להרכיב מי מיהו מהגנבים בכדי להוציא לפועל את שודם של שלושה קזינו בווגאס.
הגירסה המקורית היא בעלת קרירות חכמה של שנות ה -60 שלא ניתנת לשחזור, אך היא קשורה בתסריט לא ברור, דמויות נשכחות, וגרוע מכך, ביצוע גרוע של לא אחר מאשר סינטרה עצמו. "Ol 'Blue Eyes" הופיע בכמה הופעות מדהימות בתקופתו (המועמד למנצ'וריה למשל) אך ידוע לשמצה בגלל שסירב לעשות יותר מקביעה אחת, מה שהוביל לכינוי האחר שלו "צ'ארלי אחד לקחת". מעולם לא הייתה הסיבה לכינוי זה בולטת יותר מאשר במהלך הקלעים שלו בסרט זה.
אף על פי ששני הסרטים מאפיינים "מגניב" בעשורים שונים, המקור משתמש בו כקביעה כדי לצלול באמצעות תסריט כתוב בצורה גרועה, ואילו הגרסה המחודשת שנכתבה בצורה חדה משתמשת בו כדובדבן של מופעים שכבר נשכחו.
-
האם אתה יכול לחשוב על גרסאות מחודשות אחרות טובות יותר מהמקור? ספרו לנו בתגובות!
