"מבפנים בחוץ" במאי הסרט "השראה ובניין עולמי"

Inside Out הוא יצירת מופת שטוחה ואולי גם סרט הפיקסאר הטוב ביותר מאז למעלה. הסרט עוקב אחר ילדה בת 11 בשם ריילי (שהושמעה על ידי קייטלין דיאס) כתפקידו של אביה מאלץ את המשפחה לעקור מבית ילדותה הבוקולי במינסוטה לרחובותיה הסואנים והסואנים של סן פרנסיסקו. כשהיא משאירה את שנותיה הצעירות יותר מאחור, ריילי מתחילה לחוות רגשות כמו עצב ופחד ביתר שאת - וזה הטוויסט: Inside Out מתרחש בעיקר במוחו של ריילי, מקום פנטסמגורי בו הרגשות העיקריים שלה - ג'וי (איימי פוהלר), עצב (פיליס סמית ')), פחד (ביל האדר), גועל נפש (מינדי קאַלינג) וכעס (לואיס בלאק) - מנחים את תגובותיה לעולם המשתנה במהירות מסביב.

Inside Out הוגה על ידי הבמאי והכותב המשותף פיט דוקטר, הקריאייטיב פיקסאר ותיק (הוא היה העובד העשירי של החברה) שמאמצי הבימוי הקודמים שלו היו Monsters Inc. ו- Up. אבל Inside Out אולי העבודה הטובה ביותר שלו עד כה. בהשראת חוויות ההורות האישיות שלו עם בתו, דוקטר וצוות פיקסאר המדהים עיצבו סיפור מצחיק, ייחודי ומרגש בעוצמה על זיכרון, אובדן חפות והשארת העבר מאחור.

Screen Rant התיישב עם דוקטר ביום העיתונות האחרון של הסרט בלוס אנג'לס כדי לדון ברעיונות, מושגים והיבטי הייצור העומדים מאחורי הקלאסיקה המיידית של פיקסאר.

-

ביל האדר אמר לי שהצורה שהצבת אליו את הסרט הייתה שהראית לו תמונה של הבת שלך בגיל צעיר יותר, הכל מאושר ומחייך, ואז בגיל 11, קצת יותר זועף

.

כן.

בואו נדבר על ההשראה הזו לסרט.

כן, התמונות האלה, יש לי אחת שהיא דפוקה והיא יש זרוע שבורה והיא עושה פרצוף מצחיק. ואז כשהיתה בת 11, היא הייתה יותר כמו "אוף

"אני חושב שזה נשמע לי בילדותי. בהחלט עברתי שינוי גדול. כהורה זה היה ממש קשה, כי אתה לא רוצה שהילד שלך יהיה עצוב. כמו כן, באופן אישי, אני באמת מעריך את סוג ההצגה המטופש והמצחיק בשטח עם בובות וכאלה. זה נעלם. זה כבר לא יהיה חלק מחיי. הסיפור די מסופר מנקודת מבטו של ההורה, כאשר ג'וי הוא ההורה הפונדקאית הזה. הניסיון להבין מה קורה בראשם של ילדינו זה מה שהוביל לסרט הזה.

השרשור האחד בסרט הוא הילד שלומד להתמודד עם רגשותיה שלה, ואז השני הוא על ההורים שמנסים להיאחז בזיכרונות ההם בדרך כלשהי, למרות שהם נעים בעבר. האם נדרש עבודה רבה כדי למצוא את האיזון הנכון בין שתי נקודות המבט הללו?

אני חושב שהמאבק הגדול עבורנו היה שהסרט מקורו ברעיון הזה של לא לרצות שהילד שלך יגדל ויאחז בילדות וינסה לשמר את זה, בידיעה טובה שאי אפשר לעשות זאת. וככל שהסרט התפתח, הוא באמת התפתח בחיבוק והבנת העצבות. בהתחלה, אלה הרגישו שהם מסוכסכים והם נלחמים זה בזה. המחזנו סצנות כמו ג'וי וזרוק הזכרון היכן שהזיכרונות הישנים האלה נעלמים. זה דיבר על הראשון (נושא). ובכל זאת, יש דברים אחרים שבהם - אני לא רוצה לסלק יותר מדי, אבל הקלעים האלה הם על הרעיון השני.

ממש התאמצנו עם זה. התקרבנו למינדי קלינג כדי להביא אותה לספינה. העברתי לה את הסיפור. אני גומר ואני מסתובב והיא בוכה. והייתי כמו, "הו אלוהים שלי. מה קרה?" והיא אומרת, "אני מצטערת. אני פשוט חושב שזה ממש יפה שאתה מספר סיפור לילדים שקשה לגדול וזה בסדר להיות עצוב על זה. " והיינו כמו, "בסדר. גדול. שני הדברים האלה יכולים ממש להתלכד ולהדהד. הם לא בלעדיים זה מזה."

העניין עם ילדים ורגשות הוא שלפעמים אנשים רוצים לעשות תרופות לילדים שלהם מייד, או שהם חושבים שעצב פירושו שהם מדוכאים. וזה לא באמת המקרה. זה נורמלי ללמוד איך להתמודד עם עצב.

זה היה דבר גדול שלמדנו. דיכאון הוא מחלה קלינית. עצב הוא רגש שימושי ורגש רגיל ובריא, ויש תקופה שהוא באמת נחוץ. אם אתה מנסה לדכא את זה, אתה הולך לגרום נזק ארוך יותר. למרות שזה נראה כואב ושלילי, זה חלק מהחיים.

בדרך אחת הסרט הזה עוסק במיפוי המוח האנושי. אתה בהחלט יכול להסתכל על זה ככה. איך המדע נכנס לתוכו והשתלב בסרט האנימציה הנפלא הזה?

דיברנו עם הרבה מדענים, נוירולוגים, פסיכולוגים, פסיכיאטרים שונים על האופן בו אנו מבינים אפילו דברים כמו רגשות. כמה רגשות יש? ובכן, אין הסכמה. יש אנשים שאמרו שלושה. אחרים אמרו 27. רובם היו איפשהו באמצע. ורוב התשובות לשאלות ששאלנו, התשובה תהיה משהו בסגנון "טוב, אנחנו לא לגמרי בטוחים, אבל המדע חושב

"אז זה אומר שעלינו להמציא הרבה דברים שהיו די מגניבים. וזו הסיבה שנכנסתי לסרט הזה. נמשכתי מהנושא מכיוון שאנחנו מגיעים למקומות וממציאים דברים בעולמות שונים.

אבל זה אכן סיפק מידע רב על מטרת הרגשות, הסיבה שהם קיימים, העובדה שיש להם משרות, שהם מהותיים עבורנו כאנשים. כשאני מסתכל אחורה על הפתקים, אני רואה שמדענים אמרו לנו את זה. אך רק לא לפני שחוויתי זאת מקרוב, הבנתי שרגשות הם המפתח לדברים החשובים ביותר בחיינו, וזה הקשר שאנו חווים כאנשים. מערכות יחסים אלה מובאות בזכות רגשות עמוקים, רחבים, מגוונים. אתה יודע, אנשים שיצאתם איתם תקופות טובות, אבל גם הייתם עצובים עליהם וכעסתם עליהם. כל הדברים האלה הם שיוצרים קשר עמוק יותר.

אילו רגשות כמעט גרמו לקיצוץ הסופי אך לא?

בוא נראה. עלינו למעשה על גרסת הסרט עם גאווה, כך שגאווה הייתה שם. היה לו אף מהופך סנוטי ונשמע קצת כמו ת'ורסטון האוול השלישי מאי גיליגאן. הייתה לנו תקווה. גזרנו אותה. היו לנו שאדנפרוי ואנוני. אבל אתה יכול לראות שהקאסט נהיה די גדול. אם אתה פותח את הדלתות לאנשים האלה, פתאום יש יותר מדי אנשים לעקוב אחריהם.

אתה יכול לעשות את זה כמו הנוקמים ולהקים צוות חדש לכל סרט.

כן! [צוחק]

איך היה התהליך לדמיין כל רגש? כמה וריאציות עברת?

זה היה מסובך כי לא היה לנו חומר עיון להסתכל עליו. פשוט היינו חייבים סוג של אינטואיט. אני מניח שכמה טריקים שהשתמשנו בהם היו שפה. יש דברים כמו מה שאנחנו אומרים כשאנחנו מרגישים עצובים - אנחנו אומרים, "אני מרגיש כחול." יש רמזים קטנים כאלה, או "להתפוצץ בכעס", אותם סוגים של פניות של משפטים.

אבל בעיקר הסתמכנו רק על מעצבי הדמות המדהימים שלנו. הם ממש היו ממלאים את הקירות ברישומים, אלפי רישומים, מנסים רעיונות שונים לחלוטין. ומתוך חבורה כזו הייתם רוצים, "יש בזה משהו שבאמת עובד." ואז נתחיל לשפר משם ולחזור. אז היה כיף. הדמויות היו סוג של הדבר הראשון שהופיע בסרט. העולם התארך זמן רב יותר. זה היה קשה עוד יותר.

האם היה קשה למפות את העולם במוחו של ריילי? האם זה עבר הרבה שינויים?

התחלנו בהתבסס על רגשות התודעה שלנו, כך שהיה לנו סוג של חומת האש הזו שבה דברים שהיינו מודעים אליהם היו בחלק העליון, ואז כשירדתם זה הפך פחות ופחות ברור וערפל עד שהגעתם סוף סוף למקום של התת מודע או הלא מודע. אבל אז עם התפתחות הסיפור הבנו, "ובכן, זה לא ממש משקף

.

"אחד הקשיים הרבים בסרט הזה היה שיש לנו את שני הסיפורים האלה, שני עולמות שונים לחלוטין, ובכל זאת הבנו שהם עובדים הכי טוב כאשר האחד משפיע על השני.

אז ריילי אפילו לא מודעת לכך שג'וי קיים. ובכל זאת, החלטותיה עתידות להשפיע על היקום כולו שם למטה. אז היינו צריכים לייצג את זה בצורה פיזית שתרגיש כחבר קהל. אז מכאן הגיעו איי האישיות, רק לנסות לייצג באופן חזותי את האישיות שעומדת על כף המאזניים.

כמה מעמיתיך סיימו סרטי פעולה חיים. זה משהו שמעניין אותך?

ובכן, אני מתכוון שאתה אף פעם לא אומר לעולם. אני בהחלט מסוקרן מזה. יש אתגרים ודברים שמותחים שרירים שונים. גדלתי ואוהב אנימציה ואני עדיין מרגיש שיש הרבה מה לעשות שם. יש המון דברים שבקושי גירדנו את פני השטח. יש דברים שאנחנו יכולים לעשות באנימציה שאתה לא יכול להסתדר איתם בפעולה חיה, אני חושב, וכנראה להפך. אבל לעת עתה אני דבק באנימציה. אנחנו נראה מה יקרה.

-

Inside Out נמצא בבתי הקולנוע ב -19 ביוני 2015.