סופרמן טס לראשונה בשנת 1938, ומאותו הרגע, תעשיית הקולנוע הייתה להוטה להתאים את הרפתקאותיו, כמו גם את אלה של אינספור הגיבורים שהוא העניק השראה. ברחבי הרדיו, הטלוויזיה, האנימציה, הסרטים העלילתיים ומשחקי הווידאו, הקומיקס הקלאסי זחל מהדף והפך לכמה ממפוצצי הקופות ההוליוודיים הגדולים בכל הזמנים. ה- X-Men של 2001 החל ללא ספק את הפריחה הנוכחית, כאשר ספיידרמן שוחרר בשנה שלאחר מכן, והפך לאחת התמונות הגדולות בכל הזמנים לאחר מכן.
סרטי קומיקס חייבים ללכת בקו דק, לספר סיפורים לסרט תוך שהם נותרים נאמנים לקומיקס המקורי שהעניק להם השראה. קומיקסים רבים מציגים רגעים אייקוניים המוחדרים מחדש לתפארת לעיבוד הסרט. עבור רשימה זו, אנו נבחן סצינות, תמונות ודיאלוג של קומיקס שגרמו לזינוק מדפי הקומיקס לגליץ מסך הכסף. להלן 15 סצינות קומיקס קומיקס קלאסיות ששוחזרו בסרט.
15 סופרמן מקבל את עצמך בבאטמן נגד סופרמן
אחד הרומנים הגרפיים הפופולריים ביותר שיצאו אי פעם הוא האביר האפל חוזר, סיפורו הדו-אגרופי של פרנק מילר על סיפור ברוס וויין בן 55 שיצא לפנסיה כדי להציל את עירו פעם נוספת. בסופו של דבר מסע הצלב שלו מכניס אותו לסכסוך ישיר עם סופרמן, שבסיפור הזה מצטמצם להיות קצת יותר מבובה של הנשיא האמריקני (שבדיוק כך נראה ומתנהג הרבה מאוד כמו נשיא ארה"ב לשעבר רונלד רייגן).
בסרט "האביר האפל חוזר", לפני שהוא יכול להילחם נגד עטלפים, סופרמן לוקח על עצמו כוחות סובייטים במדינת האי הדרומית אמריקאית קורטו מלטז. הסובייטים תוקפים באמצעות טיל גרעיני "קולדברינגר", שגורם את כל האלקטרוניקה בחצי הכדור המערבי, כמו גם דופק כל החיים מאיש הפלדה. הוא לא מת, אבל גופו כמעט חסר החיים מרחף בחלל כמו קליפה מושחתת מגדולתה הקודמת. באופן דומה, בסרט באטמן נגד סופרמן: שחר הצדק, סופרמן כמעט נהרג על ידי נוקש בזמן שנלחם נגד יום הדין. הפעם, במקום שיושק על ידי רוסים סובייטים, נשלח הגרוס (פשוט הפעם רגיל הפעם, מכיוון שאין שום עדות לשיבוש אלקטרוני בגות'אם או מטרופוליס) על ידי צבא אמריקני שמח על ההדק, אשר להוטים מדי להוציא יום הדין, אפילו במחיר של הגיבור הגדול ביותר של אמריקה. הדימוי שהתקבל, של סופרמן של הנרי קאוויל הצף בחלל כמו גוויית זומבי, הוא רדוף ממש.
14 וולברין באקס-מן: אפוקליפסה
גרסתו של יו ג'קמן לוולברין עשויה להיות חתיך נאה לעומת מקבילתו לספרי הקומיקס הביתיים יותר, אך כשמדובר בכעס הפנימי (והחיצוני) של הדמויות, שלא לדבר על ההשתוללות שלו עם הזעם. ג'קמן מגלם את כל מה שהמעריצים אוהבים בדמות.
בעוד ש- X-Men Origins: וולברין אולי היה משהו שמאכזב עבור מעריצי הדמות והזכיינית, גרסה קטועה של סיפור המוצא שלו הופיעה ב X-Men: Apocalypse של 2016. בקומדו הקצר אך בלתי נשכח, וולברין פורס וקובץ את דרכו בלגיון חיילים, וכל זאת כשהוא חבוש במנגנון מכני מגוחך, קשור לראשו. זהו עדות ליכולתו של יו ג'קמן להתחבר לאופי הברווי של הדמות שהסצנה עובדת כמו שהיא עושה, אפילו עם הקסדה האמורה והמכנסיים מעוררי הצרעות. בנוסף, בריאן זינגר מסוגל לשלב בסרט שירות מעריצים חסר בושה, מבלי להביא את כל העסק לעצירת הצווחה, שהיא הישג בפני עצמו!
13 תמונות של חוליות התאבדות
חולית ההתאבדות, כמו קודמיו ביקום הקולנועי של DC, נתקבלה בקבלת פנים מקטבת, בה קהלים כלליים היו הרבה יותר פתוחים מאשר המבקרים. המבקרים התלוננו על הסיפור חסר הערך ועל דמויות מפותחות דק, ואילו המעריצים אהבו את האופן שבו הוויזואליות היו אותנטיות לקומיקס.
הסרט כולל כמה פלאשבקים וחזונות, במיוחד עם הארלי קווין והג'וקר. אחד במיוחד מתבלט בכך שהוא משהו מרגע חזותי שאינו רצף; זה רק על המסך למספר שניות, אבל הארלי וה"פודין "שלה עומדים בתנוחה המוכרת לחובבי הדמות הוותיקים. זה בילוי מוחלט של עטיפת באטמן: הרלי קווין מצליחה אחת, שלמה עם תלבושת "ג'סטר" הקלאסית של הארלי ורקע שחור. יש טיעון לפיו, בגלל המבנה הכבד-פלאשבק שלו, הסרט לא מרוויח את רגעי השירות האוהדים האלה, וכי הוא פשוט סוחט תמונות איקוניות מבלי להפוך אותם לאינטגרליים לסיפור, אבל זה ויכוח אחר זמן.
12 סקוט פילגרים נגד קרבות העולם
סקוט פילגרים לעומת העולם לא הוערך עם שחרורו, והפציץ בקופות. למרות זאת, הוא המשיך להיות קלאסיקה של פולחן ונראה לרוב כאחת מיצירותיו האהובות ביותר של אדגר רייט. בהתבסס על סדרת הרומנים הגרפיים של בריאן לי אומלי, הספרים והסרט עוקבים אחר סקוט הצעיר וחסר המטרה כשהוא יוצא למסע כדי לזכות באהבת פרחי רמונה על ידי מעורבות בקרב עד מוות עם כל אחד מאלה שבע האקסים הרעים שלה.
המריבות עצמן מלאות דימויים מתוך קומיקס, סרטים ומשחקי וידאו, ורבים מהחלונות מהספרים מתורגמים יפה למסך. בזמן שלוקחים חירויות וכמה דברים מסתובבים או מוחלפים (חלק מהדימויים שואבים מסיפור שאומלי כתב לקראת יום הקומיקס החופשי), רבות מסצנות הלחימה נאמנות לאמנות המקורית, שמתייחדת יפה עם זה של אדגר רייט סגנון חזותי.
11 תמונות Kick-Ass
לפני שהוא עשה את קינגסמן: השירות החשאי, ביים מתיו ווהן עיבוד קולנועי לקומיקס מארק מילר אחר, Kick-Ass. בעוד הקומיקס הוא פירוק פראי של מיתולוגיית גיבורי העל המשמר, המוצב בעולם שאפשר להאמין בציניות, הסרט שומר על התפאורה הגרועה תוך שהוא הופך את הדמויות ההירואיות לחסידות וצודקות בהרבה במטרות ובמוטיבציות שלהם.
למרות ריבוי השינויים בחומר המקור, אלמנטים רבים נשמרים ברובם על כנם. חלק מהסצינות מתחילות באותה צורה בשתי הגרסאות, אך שונות זו מזו בגלל הבדלי האפיון, כמו הסצנה בה האלטר אגו של קיק-אס, דייב ליזבסקי, מנסה לחשוף את זהותו האמיתית למעוקץ שלו, קייטי. בלשון המעטה הוא מתרחק הרבה יותר בסרט מאשר הקומיקס. אחת הסצינות האכזריות ביותר בשתי הגרסאות היא כאשר קיק-אס קשור לכיסא ומוכה, בשידור חי באינטרנט, אם כי היקף העינויים שלו מעט פחות חמור בסרט. ואז, כמובן, יש את הסצינה המוקדמת בה הוא מקבל לראשונה את החליפה שלו בדואר. בניגוד לביג-אבא, להיט-גירל ואדום ערפל, התלבושת של Kick-Ass בסרט זהה כמעט לחלוטין לגרסת הספרים הקומיקסיים, והסצנה של Kick-Ass המתאמנת במהלכי קרב מטופשים במראה דומה מאוד בשתי הגרסאות.
10 ביין שובר את גב באטמן
הטרילוגיה של כריסטופר נולאן לסרטי באטמן זכתה לשבחים משמעותיים על התאמת גלריית הסיפורי הקומיקס הצלבניים של קאפיידר לעולם מאמין לחלוטין, ויצרה דמויות ומצבים מציאותיים להפליא מתוך דימויים פנטסטיים. הסרט השלישי והאחרון, עלייתו של האביר האפל, לקח את חירויות הכי הרבה עם הנבל שלו, ביין. באחד המקרים הנוראים ביותר של בחור רע המסלק את הצד הזה של בנדיקט קמברבץ 'בתור חאן, ביין הוא כבר לא היספני, אלא מגלם אותו טום הרדי הקווקזית בעליל. ביין כבר לא תלוי בנוסחה של ארס בכוחו, והוא קשור לליגת הצללים, שהייתה פיתוח מקורי לסרט.
עם זאת, היבט אחד שקיבלו יוצרי הקולנוע לחלוטין היה בקרב יד ראשונה בין הגיבור לנבל שלו. בקומיקס, ביין מפורסם בזכות שבירת גבו של באטמן בקשת הסיפור של נייטפל, והמעשה הזה חוזר על עצמו בסרט. לאחר שהצליח להילחם בקרב, מרים ביין את באטמן מעל ראשו ומפיל אותו על ברכו, תוך שהוא ממש חוטף את האביר האפל של גות'אם לשניים.
9 ראסל קרואו מצטט סופרמן סטאר
הסרט הראשון בקאנון היקום המורחב של DC, "איש הפלדה", כשהוא יורה על כל הצילינדרים, היה אפוס מקראי עתיק עתיק, וגרסה מחודשת של שני סרטי סופרמן הראשונים עם כריסטופר ריב, להשלים עם גרסת המאה ה -21 מהמאבק נגד הגנרל זוד וסגניו במטרופוליס.
מצד שני, הסרט זכה לביקורת חריפה על התייחסות לסצנות הלחימה המלהיבות אך הבלתי נגמרות שלו, כמו גם על ספירת גוף אנושי גבוהה ללא טעם וניכוס פוגעני של תמונות 9/11. הוויכוח על 30 הדקות האחרונות בצד, Man of Steel קלע כמה נקודות עיקריות עם הפנדום על הלהקה שלו של ראסל קרואו כג'ור-אל, כמו גם עבור השראה מסדרת הקומיקס סופר-סטאר סופרמן של גרנט מוריסון. זה לא ציטוט ישיר, אבל המעריצים התרגשו עד דמעות כששמעו את ג'ור-אל מנסח את הדיאלוג של עמית הקומיקס שלו באומרו "הם ימעדו, הם ייפלו. אבל עם הזמן, הם יצטרפו אליכם לשמש."
8 מות האלקטרה
הסרט דארדוויל משנת 2003 אינו זכור לטובה כיצירת אמנות נהדרת. אפילו גזור הבמאי המצטיין שלה מחוויר לעומת בני דורו כמו הספיידרמן של סם ראימי או שני סרטי ה- X-Men הראשונים של בריאן זינגר. בן אפלק וג'ניפר גרנר מוטעים עד מאוד, התלבושת היא לעתים קרובות מטופשת, והעשייה נהרסת על ידי רגעי CGI מיותרים. עם זאת, חלק מהדימויים בולטים, במיוחד כשהוא מורם היישר מהקומיקס המפורסם.
אחרי קרב קשה על גגות מנהטן, בולסיי (קולין פארל בקטע הכי עמום שלו) דוקר את אלקטרה (גארנר) עם אחד מהסאיי שלה, ויוצר מחדש את הדימוי האיקוני מהדרוויל # 181 הידוע לשמצה. האגדה מספרת כי כבר בשנת 1982 אסור היה לראות סכינים וחרבות באופן גרפי מבצבץ מתוך פצעים פתוחים. כדי לעקוף זאת, בעודו מספק רגע מזעזע וקרבי, פרנק מילר הראה בליטה מסיבית מאחורי חולצתו של אלקטרה. פרט זה שוחזר בסרט, אם כי ברור שזוויות הסאיי שנכנסות ויוצאות מאלקטרה המסכנה אינן תואמות זו את זו.
7 באטמן עם מקלע ב BvS
באטמן נגד סופרמן זוכה לאדמה רבה בגלל הטון החולני שלה, אפיון לא עקבי של סופרמן, כמות מדהימה של קווי עלילה לא פתורים, ופיוטיזציה ביזארית של סוכריות ג'ולי ראנצ'ר. עם זאת, לזכותו, באטמן של בן אפלק מצליח להרגיש ייחודי תוך שהוא עושה שימוש נדיב בדימויים מהאייקון של האביר האפל החוזר של פרנק מילר. מהעיצוב של שני Batsuits וכלה בקטטה האכזרית בין באטמן לסופרמן, השיר של פרנק מילר משנת 1986 הוא ככל הנראה ההשפעה הגדולה ביותר על השפה הוויזואלית של BvS.
מאמר זה כבר כיסה את סופרמן כשהוא לוקח טיל גרעיני לפנים ומוריד אותו, אך אחד מההומאז 'האחרים הגלויים של TDKR מגיע כאשר באטמן מוצא את עצמו מכוון מקלע לעבר בן ערובה. בקומיקס, לנבל, צעירה, אקדח מכוון לתינוק. בסרט, לשכירי חרב יש להבת להבת בימוי למרתה קנט. בעוד שתוצאת ההתנגדות שונה בשתי הגרסאות, המתח מוחשי הן בקומיקס והן בסרט. כשהנבל מאיים להרוג את בני ערובה, באטמן מגיב בשורת הבחור הקשה המושלמת: "אני מאמין לך." * BANG *
6 זה! הוא! ספרטה!
סרטו הראשון של זאק סניידר באורך מלא היה הגרסה המחודשת של 2004 לשחר המתים של ג'ורג 'רומרו. אמנם הפליק הזה היה להיט מכובד בקופות, אך המאמץ הבא שלו הוא שפרץ באמת והפך את הבמאי נוטה החזותי לאחד השמות החמים בהוליווד. 300 התבסס על הרומן הגרפי של פרנק מילר, אותו סופר שמאחורי "האביר האפל חוזר", שכמובן ישפיע רבות על באטמן נגד סופרמן של סניידר.
300 היה אחד מכמה סרטים שצולמו ב"תחתית דיגיטלית ", שעושה שימוש מינימלי בסטים פרקטיים, ובחר במקום זאת לצלם כמעט לחלוטין בטכניקות מסך ירוק. זה נעשה כדי להקל טוב יותר על בילוי רגעים מהקומיקס, המפרש את הקרב האמיתי על תרמופילה ברגישויות יותר פנטסטיות. הצילום האייקוני הזה של ליאונידס שבועט במסנג'ר הפרסי לבור ללא תחתית נלקח היישר מהקומיקס. לאורך הסרט נעשה שימוש מיותר בהילוך איטי כדי לשכפל את התחושה של לראות פאנל קומיקס במלוא הדרו.
5 קפטן אמריקה נגד איש הברזל
קפטן אמריקה: מלחמת האזרחים היא לרוב עיבוד "ללא שם" לאירוע הקרוסאובר של מלחמת האזרחים בשנת 2006. אין חוק רישום על-אנושי, ספיידרמן לא מחליף צדדים פעמים רבות, ויש (למרבה המזל) אף שיבוט ת'ור רובוטי שהורג את גוליית. במקום זאת הסרט מתמקד בזיקוק הסכסוך לשבר הפילוסופי בין קפטן אמריקה לאיירון מן.
באופן טבעי, הסכסוך שלהם בסופו של דבר מסלים לקרב חיים או מוות, וכאן עושה הסרט שימוש באחת התמונות האייקוניות ביותר של הקומיקס. בסרט, טוני סטארק משגר לייזר מידיו, וקאפ מרים את מגןו כדי להגן על עצמו, ומשכפל כמעט בצורה מושלמת את הכריכה של מלחמת האזרחים מס '7, שבה שתי הדמויות מכות פוזה זהה. זו דימוי פרובוקטיבי מלא במשקל רגשי וריגושים ראשוניים. למרות שהאירועים שקדמו לראווה האחרונה לא היו יכולים להיות שונים יותר בקומיקס לעומת הסרט, שניהם מגיעים לאותו יעד.
4 מותו של גוון סטייסי, הופך בספיידרמן 2002
ספיידרמן משנת 2002 נותר אחד מסרטי גיבורי העל הגדולים בכל הזמנים, לצד סופרמן משנת 1978, "האביר האפל" משנת 2008, ו"הנוקמים "2012. הסרטים הללו היו כולם מחליפי משחק גדולים שהיוו השראה לאינספור חיקויים בשנים שלאחר יציאתם.
אחת החירויות שהסרט בבימויו של סם ראימי לקח עם חומר המקור עקיפה לחלוטין את חיזורו של פיטר פרקר בגוון סטייסי, ובחר במקום זאת להפוך את מרי ג'יין ווטסון לאינטרס הרומנטי העיקרי מההתחלה. עם זאת, הסרט הראשון ערך כבוד מפואר לקומיקס הידוע לשמצה "הלילה גוון סטייסי נפטר" בתכנית השיא שלו. בקומיקס, גובלין גרין מפיל את גוון מגשר ברוקלין, וספיידי יורה ברשת כדי לתפוס אותה. זה מתנדנד לרגל שלה, אבל העצירה הפתאומית גורמת לשבריר צווארה. לאחר מכן, ספיידרמן מנצח את הזפת מגובלין, שאחר כך בטעות מייפה את עצמו עם הדאון שלו לאחר שספיידרמן צולל מהדרך.
בסרט משנת 2002 המצב השתנה מעט, כשגובלין ומרי ג'יין על גשר קווינסבורו, כשרכבל מלא אזרחים חפים מפשע נזרק לתערובת. במקום לירות ברשת על חברתו של הגברת, הוא במקום זאת צולל אחריה, מבצע תפס מרהיב באוויר, ואחריו הצלה הגבורה של חפים מפשע אחרים. מכאן, הקרב עם גובלין מתבטא באופן דומה, שלם עם התאבדותו של הנבל בשוגג.
גוון סטייסי נפטר למען האמת ב"ספיידרמן 2 2 "המדהים של 2014, למרות שהתוקף לא היה נורמן אוסבורן, אלא שבנו, הארי, והוא הפיל אותה מגובה רב בתוך מגדל שעון, במקום מחוץ לגשר. לא משנה מה היה עתידו של הסיפור ההוא, זה שקט, שכן הדמות הופעלה מחדש בכדי להשתלב ביקום הקולנועי של מארוול, ורוב המעריצים שמחים להשאיר אחריהם את אותו סרט מה שנקרא "מדהים".
3 טיסה של סופרמן
בימינו, שוברי קופות הוליוודיים בעלי תקציב גדול, כוללים את כל הקסם של טכנולוגיית המחשבים כדי להביא תמונות בלתי אפשריות למסך, כמו התמרת Hulk המופלאה, ספיידרמן מתנדנד ברחבי העיר, או לעשות רצפי טיול סוריאליסטי בסרט "דוקטור סטריינג '". בימים עברו, זה לא היה המקרה.
הוא אולי מהיר יותר מכדור מהיר, וחזק יותר מקטר, אבל התכונה האייקונית ביותר של סופרמן היא יכולתו לעוף. אינספור דפי קומיקס מתארים את איש הפלדה במעופו, והתמונה תמיד הייתה מרכזית בכל תיאור של הדמות על הסרט. בסדרות סדרת שנות הארבעים טס סופרמן בעוצמת האנימציה המצוירת ביד, ונחת תמיד בנוחות מאחורי סלע או משהו שממנו יכול קירק אלין לצאת. עבור תקריבים, קירק עמד זקוף, מכוון את זרועותיו לעברו, והמצלמה הופנתה הצידה.
בסרט "סופרמן" ב -1978, הביצוע של האפקטים המיוחדים היה בראש סדר העדיפויות של הבמאי ריצ'רד דונר וצוותו. למעשה, הסרט אפילו שווק עם קו התייג הפנטסטי, "תאמין שגבר יכול לעוף". ההשפעות עשויות להיראות מתוארכות לעיני המאה ה -21, אך צילומי כריסטופר ריב שטסו באוויר היו מחליפי משחק אמיתיים בימיהם.
2 שומרים
לפני שזאק סניידר הושיט את ידו בסופרמן, אך לאחר שפרץ עם 300, הוא התמודד עם אחד העיבודים השאפתניים ביותר לספרי הקומיקס שניסו אי פעם, Watchmen. נכתב על ידי אלן מור ופורסם לראשונה בשנת 1986, Watchmen נחשב זה מכבר כבלתי מסוגל, וניסיונות להעלות על הקרקע תמונת קולנוע על ידי במאים כמו טרי גיליאם ודארן ארונופסקי נתקלו כולם בכישלון.
ההתחשבות של זאק סניידר לקבוצת Watchmen התגלתה כחלוקת בגלל הקפדה על חומר המקור שלה (היעדר דיונון זר זר ענק למרות). ככאלה, סצינות רבות, והדימויים בהם, הם תרגומים ישירים של הרומן הגרפי המקורי. הנאמנות האיתנה הזו היא ברכה לסרט או בזבוז הפוטנציאל שלו, תלוי את מי שואלים. הסרט נפתח בצניחתו הקטלנית של הקומיקאי מחלונו ולרחוב שמתחת. הגרפיקה המקורית של דייב גיבונס משוחזרת באופן מושלם לסרט. אינספור רצפים אחרים מאמצים לתרגם את האמנות מהדף למסך, כמו מאורת השעון של דוקטור מנהטן על מאדים, הניסיון לחייו של אוזימנדיאס וכמעט כל סצנה אחרת בסרט כולו.
עיר החטאים
כאשר רוברט רודריגז התחיל לראשונה להתאים את עיר החטאים של פרנק מילר לצורה קולנועית, הוא כיוון להיות ישיר ככל האפשר בתרגום תמונות הקומיקס למסך הגדול. לשם כך הוא תכנן לזקוף את פרנק מילר לבמאי משותף בסרט, אך נתקל בבעיות עם אגדת הבמאי של אמריקה. רודריגז בחר להתפטר מהגילדה כדי שמילר יוכל לשמור על קרדיט כמנהל משותף.
עיר החטאים היא כנראה העיבוד הנאמן ביותר של כל ספר קומיקס למסך הגדול, אי פעם. בטח, ג'סיקה אלבה לא הופכת לטופלס בסרט כמו שננסי עושה בקומיקס, כמה סצינות נקטעות זמן, וכל העניין נערך כדי לעבוד טוב יותר כסרט (אף על פי שחתך הבמאי של הסרט משנה את הסדר של אירועים בחזרה לאופן שבו הם היו בקומיקס, לשמחת הפוריסטים ולרעת הצופים), אך בסופו של דבר, עיר החטאים היא תרגום מדויק להפליא של חומר המקור לצורה של תנועה, כמעט עם כל תמונה כל הסרט נקרע ישירות מהקומיקס המקורי. פניו של מיקי רורק הם הישג מסוים, עם תחבושות לבנות גסות המציעות ניגודיות מדהימה לשאר פניו העגומים.
---
מה אתה חושב? מהם הרגעים המועדפים עליך בספרי הקומיקס שעשו את דרכם לסרט? תישמע בתגובות!
