היקום המורחב של DC רק התחיל. עם 31 עיבודים מתחת לחגורה, DC קומיקס מתכוננת לקבל את פני נבחרת ההתאבדות לקאנון הסרטים המצליח ביותר שלה. נשאלת השאלה: מהו הסרט האקשן הטוב ביותר שנעשה תחת ראש התומך של DC? אף על פי שדמויות כמו גרין לנטרן, ג'ונה הקס ואפילו דבר הביצה צילמו את המסך הגדול, DC מרגיש הכי בבית כש באטמן וסופרמן נמצאים בראש. מי יכול להאשים אותם? ממייקל קיטון ועד בן אפלק, וכריסטופר ריב להנרי קאוויל, באטמן וסופרמן הניבו מיליארדי דולרים עבור DC קומיקס ובית הסטודיו שלהם זה זמן רב, האחים וורנר. מסרט לסרט, לעומת זאת, האיכות נעה במידה רבה כמו שלהם הקופות הסופיות חוזרות.
בעוד אנו מצפים שחולית ההתאבדות של דייויד אייר תגלוש בקלות לעשירייה המובילה שלנו, זהו הדירוג הנוכחי שלנו לכל סרט Live-Action של DC, המדורג מהגרוע ביותר לטוב:
31 אשת חתולים
בעולם של סרטי היפר-מיניות, Catwoman היא עבריינית הון. בימויו של פיטוף (זה נכון, רק שם אחד), תועבת הקומיקס של DC DC משנת 2004 לא כוללת רק את היופי של האלי ברי, היא מהמר על כל החווה עליו. אפילו כשקצ'וומן מזמינה קרח של רוסית לבנה, קהלואה וודקה (בגלל שנקבות כמו חלב, משיגים את זה?), היא לוגמת מהכוס כאילו היא בבצ'אנאל רומי. ואנחנו אפילו לא מדברים על החליפה של Catwoman. אכן, אפילו לקרוא לזה שזה לא נכון לא נכון. ישנם עובדים במועדוני S&M לבושים יותר בצניעות מהקתולה של ברי, ובעוד שהקהל הגברי אולי היסס להתלונן, לא הייתה להם שום בעיה לצחוק על המגוחך העצום בכל מה שהיא ייצגה.
לא פלא, אם כן, שקטוומן טפלה את דרכה בפרסי הראזי וסחפה את הטקס באופן מעשי, ולקחה הביתה את הפרסים לבמאי הגרוע ביותר, לשחקנית הגרועה ביותר, לתסריט הגרוע ביותר, וכמובן, לסרט הגרוע ביותר. לפחות האלי התמודד עם הכל בהומור טוב.
30 שובו של דבר הביצה
אם אתה עדיין בוהה בתמונה למעלה, איננו מאשימים אותך. אם מעולם לא שמעת על שיבת דבר הביצה, נשתהל איתך. ואם אתה לעולם לא מתכוון לראות את הסרט, לא נשפוט אותך. בהתבסס על דמותם של לן ויין וברני רייטסון, שובו של דבר הביצה הוא ספר המשך לסיפורו של דוקטור אלק הולנד, שלפי מדעו המוזר של אנטון ארקנה, הופך למפלצת מרושלת. סרט המשך לביצת דבר הוא פארסה שלמה, המתרכזת בניסויים הרשעים של ארקנה כשהוא מחפש חיי נצח. בתו החורגת, אבי (הת'ר לוקליר), עוקבת אחריו ומגלה שהוא יצר מין היברידי המכונה "Un-Men", התוצאה האומללה של גידול בני אדם עם יצורי ביצות.
למרות שארקיין מבקש לבדוק את הסרומים שלו על בתו החורגת, הדבר הביצי האגובי חוזר להציל את היום ולחזור לאיש שעשה אותו. בעוד שביקורות בדרך כלל לא היו חיוביות עבור הסרט המחנאות המופרך הזה, רוג'ר אברט עדיין נתן לו "שני אגודלים". כפי שתראו ברגע, הוא אהב את הסרט המקורי עוד יותר.
29 פלדה
יכול להיות רק איש אחד מפלדה, אבל שאק השתדל ככל יכולתו להיות מספר שתיים. אף כי פלדה מוצאת את שורשיה ב- DC Comics, במאי הסרט, קנת ג'ונסון, הסיר את שכמייה של הדמות, ביטל את קשריו לסופרמן והמציא מחדש את הדמות בסגנון מודרני ואורבני יותר. ההיגיון המרכזי, שבו הנבל, נתנאל בורק (ג'אד נלסון), חמוש בפושעים מקומיים בצורה הפוכה - טוני סטארק, הבטיח. לרוע המזל הסרט בסופו של דבר נמחץ על ידי תסריט הסרטים ה- B ומשחקי העץ של אחד מחברי צוות השחקנים הגבוה במיוחד. שאק העניק להוליווד צעד בשנות התשעים, אך כישורי המצלמה שלו היו בסופו של דבר לא עקביים יותר מהזריקות החופשיות שלו.
למרות הניסיון של ג'ונסון לעדכן את הדמות, יתכן שהיה מוטב לו לדבוק בשורשים הקומיים של גיבור העל. אכן, פלדה הוכיחה כישלון קופות כה משמעותי, עד ששום דמות של DC לא חזרה למסך הגדול במשך שבע שנים.
28 סופרמן והחפרפרות
הזמן אולי לא היה חיובי לתיאור זה של סופרמן מ -1951, אבל הסרט שהובל על ידי ג'ורג 'ריבס ראוי לכבוד שלנו. אחרי הכל, זה היה הסרט הראשון באורך העלילה שהתבסס על דמות כלשהי בפנתיאון DC קומיקס. הרבה לפני שכריסטופר ריב והנרי קאוויל חבשו את הכיפה האדומה, סופרמן והמול-מן היו ביתם של הקריינות האייקונית: "מהר יותר מכדור מהיר! חזק יותר מקטר! מסוגל לדלג על בניינים גבוהים בגבול יחיד!" אתה מכיר את השאר.
בקלאסיקה שחור-לבן זו סופרמן נמצא בשיא הדיפלומטיה שלו. כאשר קלארק קנט ולויס ליין מבקרים בעיירה הקטנה סילסבי בכדי לצפות בבאר הנפט העמוקה ביותר בעולם, קבוצה מגונה של הומנואידים הגיחה דרך אתר המקדחה והשתלטה על האזור. המקומיים מחזיקים את מזלגות הזכוכית בידם, מוכנים למלחמה, אך קל-אל מצילה את הצלה. סופרמן והמול-מן רצים פחות משעה, ולמרות שהיא נמוכה ברשימה שלנו, שווה לבדוק כמה רחוק הדמות הגיעה.
27 יונה הקס
למרות העלילה המפותלת והכתיבה עם אגרוף החזה, אולי המרכיב המזעזע ביותר של ג'ונה הקס הוא זמן הריצה הטלוויזיוני שלו. ההסתגלות של הקומיקס DC לאחר הקמת מלחמת האזרחים במתחם של 81 דקות נעימה באמת כמו מוצר מוגמר למחצה. כמו הדמות המפורסמת עם העיוות המוגזם-גס שלו, הסרט מרגיש מאולץ יותר מאשר כיף. ג'וש ברולין עשה עבודה סולידית בתפקיד הראשי (אם כי הודה כי מחזורים מסיביים נכה את הסרט), והקאסט התומך של ג'ון מלקוביץ ', מייקל שאנון ומייקל פאסבנדר צריכים להיות גדולים מלבד אך מבטיחים קולנועית. מעבר להיותו דמות מרתקת בתקופה מפתה וחסרת חוק, לג'ונה הקס יש את הכוח להחזיר את המתים לחיים. עם נקמתו תמיד בראשו, הקס מצוד את הגברים שפצעו אותו ורצחו את משפחתו. אבוי, החומרים המשובחים הללו עשו למנה אחרונה חסרת דופי ולהחמצה. אולי הגיע הזמן לאתחל מחדש.
26 סופרמן הרביעי: המסע לשלום
תגובות קהל לסרטים הן סובייקטיביות להפליא. יש אנשים שאוהבים אותם, אחרים שונאים אותם. זה מה שמשאיר את עולם הבידור רענן. ואז יש סופרמן הרביעי: המסע לשלום. לא רק שהסרט הזה הומר על ידי הציבור הרחב, אלא שכריסטופר ריב עצמו הפנה את גבו לסרט. כדי להכניס את המסמר הסופי לארון הקבורה, סופרמן הרביעי פשט את הרגל ממש את האולפן שמימן אותו. סרטי תותח אמרו בתחילה לרייב שיש להם תקציב של 36 מיליון דולר, כאשר בפועל, רק להם 50% מזה בבנק. כתוצאה מכך, האפקטים הוויזואליים היו גרועים כל כך להחריד שהם גרמו לסופרמן ול- Mole-Men להראות כמו מציאות מדומה. כשראה את הסרט, וושינגטון פוסט פרודיה על סיסמת "מהיר יותר מכדור מהיר" על ידי כך שכינה אותו, "איטית יותר מדוברת הלוויה - זולה יותר ממכירה בקיי-מארט!" הסרט הזה כל כך גרוע שהוא יכול ללכת עד אצבעות כף הרגל עם קתוומן ואולי לנצח.
דבר בביצה
דבר הביצה בהחלט עדיף על סרט ההמשך שהוא השראה. וכמו ההמשך, הוא משלב סיוע כבד של המחנה עם מינון אימה שווה. הרוטב הסודי? ווס קרייבן, שישב בכיסא הבמאי ועזר להעלות את דבר הביצות מתכונת יצירה נגזרת למשהו מהנה למדי. שנתיים בלבד לפני שצילם את הלהיט המופץ שלו A Nightmare ברחוב Elm, קראבן השתמש בביצה של דבר כדי להוכיח שיש לו משיכה מסחרית עם קהלים. בעוד שהסרט אולי לא ממש שם ביתי, הוא עזר לקראובן לבסס את הקריירה שלו והניע את הסופר אלן מור לאתחל מחדש את הסדרה הקומית.
כמו עם שובו של דבר הביצה, רוג'ר אברט בקושי יכול היה להכיל את הערכתו למקור: "דבר הביצה כבר זכה לליבי לפני רגע גדולתו, אך כשהגיע הרגע הזה, ידעתי שגיליתי עוד אחד מהסרטים ההם שנפל איפשהו בין אוצרות קבורים לתענוגות אשמים. " על טעם ועל ריח.
24 סופרגירל
בחודשים שקדמו להפקתו של סופרגירל, כריסטופר ריב הסכים לעשות קמיע בסרט. כוח הכוכבים שלו בוודאי היה מרים את הסרט ממושג הספין-אוף שלו ומרחיב את יקום DC קומיקס. איפשהו לאורך הדרך, ריף הריח אסון ויצא מהפרויקט. זה היה מהלך מרכזי, בהתחשב בסופרגירל שנמנעה מבורות ברגע שהיא שוחררה. למרות צוות שחקנים שכלל את התפקיד האנגלי פיטר או'טול וזוכה האוסקר פיי דונאוויי, סופרגירל התרחקה מהטון הרציני יותר ששני סרטי הסופרמן הראשונים אימצו, ובמקום זאת בחרו בגבינות ללא ניעור.
בסופרגירל ישנם מושגים מעניינים, יחד עם רגעים שכמעט עובדים, אך הסרט קורס תחת מודעות עצמית משלו. זה כמעט מרגיש כאילו אנשי הצוות והצוות התכוונו ללעוג לסגולות הישירות והזקופות יותר של סופרמן, ולשכוח מהקהלים לקנות כרטיסים לאסקפיזם ולא לסרקזם.
23 באטמן ורובין
בעוד שהוא התנצל רשמית על באטמן ורובין, ג'ורג 'קלוני חייב הרבה לסרטו של הבמאי ג'ואל שומאכר. במשך כל שבחי הקסם והקסם של קלוני, באטמן ורובין הפכו לאחת הבדיחות המפרקות והמתמשכות ביותר שלו בעשרים השנים האחרונות של הקריירה שלו. עם זאת, העיבוד הזה של צלבני הקאפ משנת 1997 הוא אסון קולנועי בוטה. בעוד שלשומאכר ברור יש טעם נרכש ללוחם הפשע, באטמן ורובין מגלמים כמו פרודיה בפני עצמה, כמו אחת מאותן הופעות חיות באטמן בשש דגלים. מר פריז (ארנולד שוורצנגר) משחק בצורה מוגזמת בבירור, Poison Ivy (אומה תורמן) לא יכול היה להיות פחות משכנע, והרצף "החליפה" המשפיל בעליל, מוכיח שהסרט הזה היה בידיים הלא נכונות. זה בלי להזכיר את החלקה על הקרח בחליפות של באטמן ורובין, את העובדה שבאטמן החזיק במקל הוקי, או את הקשר המפחיד בין באטגירל (אלישה סילברסטון) לבין אלפרד (מייקל גו).
22 סופרמן III
סופרמן השלישי, או באותה תקופה איש הפלדה הניף בשכרות קשיו על מדף בקבוקי המשקאות. ואכן, סופרמן השלישי ציין כי באר הרעיונות המשכנע לקאל-אל התייבשה סוף סוף. זו הסיבה שבגללה ריצ'רד פריור הושלך לתמהיל על ידי הבמאי ריצ'רד לסטר, שקיווה שהקומיקאי המקומם עלול להסיח את דעת הקהל מהעלילה הגרועה להפליא ומהדיאלוג הנדוש.
למרות שהסרט השאיר הרבה רצוי, הוא עדיין היה טוב משמעותית מסופרמן הרביעי: המסע אחר השלום. כאשר המיליונר המגלומני, רוס וובסטר (רוברט ווהן), יוצר מחשב-על שהופך למודע לעצמו לחלוטין (חשבו HAL 9000), הוא הופך את אחותו לסייבורג מפחיד. תארו את תלבושת האחות של הית 'לדג'ר על בובת רובוט, עם עיני כסף ללא רחמים. זה הסיוטים שעשויים מהם, ולמרות שהיא רחוקה מהנבלה של לקס לות'ור, זה עזר להעניק לסופרמן אויב ראוי.
21 אדום 2
בהתבסס על סדרת הקומיקס באותו שם, האדום 2 הוא סרט ההמשך של האדום, סרט מועמד גלובוס הזהב לשנת 2010. הסופרים וורן אליס וקולי המנר פרסמו את הסדרה הראשונית תחת חותמת DC Comics, הומאז ', וכשהתרגמו את הסיפור למסך הגדול, הם זכו בקאסט האולטימטיבי. ברוס וויליס מוביל את הצוות "אדום, מסוכן מאוד" (אדום) שכולל את ג'ון מלקוביץ ', הלן מירן, אנתוני הופקינס וקתרין זטה ג'ונס. זה כמו שג'ייסון בורן פוגש את ה- AARP, עם התותחים השכירים בדימוס על הלם מצד גורמים ממשלתיים מוצלים (ניל מקדונו וצוות ה- SWAT החמוש בכבדות שלו).
למרות שלסרט אין את הכיף המאמץ של המקור, האדום 2 עדיין הצליח להחזיר את התקציב שלו, להרוויח ולעודד את האולפן להפקה באור ירוק על אדום 3. במיטבו, Red 2 הוא ביצוע סרטים מפוצץ פה, שם המוות הוא חסר משמעות, החיים רופפים ותותחים הם בשפע. לפעמים, זה בדיוק מה שאנשים רוצים לראות.
פנס ירוק 20
לו גרין לנטרן היה יורד לבתי הקולנוע באמצע שנות האלפיים, ייתכן שהיה מצליח יותר. לרוע המזל, הופעת הבכורה של המסך הגדול של האל ג'ורדן החלה באמצע הריצת הקופות של באטרימן של כריסטופר נולן. אחרי "האביר האפל", קהלים הוקדמו לדרמות עגומות וריאליסטיות, ולא סוג הפיצ'רים המונפשים שהפכה בסופו של דבר לרינטן. הבמאי מרטין קמפבל (שאתחל באומץ את ג'יימס בונד בקזינו רויאל) עשה כמיטב יכולתו עם חומר המקור, יחד עם הופעותיו הסולידיות של ריאן ריינולדס ובלייק לייבלי, אך הטון של הסרט לא תלהן בזמנים.
בעוד שהוא מסתמך בצורה מתסכלת על CGI, גרין לנטרן עדיין הצליח לארוז תוך כמה רגעים בלתי נשכחים, כמו גילויו של האל ג'ורדן את זהותו בפני חברתו. כמו תמיד, ריינולדס מביא את חוש ההומור לחתימתו לתפקיד, אך למרבה הצער, הוויג'ר שלו דבוק בשאר הטון האבסורדי והגסני של הסרט.
19 קונסטנטין
הרבה לפני שזאק סניידר שומרי הרגל, ולאחרונה באטמן החמישי סופרמן, עם האסתטיקה החתימה שלו, הביא הבמאי פרנסיס לורנס את חזונו המאיימת לקונסטנטין. אכן, הרעיון של לורנס בגיהינום בלוס אנג'לס פוסט-אפוקליפטית מתחרה באותן תמונות מציקות של המטרופולין הבוער של סניידר. בהתבסס על Hellblazer של ורטיגו, קונסטנטין שם את קיאנו ריב בתפקיד הכותרת של הבלש האובדני וחולה הסופרת של העל-טבעי. קונסטנטין הוא רב-מקף ראוי, אך למרבה הצער, הופעת הבכורה של המסך הגדול שלו לא ממש עומדת בסופר הסטנדרטים אלן מור שנחרט לעמוד.
עם זאת, ריבס ממש בבית, הופך הופעה דמוית ניאו עם מינון נוסף של ציניות. אחרי הכל, קונסטנטין מבקש כפרה על ניסיון ההתאבדות שלו בילדותו. הצרכים הרגשיים של הדמות הראשית חזקים, האווירה של LA-noir ניכרת, והנושאים הנצחיים של גן עדן לעומת גיהינום משכנעים, אך הביצוע הסופי נופל. הסרט התרחש בקופות המקומיות, אך קהלים בינלאומיים הניעו את קונסטנטין לסיבוב מוחלט סביר.
18 באטמן לנצח
כאשר הם עמדו בשורה כדי להפוך את באטמן לנצח, האחים וורנר וג'ואל שומאכר לא ציפו לעשות להיט. בזמן שקיבלו את רובין וויליאמס לשחק את הרדלר ומייקל קיטון על הסיפון כדי לשחזר את התפקיד הראשי, היו יוצרי הקולנוע מודאגים מכך שסבלתו של באטמן החלה בעקבות באטמן החוזר של טים ברטון. לאחר שוויליאמס וקיטון נסוגו מהפרויקט, שומאכר התערבב להוסיף את ג'ים קארי בתור החידן ואל קילמר כצלב הצלב של הקאפ. קטעי המפתח התכנסו, ואיכשהו, באטמן לנצח שבר את שיאי הקופות כאשר הוא נפתח ליותר מ -50 מיליון דולר בשנת 1995, בדרך לסך כולל של 336 מיליון דולר. למרבה הצער, המספרים הגבוהים האלה באופן בלתי צפוי יעניקו לשומאכר carte blanche בהפיכתם של באטמן ורובין, גרסת מעיל החלומות של Technicolor של האביר האפל.
חטאי האבות נוהגים לבקר על הבנים, לעומת זאת, ובאטמן לנצח גישש בצורה קולחת את הטון הקמפייר ואת התיאטרליות הווגנרית שתגדיר את כהונתו של שומאכר באחים וורנר.
17 המפסידים
אף שהוא שואל סכום לא מבוטל מההשראה שלו מצוות ה- A, המפסידים גונבים בפנאש. הסרט מבוסס על סדרת ספרי הקומיקס של אנדי דיגגל והמאייר שלו, ג'וק, שעיבדו את סיפורם מקומיקס קדום יותר בשם זהה. הנחת היסוד הבסיסית מציגה קבוצה של שכירי חרב ענבים נגד CIA טוטליטרית, אחד המושגים שנבדקו והאמינים ביותר בסרט. למרות שהתוצאות עשויות לעשות מעט כדי להמציא את הז'אנר מחדש, המפסידים מספרים את סיפורו בחוצפה, בזכות המופעים המשעשעים של הקאסט המוכשר שלה. ג'פרי דין מורגן מאשר את פוטנציאל הגבר המוביל שלו ואידריס אלבה מוכיח את ערכו הדרמטי, אבל זה כריס אוונס בתפקיד ג'נסן שמפתיע הכי הרבה. אוונס מוכיח את תפקידו בשני סרטי ארבעת המופלאים המדהימים, ומוכיח שהוא יותר מבצורת הבקר האמריקאית הממוצעת שלך. בזכות התזמון הקומי שלו ויחסו של השטן עשוי להיות אכפת, הוא מביא הביתה כמה מהסצינות הטובות ביותר בסרט.
16 אדום
בחדרו של הסופר "בית הקלפים" חשף הראווה ביו ווילימון כי צוותו מתחיל לעתים קרובות בפגישות בשאלה " מה אנחנו רוצים לראות שהדמויות שלנו עושות את העונה?" לאחר מכן הם זורקים את מיטב המושגים שלהם על לוח ציור. עבור האדום, בוודאי הבמאי יליד גרמניה, רוברט שוונטקה, חשב: "העולם צריך לראות את הלן מירן מחזיקה במקלע תת מקלע." בזכות תקציב חסון וכישרון מהשורה הראשונה, גברת הלן מירן לא רק פיטרה כמה סיבובים אוטומטיים, היא הצטרפה לג'ון מלקוביץ 'מאחורי צריח חסון.
לאדום המון הולך על זה. בנוסף לכמה רצפי פעולה מעורפלים והופעות משעשעות מהקאסט, הרומנטיקה הבוגרת בין ברוס וויליס למרי-לואיז פרקר מאגדת את הסרט במציאות מסוגננת משלו. בטח, השחקנים טובים יותר מהתסריט, אבל נראה שהם לא באמת אכפת להם. אדום הוא נסיעה מהירה ומהנה שהפכה לזכיינית אמינה בהרכב DC Comics.
15 באטמן: הסרט
אדם ווסט לא מקבל מספיק קרדיט. במהלך מבול השנאה שהיה באטמן החמישי סופרמן: שחר הצדק, ייחלנו לימיו האנודיים של באטמן של אדם ווסט, שהשתמש בתרסיס בתים דוחה כריש, נכנס למערת בת דרך עמוד הכבאי, וברחנו בשווקי דגים כשהם מחזיקים פצצה מעל הראש שלו. זה היה באטמן של שנות השישים, כאשר הלשון הונחה היטב בלחי. בניגוד לסופרגירל, שתמיד נראתה קורצת בסרדינות למצלמה, באטמן: הסרט שומר בביטחון על הטון המגוחך שלו וכתוצאה מכך הוא קוצר תגמולים קומיים גדולים יותר.
מעבר לתזוזה של אדם ווסט, ברוס וויין, באטמן: הסרט העביר כמה הופעות משעשעות במיוחד, כולל הג'וקר האייקוני של סזאר רומרו ו"החתולן הסוער "של לי מריוותר. אף על פי שההאפל הכהה יותר של כריס נולן על צלב הצלבנים עשוי להתאים ביותר לדמות, באטמן: הסרט הוא אלטרנטיבה מבורכת.
14 סופרמן חוזר
סופרמן חוזר של ברין זינגר הוא דוגמא עיקרית לפער בין שבחים ביקורתיים והערכת קהל. ואכן, למרות המשך "ההומאז '" שלו לסדרת כריסטופר ריב זכה לביקורות חיוביות מהפרשופים, המעריצים התנגדו בסצנות הפעולה הבלתי מספקות של הסרט. סופרמן חוזר שיחק כמו סרט גיבורי על רך-softcore, קל על קטטות ודופק דופק, כבד על הדרמה הבין-אישית. זינגר עצמו הודה, "אולי זה היה מיועד לקהל נשי יותר. זה לא מה שהיה צריך להיות, אני מניח. " הסרט הפריע עוד יותר משעת הריצה השאפתנית שלו שנכנסה למעלה משעתיים וחצי. מרבית ההתחלות מחדש אפילו לא דורשות כל כך הרבה זמן, ובמונע את מספר הג'וטות שלו שנמשך מספר שנים מהאדמה, סופרמן חוזר למעשה הרים איפה שסופרמן השני הפסיק. בעוד קווין ספייסי הביא את משחק ה- A שלו ללקס לות'ור, ברנדון רות 'לרוע המזל לא הצליח להופיע כיורש ראוי לכס המלכותי של כריסטופר ריב.
13 באטמן V סופרמן: שחר הצדק (המהדורה האולטימטיבית)
הדעות על באטמן V סופרמן: שחר הצדק הם כמו גיבורי על אהובים. לכולם יש אחד. אף על פי שהוא ממוקם בבטחה בסמוך לאמצע רשימה זו, מאמץ הבימוי האחרון של זאק סניידר הותיר את הקהל בפיצול במלחמת אזרחים אינטנסיבית יותר מכל מה שנראה על המסך בהרפתקה האחרונה של קפטן אמריקה. כאשר BvS Tomatometer צנח כמו שוק המניות בשנת 1929, האוהדים קראו לתצהיר סניידר. הם התייחסו לאיש כאילו היה רובספייר מודרני, מנהיג שלטון הטרור "העגום והאפור" של ה- DCEU.
עם זאת, לגבי כל ההתנגדות המונעת באמצעות האינטרנט, נראה כי מרבית הצופים מסכימים כי המהדורה האולטימטיבית העלתה את הסרט מעל המקבילה התיאטרלית שלו. זה היה הסרט שזק סניידר היה זקוק לו, אבל לא מה שחשבו שאחים וורנר שמגיע לנו. המעריצים קיבלו בברכה גם את באטמן של בן אפלק, אשר באמת גילם את התפקיד והביא התנהגות מגושמת במיוחד לברוס וויין. כשליגת הצדק תסתובב, ההיסטריה סביב BvS תקווה כבר לא מזמן.
12 איש הפלדה
לאחר שסופרמן חוזר לא הצליח לעורר מספיק עניין לציבור, היו לאחים וורנר חשיבה רצינית. אם סרט סופרמן חדש לא היה מופק עד 2011, היוצר ג'רי סיגל יכול היה לתבוע את האולפן בגין רווחים אבודים. היכנסו אל זאק סניידר ואיש הפלדה, תחת עינו הפקוחה של המפיק הבכיר כריסטופר נולן. כמו באטמן מתחיל, סיפור סופרמן זה חזר אל היסודות והעניק לקאל-אל משקל דרמטי יותר מתמיד. החל מלראות את לידתו בכוכב הלכת הקריפטון הלא-גורלי ועד לצפות בו נאבק בזהותו האמיתית בסמולוויל, איש הפלדה אימץ את ההשלכות הפוטנציאליות של החיים האמיתיים של היותו חייזר כמעט בלתי מנוצח שחי על כדור הארץ. אף שמבקרים רבים תקפו את הסרט בגלל איבוד הצד הקל יותר של סרטי כריסטופר ריב, הגישה של זאק סניידר לסופרמן סייעה לסלול את הדרך ליקום המורחב של DC. אף על פי שהסרט אולי הגזים על קבלת פנים עם כמה רצפי פעולה מתארכים, הוא הצליח להמציא מחדש את נרטיב סופרמן לדור חדש.
11 שומרים
אם סרט כלשהו יכול לגלם את המפלגה הקריטית המתמשכת על זאק סניידר, זה יהיה אנשי השומרים. בעוד שסוקרים כמו רוג'ר אברט וריצ'רד קורליס העריכו את הסרט והעניקו לו את הדירוגים המובילים שלהם, אחרים העלו את דעתם מהסרט וקראו לו מוגזם ומעורפל. המחלוקות נפטרו מאז שיצא הסרט בשנת 2009 ונראה כי התפתח קונצנזוס כללי: זאק סניידר עיבד בהצלחה את הרומן הגרפי הכי פחות מסתגל בכל הזמנים. במשך למעלה מעשרים שנה ישבו אנשי ווטש בגיהנום בפיתוח, כאשר אינספור במאים ושחקנים נקשרו לפרויקט ואז עזבו. אולם, בזכות סניידר, הסרט זכה לטיפול מסך גדול נאמן ובלתי-פתולוגי, ששילב את כל האלימות והתכנים המיניים שהפכו את סיפורו של אלן מור לכל כך מספק. איכשהו, סניידר עיבד את אנשי השומרים השנויים במחלוקת ללא כוכב קולנוע, דירוג PG-13 בטוח, או סיפור שהושקה לקהל הרחב. זה נשאר הישג הרקולאי של מנהל DC במשך זמן רב.
10 האביר האפל קם
מעקב האביר האפל היה משימה בלתי ניתנת לספק באמת. לכל הדעות, כריסטופר נולאן עצמו היסס מהמחשבה, בידיעה שהמאמץ שלו ב -2008 יימשך זמן רב כסרט באטמן הטוב ביותר שאי פעם עשה. אף על פי שסרט ההמשך שלו מ -2012 היה בעל נקודות שיא רבות, עלייתו של האביר האפל לעיתים רחוקות החזיק נר למורכבות המוסרית של קודמו. החקירה הפילוסופית של צדק, רצח והקרבה נזנחה לטריק העתיק ביותר בספר: מותחן פצצת הזמן המתקתק. כל הדמות והבניין העולמי בבאטמן מתחיל והאביר האפל ננטש בגלל סיפור פשוט מתסכל עם אינספור חורים בעלילתיים.
אחרי אותה מסקנה דופקת דופק ל"אביר האפל ", ראשיתו של עלייה התחבר למעשה לעצמו מחדש על ידי הצגת ברוס וויין בדימוס למחצה ללא סחוס והערכה עצמית אפילו פחות. טום הארדי הפיץ חיים בביין ומסלול של אן הת'אווי תיקן את ההשתתפות של האלי ברי על Catwoman, אך The Right Knights נצל הרגלים ישנים מבלי לבנות על הבסיס הקולנועי המדהים שלה. עם כל הנאמר, האביר האפל עולה הוא הכניסה החלשה ביותר של נולאן בטרילוגיה, אבל זה עדיין טוב יותר מרוב סרטי הקומיקס הקיימים בשוק.
9 V לוונדטה
אם היה אי פעם ספק, אלן מור הוא באמת מלך הרומן הגרפי. עם V for Vendetta, מור טווה חוט דיסטופי מרתק שהוואצ'וביסקים עיבדו במומחיות לסרטו של ג'יימס מקטיגי מ -2006. כאשר עלילת האקדח המפורסמת של גיא פוקס רודפת את הסיפור, V for Vendetta בוחן חברה עתידנית שנכה על ידי הדיכוי הפשיסטי. הומוסקסואלים, מהגרים, ומתנגדים פוליטיים כלואים ולא מתעללים בעוד מדינת המשטרה מגדילה את כוחה. המשמר "רעולי פנים" ("הוגו אריגה") המסכה הוא מבקש לערער את השליטה הגוברת של המדינה באמצעות מעשים מחושבים של תגמול אלים. למרות שאלן מור הכחיש בתוקף כל מעורבות בעיבוד בגלל אמונתו שהסרט נפרד מהנושאים המקוריים של הרומן הגרפי שלו, V for Vendetta נותר גולת הכותרת של הקאנון של DC Comics ואחד התסריטים הטובים ביותר שיצרו וואצ'וביסקים. סיומה המתפרץ באמת מציג את אחת הסצינות המרתקות ביותר של הרס עירוני בזיכרון האחרון.
דרך לעבדון
העיבוד היפה אך החלול רגשית של סם מנדס לרומן הגרפי המפורסם, בוחן את אופייה המאכל של האלימות. הדרך לפרדיטציה עוקבת אחר מצוקתו של מייקל סאליבן האב (טום הנקס), המבקש פדיון בגין מעשיו המוטעים בהמון האירי תחת הבוס ג'ון רוני (פול ניומן). למרות שהוא מאמין שהוא עצמו עומד לגיהינום, מייקל שואף להגן על נפשו של בנו התמים (טיילר הוכלין). שוכן בשיקגו בתקופת השפל הגדול, דרך לפרדיט הוא סרט קר שמעביר את המסר העגום שלו בשיחה חסכנית. עשרים הדקות האחרונות לבדו משחקות עם שש שורות של דיאלוג, בחירה מכוונת של מנדס והקולנועית שלו, קונרד הול (שזכה בפרס האוסקר על צילומי הרדוף שלו). הנקס וניומן מגישים הופעות אגדיות, במיוחד במהלך דואט הפסנתר שלהם, והקאסט התומך של דניאל קרייג וג'וד לאו מוסיפים לעלילה דינמיקה צבעונית. אם האלמנטים האלה לא מספיק אטרקטיביים, דעו שהציון של תומאס ניומן הוא אחד לכל הדורות.
7 היסטוריה של אלימות
דייויד קרוננברג חתם לכאורה על מנת לביים "היסטוריה של אלימות" מבלי לדעת את הסיפור מבוסס על רומן גרפי. עבור קולנוען מהקליבר שלו, ההודאה עשויה להיות התמיכה החזקה ביותר בתסריט של ג'וש אולסון ובסיפורו המקורי של ג'ון וגנר (שפורסם על ידי חברת פרדוקס Press בהוצאת DC בשנת 1997). למרות שזה יכול להיקרא היסטוריה של אלימות, הסרט בוחן את הכוננים הפרימיטיביים ביותר שלנו בעקבות חייו השקטים של טום מק'קנה (Viggo Mortensen). טום מנהל חיים נורמליים לכאורה במדינה, עובד במסעדה המקומית ללא הפרעה עד שהוא הורג באכזריות שני גברים המבקשים צרות בחנותו. בעוד העיתונות המקומית ובנו של טום עצמו נדהמים מגבורתו, הוא נמנע מכל סלב ומעדיף לחיות מתחת לרדאר. עם זאת, הדברים לא נראים וכשקרל פוגרטי (אד האריס) מגיע לעיר, זהותו האמיתית של טום מק'קנה עולה בסימן שאלה. היסטוריה של אלימות היא אחד העיבודים הרומנטיים הגרפיים הטובים ביותר בכל הזמנים.
6 באטמן חוזר
זה היה הסרט באטמן שטים ברטון בתחילה רצה לעשות. לאחר שרכש שליטה יצירתית יותר מכפי שהפעיל ב באטמן ב -1989, זכה ברטון לשכלל את סגנון הקולנוע הסיוט שלו והרכיב אותו מחדש לגות'אם. אף על פי שאנשים רבים התלוננו על כך שבאטמן חוזר היה אפל בצורה בלתי-מתפשרת, ההכפלה של ברטון על הטון הניחה את היסודות לסרטים שכריסטופר נולן יעמוד בסופו של דבר. כאשר בוב קיין יצר את הבלש הגדול בעולם בשנת 1939, הדמות הייתה אורתונית בעליל, מדוכאת קלות ותקועה במרדף הבלתי נלאה אחר צדק. באטמן חוזר התקרב לסף הנושאי של הרצועה המקורית ואז הרחיק לכת, והוסיף אלימות נוספת תוך הזמנת הפינגווין (דני דויטו) לעקוף את גות'אם ולהכות את באטמן. בזכות הביצוע החריף של מישל פייפר כקאטוומן וכמקס שרק הבלתי נשכח של כריסטופר ווקן, באטמן חוזר נשאר כניסה מוצקה בקאנון באטמן ועוד הרפתקה מפותלת ממוחו של טים ברטון.
5 סופרמן II
בעוד שהקיצוץ של ריצ'רד דונר משכנע בזכות עצמו, סופרמן השני בסופו של דבר שייך לבמאי ריצ'רד לסטר. למרות שסרט ההמשך של סופרמן משנת 1980 שותף באהבה על ידי שני הבמאים (דונר צילם חלק ניכר מהסרט לפני שפוטר על ידי המפיקים), לסטר סייע לייצר מעקב משעשע וקליל לסרט המקורי. רצפי הפעולה של דונר נותרים ללא תחרות, אך החזון של לסטר אכן תפס למעשה את הרומנטיקה בין סופרמן לויס ליין, ומצא את הלב בכל אחת מהסצינות שלהם. סופרמן השני בוחן את זהותו המשוננת של קלארק קנט עד מאוד, וכריסטופר ריב נמצא בראש המשחק שלו, ומדגים שהוא מצחיק ומפרק כמו שהוא הרואי. אילו היה רשאי לריצ'רד דונר להשלים את מה שהתחיל, ייתכן שסופרמן השני היה הופך לסרט רציני יותר. בידיו של ריצ'רד לסטר, לעומת זאת, הוא ממשיך את המסורת של הסרט המקורי תוך כדי למצוא דרכים חדשות להפתיע אותנו.
4 באטמן מתחיל
לאחר שבטמן ורובין שלחו את האחים וורנר בחזרה ללוח השרטוטים, קומץ במאים ותסריטים התגייסו לתשומת לב. אפילו דארן ארונופסקי היה בריצה לקחת את המעטפת, אבל האולפן גמל את כריסטופר נולן בכבוד לביים את סיפור המוצא של באטמן, באטמן מתחיל. באותה תקופה, כריסטיאן בייל לא היה מוכר יחסית לציבור למרות שכיכב באימפריה של סטיבן שפילברג של השמש כילד ופסיכו אמריקני בשנת 2000. משהו נלחץ עם נולאן ובייל, לעומת זאת, והצמד החזיר את באטמן בהצלחה למפה.. על ידי טיזורו של הטון המחונן של שומאכר, באטמן התחיל לחבק מציאות רצינית יותר. ברוס וויין לא היה סתם מיליונר חצוף, הוא היה יתום מפוקפק ופגוע עמוק. באטמן לא היה רק פרסונה הלוחמת פשע, זה היה שיאו של ניסיונו של ויין להתמודד עם פחדיו העמוקים. באטמן מתחיל לרגע את הזיכרון שלנו מסרטי שומאכר והעניק לנו באטמן ויקום שדרשו את מלוא תשומת ליבנו.
3 סופרמן
הסופרמן של ריצ'רד דונר, אמנם רחוק מהטון החגיגי בסרט "איש הפלדה", הצליח להתייחס ברצינות לדמותו המרכזית תוך שמירה על חוש הומור. בעוד סרטיו של זאק סניידר הדהדו הרבה מהדימויים הדתיים של התכונה המקורית, סופרמן השתמש באופן חד משמעי בסיפורי תנ"ך ובנושאים דמויי ישו כדי להגדיר באופן מלא את גיבורו. בראשות הצוות המושלם כריסטופר ריב ונכתב על ידי סופר הסנדק, מריו פוזו, סופרמן 1978 הפך לסרט גיבורי העל הגדול באמת שחינך את מסך הכסף. באותה תקופה, זה היה הסרט היקר ביותר שנעשה אי פעם (בין השאר בזכות המחיר המבוקש של מרלון ברנדו), אך הוא פקד את כל הדולר שהוצא על ידי מסירת אפקטים מיוחדים מהמתקדמים יחד עם סיפורו המרגש. אף על פי שלקס לות'ור של ג'ין הקמן עשוי להיות רגעים היסטוריים קלים ומסויימים עשויים לערער את שלמות הסרט, סופרמן נותר מסע ריגוש אוהב-הנאה שעזר להגדיר את הז'אנר.
2 באטמן
כשמיכאל קיטון זכה בתפקיד באטמן, עולם המעריצים היה אפופלקטי. למעלה מ 50, 000 מכתבים הגיעו לחדר הדואר של האחים וורנר בקריאה להסירו מיידית מסרטו של טים ברטון. כפי שראינו בעשר השנים האחרונות, רוב החלטות הליהוק על גיבורי העל מוכיחות הרבה יותר טוב ממה שהאוהדים צופים בתחילה. אכן, באטמן מ -1989 הפך את מייקל קיטון של מר אימא ללוחם פשע קולני שהערים את ציפיות הקהל. בעוד ייתכן שהאביר האפל ליקוי את הערעור הכללי של באטמן, היריבות על המסך עם קיטון עם ארצנומיה, הג'וקר (ג'ק ניקולסון), הקדימה באמת את התקופות. ניקולסון הציג מופע בלתי מעורב ביסודו כנסיך הליצן של הפשע, וגנב רעם מקיטון על בסיס עקבי. בקנה מידה גדול יותר, באטמן שינה את אופן שיווק הסרטים שוברי קופות. היקף הקופות שלה בסכום של 400 מיליון דולר קבע סימן מים גבוה עבור האחים וורנר, שהיו מאוכזבים מובן כאשר באטמן חוזר כמעט ולא השיג יותר ממחצית הרווח הזה.
