כולם יודעים שהוליווד תשמח שמשחקי וידאו יהיו מקור ההשראה הגדול הבא לעיבודים לשובר קופות. למעשה, כולם ידעו זאת כל כך הרבה זמן שסרטים של משחקי וידיאו מכים בגלים (בדרך כלל לא מצליחים) אפילו יותר ויותר בצורה קונצרטואלית מאשר הגל האופנתי העכשווי של עיבוד מחדש של קומיקס, כששנות התשעים רואים תכונות המבוססות על Super Mario Bros, לוחם רחוב, דרקון כפול, מורטל קומבט כולם מכים תיאטראות לרמות הצלחה משתנות בעידן בו ז'אנר גיבורי העל כלל באטמן ולא הרבה יותר. מאז נמשכו ניסיונות נוספים, כאשר כל דבר החל מ- Tomb Raider to Dead או Alive זכה למבחן קולנועי; אך מלבד הזכיינית של הסרט "תושב הרע" שעכשיו הוא חמישה (בקרוב להיות בן שש), כמעט אף אחד מהם לא מצא הצלחה משמעותית בקופות - וכמעט כולם הוצלו על ידי מבקרי הקולנוע.
רבים ראו את ההיסטוריה הזו כסימן לכך שמשחקי וידיאו פשוט לא נחתכים לשם הפיכתם לסרטים. אבל בעידן בו הסרט לגו לא יכול רק לעמוד בראש הקופות אלא לקבל ביקורות מהממות של מבקרים וכל דבר, החל מאמוג'י לפליי-דו ועד פירות נינג'ה, הופכים למספוא להפקות סטודיו גדול, האם זה באמת יכול להיות נכון? ואם לא, מי יכול לשבור את הרצף המפסיד? עבור גיימרים רבים התשובה היא פשוטה כמו מילה אחת: נינטנדו - חברת המשחקים האגדית שחשפה לאחרונה את כוונתה לפרוץ (בחזרה) לעסקי הקולנוע.
חלק מהבעיה בשאלה האם משחקי וידאו יכולים להפוך לסרטים טובים או לא, היא שהשאלה עצמה מבוססת על היגיון מטלטל: משחקי פעולה אינם ז'אנר, הם מדיום. בעוד (למשל) חבר המושבעים עדיין לא מסוגל לדעת אם ספרים כמו Finnegans Wake או Dune יכולים להיות מתורגמים "למסך" למסך, אף אחד לא ישאל אי פעם האם ניתן היה ליצור סרטים מתוך ספרים או לא. ובעוד שהשאלה הייתה מעט יותר ניואנסת בהקשר של ספרי קומיקס, מכיוון שהקומיקס הפופולרי האמריקני נשלט ברובו על ידי ז'אנר יחיד (קרא: גיבורי על), הגיימינג הוא משמעותי יותר - אם כי אולי לא במידה שהייתה בעבר.
למרות שזו בהחלט לא הבעיה היחידה שעומדת בפני הפקות כאלה, אבן הנגף העיקרית לצינור המשחקים לסרט היא שעניין האולפנים העיקרי (ובכך הכסף הגדול) בגיימינג מהצד ההוליוודי התפתח במידה רבה רק בעשור האחרון - תקופה בה חלה שינוי מובהק בסוגי המשחקים שמשתחררים ונחגגים בצורה רחבה מספיק כדי למשוך תשומת לב ברמה ההוליוודית. בעוד המדיום נשאר בערך מגוון (מבחינת התוכן, לפחות) כתמיד, אם לא יותר מכך, שוק מה שמכונה "Triple-A" של כותרי קונסולה רבי מכר הגיע לשלוט בידי קומץ שנתי כותרות מעודכנות שכולן שואפות לאסתטיקה דומה של "ריאליזם קולנועי" - במילים אחרות, משחקים המיועדים להיראות ולהרגיש כמו סרטים ככל האפשר, מה שהופך את העיבוד לעיתים לחוש מיותר.
אחד הדברים שהפכו את גיבורי העל מספרי הקומיקס לפופולאריים כל כך כמו נושאי קולנוע של המאה ה -21 הוא שהז'אנר של גיבורי העל עצמו מציע באופן אסטטיבי אסתטיקה חזותית וטונאלית (הרפתקנים מחופשים בעלי הרפתקאות מלודרמטיות ביקום משותף וכיפוף ז'אנר) ייחודי לעומת הצעות אחרות בהוליווד.. לעומת זאת, ריבוי של זיכיונות משחק מודרניים דומים לשום דבר כמו גרסאות לא-רשמיות, אינטראקטיביות באופן סמלי של נכסים שכבר קיימים כסרטים; מזמין קהלים ומנהלי אולפן כאחד לתהות מדוע עליהם לטרוח.
אחרי הכל, אם יוצרי קולנוע כמו מייקל ביי ופיטר ברג כבר מוציאים מותחנים צבאיים פטריוטים כמו 13 שעות: החיילים הסודיים של בנגאזי ו"הישרדות היחידה ", איזה תוספת מביאה לשולחן Call of Duty: הסרט? וורקראפט מציעה תפישה מקורית בעלת פוטנציאל ז'אנר הפנטזיה, אולם עד כה המעקב מצביע על כך שהקהלים אינם משוכנעים כי סרטו של דאנקן ג'ונס הוא הכרחי מיידי בתרבות בידור שעדיין זוחלת עם הוביטים ו- "משחקי הכס" - שכמובן מייצר גם גרסאות קולנועיות. של Skyrim או The Witcher לא רעיל באותה מידה. בינתיים, אחוז ההצלחה גרוע עוד יותר עבור סרטים "מקוריים" המחפשים לחזר אחר קהל הגיימרים בעזרת חזותיים בהשראת משחקים כמו סקוט פילגרים והארדקור הנרי; שניהם הרוויחו מעריצים אדוקים אך לא הצליחו לעורר מכירת כרטיסים.
אבל זה לא תמיד היה ככה. "ריאליזם קולנועי" כאסתטיקה של המשחקים המודרניים היה תסריט שהובא ברובו על ידי יצרני קונסולות ומפתחים שממקדים את מאמצי הצמיחה שלהם במעורבות במירוץ זרועות כוח עיבוד הולך וגובר והולך, עם היכולת לייצר גרפיקה מפורטת יותר ויותר כ הדרך הקלה ביותר להפגין את הכוח הזה. אולם בעשורים הקודמים-פוריים, כאשר "ריאליזם" כזה נחשב כבלתי אפשרי אבסורדי, במקום זאת, מעצבי המשחק עבדו סביב מגבלות קיימות על מנת ליצור בידור בלתי נשכח ובלתי נשכח; תרחיש שהביא במיטבו לדמויות ועולמות מקוריים באופן יחסי-דופק, ללא תואם קולנועי דומה. הוליווד ראתה (והפיקה) אלפי סרטים שיכולים להחלפה עם מגהייט מודרני כמו Uncharted, אבל הגיבורים וההגדרות של קלאסיקות "תור הזהב" כמו (להשתמש בשתי דוגמאות לדוגמא ירוקות לאחרונה) מגה מן או שינובי מציעים להוליווד סיכוי היעדים האידיאליסטים ביותר שנקבעו: להראות לקהל דברים שמעולם לא ראו.
אכן, כבר ניתן לראות את הוליווד מתעוררת לעובדה זו. בעוד שעדיין רודפים מבצעים עלילתיים אחר הכותרות המשולשות המודרניות המשולשות-א '(Assassin's Creed רק התחילו להריץ קדימונים, לתגובה מעורבת בהחלט), מפיקים שהתלהבו מההצלחה של להיטים מדופקים כמו "סרט הלגו" החלו להשיק עיבודים למשחק לסרט. מבוסס על כמות הלהיטים של תקופת ארקייד כמו פיקוד טילים, Centipede ו- Rampage (המאוחר שבהם יככב דוויין "הרוק" ג'ונסון); עם אפילו טטריס קלאסי עם הערמת בלוקים שנמצא (איכשהו) על הרציף, יחד עם מספר לא מוגדר של פרויקטים של סגה.
למרבה הצער, הזמן לא היה כל כך חביב בכל משחק או זיכיון משחק. בעוד שמוציאים לאור של ספרי קומיקס וחברות צעצועים מזמן למדו לשמור על אחיזה בטוחה בנכסי היצירה החשובים ביותר שלהם, תעשיית המשחקים הציגה ברציפות להט כמעט מזוכיסטי לשפיכת היסטוריה משלה. מאמץ מועט קיים ברמה הרשמית לארכיון ושמירה על מה שהולך לאיבוד עם כל קפיצת מדרגה חדשה בהתקדמות הטכנולוגית, תוך שמירה על כל התארים הפופולאריים כמעט אך ורק בידי אספנים עצמאיים. וככל שיותר ויותר מפתחים מהתקופה הקלאסית דועכים בכל יום (ככל שנאמר פחות על מדינות הקפקום, קונאמי וסגה בימינו, כך ייטב), יותר ויותר ממכרות הזהב ההוליוודים הפוטנציאליים האלה מאיימים להחליק אל לימבו של קניין רוחני. שפע מעריצי הגיימינג ישבעו כי קלאסיקה בלתי מעורערת כמו Castlevania היא סרט להיטים שמחכה לקרות, אך בהצלחה לשכנע אולפן גדול לקחת סיכון למשהו שהמפתח עצמו לא מחשיב שווה לגעת בו אלא כמיתוג למכונות פאצ'ינקו.
אבל יש נינטנדו.
אמנם נינטנדו ראתה את מכירות החומרה בירידה ולעתים קרובות נאבקה לשמור על עדכניות כמנטליות עסקית יפנית "בית הספר הישן" השמרני ברפלקסיביות בעידן המודרני המשתנה במהירות, דבר אחד שהם הצליחו לעשות טוב יותר מכמעט כל אחד אחר הוא להגן על ולטפח את אורוות הדמויות והסדרות המקוריות שלהם בזהירות שתואמת אולי רק על ידי חברת דיסני. בנוסף לרועה על זכיינות הפוקימון המסחרית המאסחרת (עצמה מיועדת כעת להפוך לסרט פעולה-אקשן אחרי 20 שנה - ברגע שהוליווד תילחם על מי שיוכל לייצר אותו), נינטנדו שולטת בקלות בריכוז הגבוה ביותר של נכסים שנמצאים בבת אחת ניתן להפגין פופולרי, ניתן לזיהוי מיידי ובעל תחושות אסתטיות משכנעות באופן ייחודי שרק המשחקים הפיקו אי פעם באופן אותנטי.
מאות אם לא אלפי סרטים שכבר היו נראים ומרגישים כמו Grand Theft Auto, אך למעשה שום דבר לא נראה או מרגיש כמו Super Mario Bros. OrThe Legend of Zelda. אורסטאר פוקס. אור קירבי. OrMetroid. במצבים של כלכלה הוליוודית, זה נקרא פתיחה - ואקום שמחכה למלא … ואחד גדול בזה. ממונפת כהלכה, נינטנדו העוסקת באופן מלא בסצנת המשחקים לקולנוע, בעלת פוטנציאל "להגדיר" בבת אחת ולשלוט באידיאל תרבות הפופ של "סרטי משחקי וידאו", באופן שבו מארוול הגדירה ושלטה בסרטים המבוססים על קומיקס.
הפוטנציאל ניכר במבט חטוף: זלדה היא זיכיון פנטזיה מוכן, בעל מראה מזוהה באופן מיידי, אך הרבה מקום לפרשנות של קולנוען ולדורות של מעריצים מסורים. Metroid הוא חייזרים גדולים יותר וממוקדים יותר בפעולה ללא מטען ההמשכיות וההיסטוריה התרבותית. סטאר פוקס הוא גוארדיאן של הגלקסיה עם ארבע פעמים הרקטות הקטיפיות. השכיחות התרבותית הקיימת של האחים מריו בלבד כל כך מובנת מאליה עד שהמפיקים בסוני-תמונות התייחסו לעסקה (שנתקעה) כדי להבטיח את הרישיון כ"עומס האם "במזבלה של וויקיליקס הידועה לשמצה של דוא"ל סוני.
זה כנראה שהיה צריך להתרחש לפני למעלה מעשור, וכמעט וודאי שהיה קשור לכל חברה אחרת. אך הסלידה מהסיכון והתעקשות לשמור על המבנה וההתנהגות המסורתיים של חברה יפנית קלאסית (המנכ"ל סאטורו איווטה שנפטר לאחרונה היה המנהיג הראשון שלא צמח מקו הדם המשפחתי של ימאוצ'י שהוקם מאז הקמתו בשנת 1889) שאפשרה נינטנדו למזג האוויר בתקופות סוערות בתעשייה הביאה גם לגישה מבודדת של עסקאות בינלאומיות. על פי הדיווחים, הקופות והכישלון הקריטי בסרט האקשן של סופר מריו ברוס בשנות התשעים העלו את החברה בהוליווד בכלל; מכאן הדחיפה הנוכחית להקים מערכת ייצור פנים-ביתית ולחפש הפצה באופן עצמאי.
כשנינטנדו מתחייבת סוף סוף להסתעף, הם כבר מצאו הצלחה. אחרי שהיו (בהשוואה לבעלי IP אחרים) שמרניים למדי בנוגע לסחורה מורשית, הם הימרו בגדול על פוקימון ונחתמו עם ג'וגנהנאוט עולמי עם 20 שנה וסופר תוחלת חיים; ולמרות מכירות מפגרות עבור חומרה נלווית, קו הצעצועים שלהם עם אמייבו משגשג אפילו כשמגזר השוק הזה ראה את מותו המפתיע של קווים כמו דיסני אינפיניטי.
ישנם, כמובן, המון אבני נגף שיש להיזהר מהם. התערובת הספציפית של פופולריות ושכיחות פופולרית שהופכת את המאפיינים של נינטנדו לכל כך אטרקטיביים בין IP אחרים של משחקי משחק, הופכת גם את העיבודים המספקים את הרווחים פוטנציאל קשה. דורות של גיימרים ואפילו פשוט צופים מזדמנים של המדיום מזהים מיד את כמותם של מריו ושות ', אך לא כולם מתכוונים להסכים על מה שהם "אמורים" להיות. האם מריו הוא גיבורו של סיפור עלילות גחמני ועם זאת אפוסי? השחקן המוצג של גלריה של יצורי פנטזיה מושפעים מנגה המירוצים גו-קארט ומשחקים כדורגל יחד? איזו היברידית של השניים? לצורך העניין, האם הוא הגיע מברוקלין כשסופרו לו גיימרים של שנות ה -80 וה -90 - או שמא הוחלף חסידות סוררת כפי שהוצג אחר כך? האם זלדה הכי מתאים לתפאורה גבוהה של טולקין-פנטזיה, או פנטזמוריה מצוירת בהשראת אנימה? לכל אחד תהיה תשובה אחרת, וכשמדובר בהתאמה לפעמים אתה לא יכול למצוא "נקודה מתוקה" שמענגת את כולם - פשוט תשאלו את כל מי שניסה לעשות סרט סופרמן פוסט-כריסטופר ריב.
ההתנגדות הנוכחית של נינטנדו לשינוי היא גם גורם שצריך לתת אתנחתא למלאי התקווה. כבר המילה המוקדמת על פרויקטים קולנועיים שהציעו משתמעת שהם מתרחקים מפעולה חיה, שעשויה להניח תקרה על מידת הערעור התרבותי של סרט נתון. האנימציה עשויה להיות התאמה "קלה יותר" וטבעית עוד יותר למריו ולחברים, אבל אחת הערעורים הצבוניים של הסתגלות קולנועית היא הרעיון לראות עולם שאינו מציאותי בעבר "מתעורר לחיים" - מושג שיכול להרגיש מושתק כשמסך המסך ניתן להפגין כי הדמויות אינן "חיות". כדי להשתמש בדוגמה הברורה ביותר, סרט הקומיקס המודרני קיים ברובו מכיוון שריצ'רד דונר וכריסטופר ריב גרמו לקהלים משנת 1978 (ולו רק לשעתיים) כמו סופרמן היה אדם אמיתי שיכול להתקיים - עד כדי כך ש"אתה תאמין האדם יכול לעוף "הייתה הבטחת הליבה של הפרסום שלהם.
מריו ולואיג'י כדמויות מונפשות מקפיצות הם מענגים, אך אנו יודעים זאת מכיוון שכבר ראינו זאת במשחקים. אבל מריו ולואיג'י כאנשים שאתה יכול להושיט יד לגעת בהם? מבוצעת כראוי, זו גרסה חזותית וחתומה לעצם של מטרת הקולנוע האמיתית של חלומות, שאפילו האנימציה המתוחכמת ביותר עדיין לא יכולה להעלות. באופן דומה, תכונת הפוקימון המוצעת תעלול או תמשיך להתבסס כמעט לחלוטין על סמך כמה היא יכולה לגרום לדורות מרובים של פוקימייאקים להרגיש הרבה יותר קרובים לתחושת האימונים / הידידות / ליטוף / וכו 'גרסאות "אמיתיות" של חיות המחמד המופעלות על העל. מטרויד עומדת לספק את תפקיד חייהם של שחקנית עם מספיק צלעות אקשן / מדע בדיוני, לצד מודל לחיקוי חזק (תחשבו שאלן ריפלי פוגשת את בריאן מטארת ') עבור נשים צעירות ברחבי העולם.
שום דבר מכל זה לא רומז כי איכשהו משחקי "רק" מנינטנדו או ספציפית משחקי "בית הספר הישן" מאותו בציר שייכים למסלול הקולנוע. אבל זה צריך להתחיל איפשהו, והתגובה "עד כה" מהקהל הרחב לדחיפה השיווקית של חומר בעל פרופיל גבוה כמו Warcraft ו- Assassin's Creed, הייתה מרמזת שהקורס הנוכחי אינו עובד. תאהבו אותם או שנאו אותם, לנינטנדו יש את הכוח הניכר שהיא עושה כיום מכיוון שהיו אלה הזיכיונות האקלקטיים שלהם והתופעות המוזרות של דמויות שהצילו משחק קונסולות ביתי מהתהום בעקבות קריסת התעשייה בראשית שנות השמונים במערב - וכתוצאה מכך אפילו אנשים שמעולם לא בחרו בקר בחייהם יכולים לבחור מייד את מריו, יושי, פיקאצ'ו, קירבי, קישור וכו 'מתוך מערך ללא מחשבה שנייה.
אם אכן סרטי משחקי וידיאו זקוקים להצלה, האחים סופר מריו הוציאו את המדיום שלהם ממצבים גרועים יותר בעבר - וכמו הסופרמן האמור כשמדובר בסרטי קומיקס, קשה לדמיין את המשחקים כובשים בהצלחה את הוליווד בלי נושא התקן האייקוני ביותר שלה מוביל את המטען.
